Opinión

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Distrito Rock (Pablo Rodríguez)

por Plan Arteria | Ene 20, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Distrito Rock (Pablo Rodríguez) / @distritorockec

10 | LA BICICLETA DEL DIABLO / Entrañas negras

Una propuesta que alterna el metal con elementos progresivos, sobre todo en el bajo, demostrando que Guayaquil tiene buenos exponentes de música extrema, que empiezan a marcar un camino que pinta un buen futuro para esa ciudad.

9 | EL KARMASO / Deamadre

Esta es una banda ítalo ecuatoriana, que lanzó esta placa en Ecuador el 2014, es una auténtica muestra de fusión experimental que recoge el sentir de músicos italianos y ecuatorianos como Amadeus Galiano y Emilia Moncayo, quienes logran trazar diversos momentos que tiene espacio para varios géneros, sin predominar ninguno pero con una alta presencia de rock experimental. Las voces no temen pasar por el gutural, el rap y hasta lo melódico dentro de un mismo tema.

8 | PHANTOM BULLETS / Hipocrecity

Cuenca parece despertar en la escena de la música dura, con el aparecimiento de interesantes bandas como Phantom Bullets que en “Hipocrecity” presentan un balance perfecto entre el sonido duro y elementos actuales como el estilo de vocalización, que dotan a su música de un aire fresco que provoca seguirlo sin desviar la atención.

7 | MUERTE SUBITA / Colisión

Un grupo de reciente aparición pero con músicos que saben del oficio como Mauro Pillaga, Paúl Sánchez y Sergio Gamboa, quienes aplicaron bien su experiencia en esta propuesta, que suena con fuerza levantando el mosh en escenarios difíciles. Se debaten entre el poder de “C.T.M” y “Velocidad” hasta baladas rock como “Por propia mano” un recuerdo a la memoria del padre de Mauro.

6 | LOS DIABLOS DEL CIRCO / Los diablos del circo

Este disco muestra que el futuro si puede tener colores vivos, pintados con los trazos sonoros de la guitarra de Andrés “Smiley” López, quien no tiene reparos en usar al rock psicodélico en Sukha, el sonido alternativo de los lejanos noventas en temas como Colin Morphinum, o el punk en John Junkie, temas que tienen su maca personal en la voz.

5 | CURARE / Revive esperanza

El cierre de la trilogía que empezó con su disco Comando Urbano, demuestra que esta banda ha seguido un proceso que deviene en un Curare con un sonido espléndido. En este disco han logrado definir la presencia de elementos sonoros tradicionales que, al no mezclarse difusamente con el rock, establecen espacios definidos que permiten una armoniosa convivencia entre estos géneros, que son el marco ideal para letras certeras que narran momentos actuales que se viven en el país.

4 | 3VOL / Efectos secundarios

Un disco producido en varios estudios, con varios matices y un sonido que se ajusta a lo que el trio buscó para cada tema. Una particularidad del disco es el sonido que tiene la guitarra de Steven López, que sumada a la vocalización de Jordan Naranjo conforman un elemento que está construyendo un sonido propio en este trio. Como buenos herederos del rock contemporáneo en Ecuador se atreven con sonidos musicales tradicionales ecuatorianos en temas como “Caldo de calavera”.

3 | SELVA / 432

Contundencia sería un buen término para aproximarnos a definir este sólido trabajo de Selva, -432- cuyo nombre refleja la intención por explorar nuevos conceptos en la temática del metal nacional. Instrumentalmente es un disco de riffs, que marcan un esquema sonoro en el que los solos son justos pero efectivos, como en El observador.

2 | TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre

De las muchas formas para convivir con la música, probablemente dos sean las más certeras para dejar una marca: tocar incansablemente en cuanto escenario sea posible, o definir espacios donde la búsqueda deje de lado la música hasta convocar al olvido. Total Death han elegido esta última, por eso directos y sin pretensiones, tras varios años desde su última placa, realizan un recorrido sonoro que no decae en ningún momento gracias a los matices certeros que sobresalen en temas como Nuna o Devastado.

1 | ANTOLOGIA DEL ROCK ECUATORIANO VOL 1

Un documento sonoro que recoge una parte importante del rock ecuatoriano, en 16 canciones que han configurado el imaginario rockero hecho en este país. Es un recopilatorio que convoco a la mayoría de músicos que, en su tiempo, grabaron estos temas que con el tiempo se hicieron imprescindibles y hoy, gracias a una producción realizada totalmente en Ecuador, podemos apreciarlos como testigos de una historia de rock ecuatoriano que se escribió en Cuenca, Riobamba, Ambato, Quito y Guayaquil.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por El Musikologo

por Plan Arteria | Ene 18, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por El Musikologo / @elmusikologo

En un año marcado por regresos pomposos y lanzamientos sobrevalorados, no cabe duda que la configuración musical actual ritualiza la aparición de un single con gancho, que de un álbum épico de principio a fin; atrás quedó aquella época. De entre la vorágine de nuevos lanzamientos rescatables y olvidables, la difícil tarea de analizar y mencionar un top ten, siempre obedecerá a los gustos personales y la particular apreciación de la música que lleva el autor.

Ideal sería armar un top 50, que quizá sería medianamente más justo por tanto material a rescatar en 365 días de música, pero siempre menciono una característica de mis elegidos: deben ser capaces de emocionar a primera escucha.

10 | JAMIE CULLUM / Interlude

Tras la sorpresa de la incursión de Lady Gaga en el Vocal Jazz (bajo invitación del maestro Tony Bennett), pensábamos que el género se tornaba en una suerte de “Glam Jazz”, y se sembraba la desconfianza. Pero al escuchar las primeras notas de este “Interlude” volvemos a probar la frescura musical de Cullum, su registro vocal tan grandilocuente vuelve a deleitar los oídos y nos hace disfrutar de magnifica manera su particular visión del Vocal Jazz contemporáneo. Música que te regala quietud de una manera sexy. Brasses, pianos, ritmos salpicados de pop al puro estilo de este joven británico que no para de agrandar su estela de superstar.

Jamie Cullum – My one and only love: http://goo.gl/Qxq6A6

9 | MONSTRUO! / Profunda Desorganización

Todo lo que caracterizó al rock argentino durante años, su sutileza y aire amigable, su instrumentación llena de incontables influencias blues, rock y funky que hicieron tan entrañables a bandas como Sumo o Los Redonditos de Ricota, se ven reflejadas en este magnificente álbum de puro disfrute. Pero los “Monstruo!” no han querido elaborar un disco homenaje, es su propia huella sobre los pasos del pasado. Un álbum por demás accesible con la seductora voz de Kubilai Medina que te hace arrepentirte de no haberlos escuchado durante todo el año.

Monstruo! – Profunda desorganización: http://goo.gl/4l8I60

8 | RAY LAMONTAGNE / Supernova

Brillante como la supernova que recrea en la conceptualización de este álbum, el “folk” que solía asociarse a Ray se reviste de experimentación, de artilugios y texturas sonoras que trascienden esa etiqueta y lo ubican como uno de los más innovadores músicos contemporáneos dentro de este rubro. Tomó lo heredado a Tim Buckley y Nick Drake para magnificarlo a su propia esencia. Arreglos musicales grandiosos y líricas tan francas que hacen un álbum por demás esencial en la carrera de este norteamericano que le canta al amor, a la vida, a la ignota capacidad de hacer arte.

Ray LaMontagne – Supernova: http://goo.gl/DMg6eK

7 | EXODUS / Blood in Blood out

Llámenme nostálgico u old school y quizá podría sonar irónico que celebre un álbum que suena tan de los 90, pero esa cátedra sonora de puro thrash a la vieja usanza es una verdadera máquina del tiempo; aquel tiempo donde la hipérbole rockera servía riffs calientes y no “recalentados”. Exodus vuelven a grabar un álbum equiparable solo a su célebre primera etapa, para ello reintegraron a Steve “Zetro” Souza y convocaron al mismísimo Kirk Hammett (Ex – Exodus) para que colabore con sus riffs. Mas sabe el diablo por viejo, y cohesionar una carrera tan dilatada en un álbum solo se podía lograr poniendo a funcionar toda la maquinaria headbanger.

Exodus – Blood In, Blood Out: http://goo.gl/zUNVbx

6 | SEXORES / Historias de Frio

Reseñé en su momento este álbum con fe de que su aparecimiento signifique un comienzo, el primer paso en el inédito mundo del noise pop y shoegazing ecuatoriano. Guitarras y texturas de pura belleza, corazas sonoras que envuelven voces delicadas, susurros, efectos, atmósferas; este álbum es la enciclopedia que todo amante -o no- de tan etéreo género debe escuchar y conceptualizar. Dos ecuatorianos que han paseado este álbum por la Europa que vio nacer este tipo de música y vuelven triunfantes. Bien porque al fin alguien se atrevió a ver más lejos de lo que todos vemos.

Sexores – Eli: http://goo.gl/kzC9N5

5 | WOVENHAND / Refractory obdurate

¿Country alternativo? Esta banda es quizá el revoltijo musical más confuso pero disfrutable que puedes llevar a tus oídos. Elementos propios del Post-rock, algo de punk, música industrial, folk rock y música nativa americana en una sola placa, ¿pueden concebir eso? Este álbum es una suerte de rock inclinado al desert, a momentos te recuerda a los herederos de Kyuss, pero a la vez es sumamente original como no oía hace mucho tiempo. La verdad es complejo describir esta obra tan disímil, les sugiero que la escuchen sin prejuicios y se dejen llevar por este extraño pero maravilloso concepto musical.

Woven Hand – Refractory Obdurate: http://goo.gl/zOB7m1

4 | BANDA DO MAR / Banda do mar

Este es un “Doble Hit Combo”; Marcelo Camelo y Mallu Magalhães unidos en un mismo álbum. Esta talentosa pareja de músicos (pareja fuera de escenarios también) juntan sus exitosas carreras en solitario, para darnos una muestra musical llena de cada uno de los elementos que les han hecho ídolos en su país, aquella dosis de somero indie, aquel pop que no caduca, y el folk al estilo carioca matizado como no podía ser de otra manera, con MPB, bossa y samba en partes iguales, un rostro cosmopolita multidiverso. Una vez que empiezas a oírlo es difícil parar. Una delicia musical-gourmet carioca.

Banda do Mar – Mais Ninguém: http://goo.gl/sZdk3J

3 | TY SEGALL / Manipulator

Admito que pasé por alto este álbum hasta casi al final del año por pequeños prejuicios, pero al ponerlo en el reproductor, me enganché sin remedio. Séptimo álbum de este desfachatado y joven músico norteamericano en el cual parece haber logrado la formula correcta entre sus inicios más crudos y garageros y una onda más experimental y accesible, el resultado es un álbum impecable de principio a fin que te divierte, te contagia y te mueve. Guitarras que a ratos son semi folk para convertirse en columnas de ritmo, simetrías que aun guardan ese particular gusto a glam setentero pero que a ningún momento le quitan fuerza, por el contrario, son la base de este disco que de interesante pasa a glamoroso y deviene en único. Gran acierto.

Ty Segall – Manipulator: http://goo.gl/YdKwCw

2 | DEATH FROM ABOVE 1979 / The Physical World

Si todas las bandas que se separan, al cabo de 8 años volvieran con un álbum como este The Physical World, quisiéramos un dilatado asueto para todas y cada una. Este es quizá el álbum mas frenético del 2014, unívoco, sin pausas, funciona como una gran canción de casi treinta y seis minutos destinada a que no tengas respiro. Este dueto canadiense tuvieron suceso con su primer álbum, pero nadie se esperaba esta combinación tan delirante de bajo, batería y eléctrica esquizofrénica y exótica, sobre todo después de que se separasen por diferencias creativas. Se superaron ampliamente a si mismos. ¡Memorable!

Death From Above 1979 – Trainwreck 1979: http://goo.gl/6vwXji

1 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

No es de extrañarse que del Reino unido salgan propuestas musicales núbiles y exquisitas. Royal Blood no es una “banda” como podría pensarse al escuchar su portentoso álbum debut, es solo un dueto de bajo y batería, pero con el aplomo que han perdido cientos de bandas con trayectoria. Estructuras musicales aparentemente simples pero ultra potentes, imaginativas y efectivas al cien por cien, que te transmiten adrenalina y contagian de inmediato. Para muestra escuchen “Little Monster” para mi han sido los mejores 3:48 minutos de todo el 2014. Un álbum de elegante frenesí y de desconcertante equilibrio entre dureza y sutileza. Una lección de arrojo y creatividad para montones de bandas veteranas. Rock is not dead Fuckers!

Royal Blood – Little Monster: http://goo.gl/KJp1uX

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Oscar Molina

por Oscar Molina | Ene 16, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Oscar Molina / @oscar0925

10 | DAMON ALBARN / Everyday Robots

Quedas así, como él en la portada: cabizbajo, pensativo. Después de escuchar este disco, la escala vital de colores irá del gris al negro. La melancolía de Albarn, por fortuna, es también un saco abrigado, un telescopio, la nube que aplaca el sol.

9 | THE BLACK KEYS / Turn Blue

No entiendo cómo este disco no consta en casi ninguna lista de lo mejor del 2014. No entiendo cómo se desconoce que Fever es un energizante, que Year in review es un clásico instantáneo, que Weight of love puede salvar vidas. La suya, la mía.

8 | SYLVAN ESSO / Sylvan Esso

Me recuerdan, a ratos, a Psapp (¡Diosito, perdóname por ser tan pop!). Aunque son menos suaves, más electrónicos, más relajados y relajantes. La fiesta también se lleva por dentro.

7 | FKA TWIGS / LP1

Que es sensual, que crea atmósferas inquietantes, alienígenas, nunca antes escuchadas: han dicho eso y más sobre este disco. Todo es cierto, como también es verdad que, para disfrutarlo, hay que estar dispuesto a no entender, a perderse, a deformarse.

6 | SIA / 1000 Forms of Fear

Su voz se estira revienta fluye intriga atrae. El pop de Sia no es un dulce milkshake rosado sino un shot carrasposo, flameado (One, two, three, one, two, three, drink). Y están ambos videos en los que Maddie Zieggler, ese torbellino, coreografía la hipnosis que este disco alcanza.

5 | ST. VICENT / St.Vincent

Capas y capas y capas de un sonido interestelar, distorsionado. Si acaso algo le falta a este disco –una patada a la monotonía– es un sello, una advertencia: peligro, alto voltaje. Vuele, sin miedo, hacia este foco prendido y sienta un electroshock para revivir

4 | LYKKE LI / I Never Learn

Las canciones de este álbum, como flores marchitas, tienen un encanto mórbido, la dignidad y la belleza terrible de lo que agoniza. Aquí, a tus pies, se arrodilla este fiel devoto, Lykke li.

3 | PERFUME GENIUS / Too Bright

¿Quién es este hombre de ropa apretada, brillosa, que se pinta los labios y las uñas para rockear así, tan él, tan ella? ¿Quién es este genio que logra que su música suene tan de ayer, tan de ahora? ¿Quién, en su sano juicio, se privaría de la compañía de Perfume Genius? ¿Too bright? Too fucking wondeful.

2 | TUNE YARDS / Nikki Nak

Para bailar bailar bailar. Para hacer de las manos un par de baquetas, de la voz un juguete. Para sacar la lengua, desordenar el día, para arreglar el humor. Para recomendar: este álbum de Tune Yards es, sobre todo, para eso.

1 | SHARON VAN ETTEN / Are We There

“Break my legs so I won´t walk to you”. La voz, a punto de ser llanto, casi grito, repite esa súplica de sobrevivencia. “Your love is killing me”, canta Van Etten, la autora de este disco que no es un disco sino una casa, un refugio para los valientes corazones rotos.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Darío Granja

por Dario Granja | Ene 14, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Darío Granja / @darioxgranja

10 | SILVA / Vista Pro Mar

La música de SILVA reconforta, provoca un cambio de ánimo, un cierto grado de bienestar a base de sintetizadores y electro pop. Después de su alabado álbum debut, Claridão (2012), el músico brasileño evoluciona en su sonido sin necesidad de volverlo más complejo. Su apuesta es por canciones que emanan una frescura natural. Un pop sincero.

9 | ROYAL BLOOD / Royal Blood

El disco debut de Royal Blood no busca la novedad. En un punto saben que no hay nada por inventar, pero que hay una necesidad de agitar. Los diez temas que conforman esta placa poseen una energía que acelera el pulso. Un álbum robusto que se consume en los audífonos a una velocidad efervescente. El rock en estado puro de nuestros días.

8 | ANA TIJOUX / Vengo

Todo tiene un origen. ‘Vengo’ sintetiza la carrera de una MC con amplia ambición artística. En este disco, las líricas de Ana Tijoux toman una madurez que solamente se gana en la ruta. Entre temas sociales y personales, los versos de Ana fluyen con potencia y de forma orgánica a través de beats, jazz y vientos andinos. El trabajo más sólido de la gran MC del cono sur, que regresa la mirada al pasado, únicamente, para entender el vasto camino recorrido.

7 | MAC DEMARCO / Salad Days

Hay algo que ilumina en las melodías de Mac Demarco. Su música se siente ligera, libre de cualquier pose prefabricada. Las canciones no buscan la complejidad. Su voz se acopla de forma lúdica a entablar melodías relajadas acompañadas por guitarras o la psicodelia sosegada. En esta tercera placa, el canadiense mantiene la calma y… la contagia.

6 | DAMON ALBARN / Everyday robots

Lejos del ruido, de los hits y las luces incandescentes que reclaman fascinación, Damon presentó su álbum personal. Entre una propuesta de recursos musicales, aparentemente mínimos, pero todos ellos efectivos. Albarn crea un trabajo que bordea la melancolía. Un disco profundo, tanto que podría pasar desapercibido a la primera escucha, pero que a la final no dista de estar a la altura de su compositor.

5 | SEXORES / Historias de Frío

Historias de Frío es un álbum para la posteridad. Un disco importante, tanto que podría aspirar a un estatus de culto en una escena local hambrienta por referentes contundentes. Lejos de sus primeros EPs, en este disco la banda liderada por Emilia Bahamonde (‘2046’) y David Yépez (‘606’) apuestan todo por el shoegaze y el dream pop. El resultado es un álbum sobresaliente: lleno de paisajes sonoros cuya belleza se relata en hermosos ruidos.

4 | FKA TWIGS / LP1

Hay algo que magnetiza de Tahliah Debrett Barnett. Su música provoca un estado de contemplación. ‘LP1’ reúne canciones con dosis precisas de soul y sensualidad R&B que flotan entre diferentes capas acuosas de ecos, melodías y beats, que provienen del futuro. Una apuesta sonora de exquisito gusto. Un disco que provoca.

3 | CARIBOU / Our Love

‘Our Love’ es un claro ejemplo de la genialidad de Dan Snaith. Sus composiciones son un experimento permanente de electrónica multigeneracional. Un ejercicio lleno de riesgos. Caribou nos guía en un viaje apasionante donde podemos encontrar la euforia bailable o cambiar a estados de introspección, a base de un tempo más lento y atmósferas espesas. Electrónica de alta gama para grandes y chicos.

2 | THE WAR ON DRUGS / Lost in the Dream

Un disco que nos recuerda a lo mejor de una época. Sin que parezca premeditado, la banda liderada por Adam Granduciel revisita diferentes momentos del rock solo para facturar canciones con mirada en el futuro. Cada canción presenta una apuesta sonora en búsqueda de una perfección emocional. Un álbum con sabor a clásico.

1 | SPOON / They Want my Soul

Hay algo que desgarra, emociona y motiva del octavo disco de Spoon. Es, quizá, esa forma directa e inteligente de crear canciones de estructura perfecta y recursos sonoros mínimos. Luego de cuatro años de espera, ‘They Want my Soul’ es el regreso de Spoon en su mejor estado. No se puede pedir más de una de las mejores bandas de rock de nuestra época.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Raúl Arias

por Raúl Arias | Ene 13, 2015 | Bandas recomendadas, Blog, Liquoriced Comfits, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Raúl Arias / @bluepanik

11 | FKA TWIGS / LP 1

Tahliah Barnett, anteriormente apodada Twigs (Formerly Known as Twigs), es una ex bailarina de videos de pop coreografiados que decidió empezar una carrera en solitario alejada radicalmente de esos inicios en el espectáculo de masas. Ritmos glacialmente perfectos, altas dosis de innovación y mucho riesgo para este increíble disco debut, que nos deja un regusto de lo que algún día significó Bjork hibridado con un R&B a momentos Beyoncero. Solo no lo pongo más alto porque a momentos me hace falta algo más humano y orgánico en esta placa.

10 | HOZIER / Hozier

Canciónes bien hechas, bien cantadas, producción impecable. Quizá un poquito mainstream en ciertos aspectos, y tirando a la construcción de himnos que a veces es justa y necesaria y otras termina en futuro desencanto. Gran disco de canciones, desde Irlanda, que siempre ha dado que hablar en aspectos musicales.

09 | APHEX TWIN / Syro

Tuve la suerte de oír este disco por primera vez en vinilo y en un sistema de sonido de primera, por lo que puedo jurar a los 4 vientos que es de los mejores trabajos en construcción sonora y mezcla que he oído en años, en los que ha demorado en hacerse y los que le separan de su predecesor. Quizá para algunos es un disco complaciente y accesible, pero en realidad es una catedral sonora oculta en un aura de austeridad.

08 | SEXORES/ Historias de Frio

Todavía me duele no haberlo reseñado oportunamente (lo haré de forma tardía porque simplemente hay cosas que se tienen que hacer y punto) por motivos fuera de mi dominio, porque este fue el disco que más me gustó de entre lo hecho por ecuatorianos en el 2014. Me sentí flotando en cada una de las frecuencias en las que está construido este material de Shoegazing criollo de primera línea, que sobrevivió robos y otras complicaciones. Supongo que nunca recibirá la difusión que merece, pero estoy seguro que los que lo han escuchado lo respetan y aprecian profundamente. La presentación y el arte son también impecables y si uno tiene suerte, puede adquirirlo junto con TITAN, el EP en vinilo morado de 7″.

07 | THE TILLERS / Hand on the Plow

Este trio de Cincinnati dedicado al BLUEGRASS, ese estilo que fusiona la música irlandesa, negra y hillbilly del medio oeste gringo, me pegó duro después de verlos en vivo y constatar no solo la calidad de sus composiciones, sino la frescura con que tratan este estilo tradicional (pero muy hip en Norteamérica) y los timbres maravillosos de esa conjugación de voces, banjo, mandolín, guitarra y violín. Un disco que definitivamente debemos añadir a nuestra colección para gozar y expandir alternativas sonoras.

06 | COVES / Soft Friday

Duo chico – chica sumamente sustancioso nos trae algo de electrónica rockera centrada en la canción, que es capaz de meternos totalmente en su idea de ánimo, un poco melancólica y bastante melódica. Canciones que al menos a mi, me han llegado hondo y me dan ganas de escuchar repetidamente.

05 | MUNN / Aquí-Ahora

Disco conceptual que debe ser escuchado de inicio a fin sin pausa y con la debida calma. Inclasificable, totalmente impredecible también. Un punto sumamente alto para la discografía ecuatoriana. Un regalo al melómano capaz de buscar algo más que un temita divertido y fácil.

04 | WILD BEASTS / Present Tense

Bandasa británica. Capas densas de sonido sin desperdicio con bajo crudo y rítmica impecable, nos llevan a través de este disco que podría hacernos bailar o lanzarnos a un abismo de miseria fácilmente y eso solo lo logra gente con talento. Ojalá la banda sonora de mi vida fuera digna de contar con un tema de ellos. Especial mención al primer corte Wanderlust.

03 | EMA / The Future’s Void

Erika M. Anderson nos habla del vacío o al menos de su vacío insistentemente. No se si es una virtuosa, me queda claro que sus canciones son super disfuncionales, pero me funciona totalmente su nuevo disco y me logra conectar con mis partes temerosas y con las ilusiones que se quedan por ahí rezagadas. Un viaje emocional sin duda con mucha fuerza y gran producción.

02 | MOURN / Mourn

Jodido creer que esta rockerísima agrupación sea de Barcelona, ya que cantan en inglés y además suenan a esa urgencia y a ese cielo gris de Minneapolis o de Detroit, pero bueno. Lo que en la mayoría de bandas sería criticable, en esta no me molesta ni un poco. Rock guitarrero, fuerte, femenino en los vocales, pegador y filoso por derecho propio, uno de los descubrimientos de este año que merecen la pena radicalmente.

01 | WUSSY / Attic

Increíble que la última banda que descubrí en el 2014, literalmente a las 11 de la noche del 31 de diciembre, sea la que más me ha gustado. Después de un concierto memorable en Cincinnati, me quedé picado y me devoré su discografía, especialmente su placa 2014, que tiene grandes canciones super difíciles de catalogar en términos de género, pero muy emotivas y llegadoras. En vivo son aún mejores, lo que habla increíble de esta banda. Mención especialísima al primer corte, que hace un guiño (solo en el nombre) al tema Baba O´Reilly de los Who. Banda madura, que solo las cosas de la vida han hecho que no tenga la fama del caso, pero su espectáculo es inesperadamente bello, simple y bien hecho.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Santiago Endara

por Plan Arteria | Ene 11, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Santiago Endara

10 | TEMPLES / Sun Structures

Si extrañas que los Zombies, Pink Floyd de la época de Syd Barrett o The 13th Floor Elevators no hayan sacado música en 40 años, por suerte tienes a Temples para cubrir ese antojo.

9 | ANGEL OLSEN / Burn Your Fire For No Witness

Esta chica es como 50% Kurt Cobain y 50% Leonard Cohen.

8 | BLONDE REDHEAD / Barragán

A mi si me gusta, por lo melancólico y rural mezclado con dance y art rock. Al carajo con el gringo de Pitchfork que le puso 4.3/10

7 | THE STEVE LEHMAN OCTET / Mise en Abime

Jazz progresivo con excelentes solos de saxofón en lo que muchos consideran el mejor disco de jazz del 2014.

6 | LOS WALDNERS / Eclipse Total del Corazón

No contentos con pasarles por encima a los uruguayos, ingleses e italianos, los ticos también sacaron este buen disco. Se nota que no tener ejército hace bien.

5 | REAL ESTATE / Atlas

Este disco es relajante y melancólico. Más o menos el equivalente musical a sentarse a ver la lluvia o esas viejas películas caseras tomadas con Súper 8.

4 | MAC DEMARCO / Salad Days

De ley que este disco le encantaría al “Dude” Canciones simples y con buena onda.

3 | THE VELVET UNDERGROUND / 45th Anniversary Super Deluxe Edition

Solo para fanáticos. 3 ó 4 versiones distintas de cada canción. Además rarezas y versiones en vivo no solo de las canciones del disco original sino también de otros temas famosos de los VU. Caja de 6 CDs.

2 | PERFUME GENIUS / Too Bright

Este no es solo un excelente disco con un sonido ambicioso y canciones increíblemente buenas, sino que está dando a conocer a uno de los artistas más interesantes de los últimos años. Perfume Genius me parece genial tanto él como su música, sus presentaciones, sus entrevistas y sus videos.

1 | THE WAR ON DRUGS / Lost In The Dream

Un clásico instantáneo que homenajea al rock de sonido estadounidense con reminiscencias de Bob Dylan, John Fogerty, Bruce Springsteen y Bob Seger pero con un sonido totalmente actual. Un discazo de principio a fin donde todas las canciones son buenas.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Antonio Villarruel

por Plan Arteria | Ene 9, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Antonio Villarruel

10 | MORENO VELOSO / Coisa boa

Moreno Veloso no debería ocupar el décimo lugar. O más bien: debería ocupar de los primerísimos lugares de lo que se editó este año si se saca a los gringos, siempre tan prolíficos e irrebatibles en lo que a música se refiere. El hijo de Caetano ya sabe que la gloria no le tocó. Sabe que lo suyo es ajeno a la grandilocuencia. Sabe que Radiohead es un indicador de este tiempo. Sabe que su padre y lo que produjo a cidade maravilhosa una generación antes son, todavía, indicadores de su tiempo, éste. Coisa boa se agarra de estos dos soportes y plantea una fórmula verdaderamente cosmopolita: la que asume de dónde viene y en virtud de ello puede moverse sin complejos por donde se la lleve. El hombre tiene una hermosa voz, y no le hace falta querer ser como su papi, aunque lo mejor es decir que sabe bien dónde vive su música: en un mestizaje que vive procurando coincidencias.

9 | PORTER / Moctezuma

En otro año más marcado por la mediocridad de la música francoparlante y latinoamericana (exceptuando Brasil), que todavía no puede deshacerse de su mote de artesanía y no alcanza a ecualizar su relación con las influencias de afuera, la banda Porter es una buena noticia. No por su nombre, que es olvidable. Ni por el título de su disco, que es aberrante y facilón. Lo bueno de Porter es que no resuelve estos lastres, pero los asume y trabaja desde allí. Entre épicos, altisonantes, virtuosos, pachamámicos y multi-instrumentales, crean una mezcolanza que puede sumarse a los aciertos que, en otros años, han nacido acá, en este continente. Ojo con el vocalista: es un portento.

8 | SHARON VAN ETTEN / Are we there

Puede que Sharon Van Etten sea una ilustre desconocida para medio mundo, incluidos los gringos anestesiados por la postproducción excesiva de sus ídolos de barro. Pero esto no es disculpa para no escuchar a esta nativa de New Jersey, que ha hecho un disco muy doloroso, muy fuerte, con una bandaza que jamás le sobrecarga y le deja estar como se siente, o sea, triste. Van Etten es Natalie Merchant, Vienna Tang, es Janis Joplin y Fiona Apple. Pero es principalmente alguien que escuchó todo esto, o que parece haber escuchado y simultáneamente no querer ser, sino agitar aspas por otros lados. Van Etten sabe cómo hacer que la guitarra y la computadora no sean antípodas. Con esto le alcanza y le sobra.

7 | RYAN ADAMS / Ryan Adams

La mejor canción que apareció este año, Kim, está en este disco. Consta de dos guitarras eléctricas, un hammond al fondo, una batería, un bajo y una voz probablemente no modulada por el protervo auto-tune. También está en este disco la segunda: Let go. Por lo demás, este álbum homónimo de Ryan Adams es impecable, como casi todo lo que hace este cantautor que parece gestar al menos una canción al día. Guitarreas a la Ronald Reagan, como ya dijo una revista, mesuradas dosis de country, exabruptos y patetismo. Ryan Adams siempre puede. Es el aeropuerto donde aterrizar cuando se mueran los padres fundadores del folk sesentero.

6 | JACK WHITE / Lazaretto

Jack White debería cuidarse de ser tan antipático y arrogante. Pero no importa: el horizonte que se abre desde la genialidad ha estado siempre trabajado por imbéciles. Lazaretto no es mejor que Blunderbuss. Es más trash y menos armónico. Pero White está fuera del alcance del noventa y nueve punto ocho por ciento de los otros músicos y este disco lo prueba. Así suena el rock and roll de este siglo. El que no reniega de Robert Johnson. El que le da de comer al show y a la partitura. El de Nashville y Berlín.

5 | TV ON THE RADIO / Seeds

TV on the Radio es tan Brooklyn que no le alcanza para ser buena en vivo. Pero Seeds, como todos (esto no es populismo: todos y cada uno de) los trabajos de esta banda y de sus integrantes en solitario, es impecable. Son capas de melodía superpuestas. Son palazos al sintetizador. Son africanos domesticados en Babel. Parece la música del escritor Teju Cole en ácidos. Fiesta tremenda y un desafío.

4 | TOM ZÉ / Vira Lata na Via Lactea

Tom Zé es el lado be del glamour musical de los años setenta brasileño y, como todo músico de ese país que se precie, es un intelectual. Tom Zé es un montón de conceptos desorganizados, es la primera derivada de la samba limpia que creció escuchando. Lo mejor que a Byrne le pudo haber pasado es rescatarlo y darle un soplo de vida porque Byrne no le da en los tobillos. Vira lata…es decadente y cabreado y antropofágico, como los textos de Oswald de Andrade. Es Trent Reznor y Tim Maia. Que no se muera nunca, por favor.

3 | BEN & ELLEN HARPER / Childhood Home

Ben Harper ha escrito con su madre uno de los mejores álbumes de su carrera, aunque dudo que le hayan puesto mucha atención. Parece que, para la crítica, fue una pequeña licencia que se le permitió. Un poco pegajoso aunque casi siempre rehúye del cliché de la casa perdida, Childhood home revive las herramientas de la trova gringa, y lo consigue. Las estaciones, el asombro ante la ciudad y sus paisajes, la observación del tiempo, la paradoja de la migración y el viaje aparecen en los textos de los dos Harper. Son magníficos cantando a dos voces.

2 | GEORGINA HASSAN / Tornasol

Tornasol es el tercer disco de Georgina Hassan, porteña que canta en ladino, portugués, español y sooninkanxanne, lenguaje del pueblo Soninke, de Mali. Por suerte no es multi-culti ni quiere insertarse al falaz concepto de la world music. En Tornasol quiere acercarse más a Brasil y lo hace con varias canciones, una de las que es acompañada por el gran Vítor Ramil. Cuando no, vuelve al folclor latinoamericano, con espanto a la demagogia y apego por la ternura. Hassan tiene una voz dulcísima y unas letras trabajadas. Tornasol es un alivio: hermosa música que no quiere ser artesanía.

1 | HURRAY FOR THE RIFF RAFF / Small Town Heroes

Hurray for the Riff Raff es una banda que a) tiene un nombre olvidable, si no pésimo; b) no es exactamente una banda. El grupo formado por Alynda Lee Segarra, neoyorquina del Bronx de ascendencia puertorriqueña, tiene ya varios discos, de los que destaca My Dearest Darkest Neighbor, una obra maestra que abre con una canción perfecta, “Delta Mamma Blues”. Menos melancólico y algo más producido, Small Town Heroes hace que sea un delito no conocer a esta mujer asentada desde hace años en Nueva Orleans, que ha hecho, de la mano de Yosi Pearlstein y otros músicos, el mejor álbum del año. No hay baladas ansiolíticas ni fácil nostalgia del camino. Hurray for the Riff Raff ha pulido su música hasta hacerla una reingeniería del hermoso y trágico sur gringo. Ella y su banjo se le paran a Bob Dylan. Si no me creen, escúchenla.

BLOG | Los mejores discos del 2014 / Por Juan Auz

por Plan Arteria | Ene 7, 2015 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Juan Auz de Culto al Vacío

El Top 10 del Apocalíptico 2014

10 | EL COLUMPIO ASESINO / Ballenas Muertas en San Sebastián

Después de «Diamantes», su disco de 2011 que tuvo un enorme éxito, nos llegó este año «Ballenas Muertas en San Sebastián», un disco que sigue la línea de experimentación con sintetizadores y efectos de guitarra, los cuales acompañan progresiones de baterías constantes que crean una tensión a lo largo de los temas, que terminan desembocando en explosiones de distorsiones de cuerdas y metales.

Las alegorías surreales cantadas por Álvaro Arizaleta y Cristina Martínez, le inyectan una alta dosis de desenfado sardónico, todo esto macerado con un ambiente marítimo y costero, que hacen alusión al nombre del disco.

Un disco que puede seducir a amantes del post-punk estilo Comsat Angels, del rock Sonic Youthero y del shoegaze de My Bloody Valentine.

El Columpio Asesino – Babel: http://goo.gl/07D2qP

9 | RAKTA / Rakta

Las frías atmósferas que evocan su música es diametralmente opuesta a su origen geográfico, y es que no es muy común encontrarse con bandas de deathrock actuales que provengan de Sao Paolo – Brasil y estén compuesta enteramente por mujeres.

Rakta es un proyecto de chicas amantes de la buena música, considerando que las influencias personales de sus integrantes van desde Can, hasta Dead Can Dance, pasando por Ramones y Discharge, y su sonido es fácilmente comparable con bandas como Xmal Deutschland.

En fin, un disco que hay que explorar e indagarlo hasta el final, pues es la muestra perfecta de que el post-punk con órganos infernales y ecos sulfúricos no está muerto del todo.

Rakta- Life comes from death: http://goo.gl/QGOgSf

8 | KEVIN MORBY / Still Life

Un retorno a los orígenes del folk rock más minimalista y sepia, era un imperativo para Kevin Morby, cantante residente actualmente en Brooklyn NY. Su último disco, Still Life, es un balance entre nostalgia y furia, entre remembranza y ofuscación, un vértice donde confluye Simon and Garfunkel, Dylan y Television.

La canción que me enganchó fue su single «All of my life», un tema increíblemente simple, pegajoso, de fácil acceso y divertido, tal cual una vitrina de colores cálidos. Esa invitación al arte de este músico, fácilmente se convierte en un vicio de su mercancía evocadora de recuerdos alegóricos.

Kevin Morby – All Of My Life: http://goo.gl/PAvqTv

7 | XENO & OAKLANDER / Par Avion

No muchos dúos logran atraer los sonidos del cold-wave y la electrónica minimal ochentera al reino del siglo XXI, de tal forma en que el resultado no suene anacrónico.

En Par Avion, Liz Wendelbo y Sean McBride, desencadenan una ola de sonidos producidos por sintetizadores análogos y cajas de ritmos potentes, añadiendo voces etéreas que hielan la atmósfera de cualquier habitación.

Es un producto de una elegancia sin precedentes, denotando una madurez en la banda que consolida un sonido único y esencial.

Xeno & Oaklander – Par Avion: http://goo.gl/YAAC2s

6 | KING DUDE / Fear

Este barítono, hijo pródigo de la causa luciferina y porta estandarte del folk estadounidense de funeral, nos sorprendió una vez más con su trabajo más reciente: Fear.

A diferencia de sus trabajos anteriores, más cercanos al dark-folk de corte clásico como el de Sol Invictus o Death in June, su nuevo trabajo incorpora elementos del rockabilly y del country distorsionado, obviamente sin alejarse de sus raíces más oscuras, y es que King Dude, proveniente de Seattle, sabe exactamente cómo componer canciones que parasitan tu cabeza por semanas, anidando historias de rencor, miedo y ocultismo.

King Dude realmente sabe lo que hace, y es que hacer pactos con todos los demonios del Legemeton tiene su recompensa, la cual se distribuye generosamente en todo este disco.

King Dude – Lay Down in Bedlam: http://goo.gl/snkn07

5 | NOTHING / Guilty of Everything

Los líderes de Nothing, Nicky y Brandon, guardan sospechosamente su temple en el escenario con tal disciplina, que contrasta con la potencia inmaculada de sus canciones, ejecutadas cuidadosamente con pedales de guitarra cuyos efectos de reverb, delay y eco están al tope, cautelosamente guardando las formas del shoegaze.

Esta banda proveniente de Philadelphia, nos mostró un disco que suena exactamente a lo que la banda pregona: la difusión de lo existencial hacia un público más amplio y con ganas de sonidos fuertes pero que no saturen, veloces pero con descensos claves y con claras alusiones a sus influencias, como Slowdive, Dinosaur Jr. y Low.

A pesar que bajo el sol del shoegaze no hay nada nuevo, lo importante es que las bandas que se adhieren a este género lo hagan perfectamente y Nothing es de las pocas bandas que realmente logran este cometido.

Nothing – Bent Nail: http://goo.gl/lyLixy

4 | ALCEST / Shelter

Debe ser un tanto complicado llevar el estigma de ser una banda de Black Metal de culto, para posteriormente proponer un sonido radicalmente diferente. Para suerte de los amantes del buen Shoegaze, los franceses Alcest nos presentaron un disco evocador de emociones más cálidas, más íntimo, sincero y sin objeciones.

Este disco criticado por sus fans más conservadores y aclamado por un público más abierto, es la antesala a un futuro más ecléctico, donde los géneros se diluyen ante la presencia de una propuesta que no deja ningún espacio al miedo a la experimentación. Muestra de esto es la invitación del miembro de Slowdive, Neil Halstead, quien colabora con algunas voces de fondo para el tema “Away».

«Shelter» está compuesto para unir el ambient, el folk y el shoegaze en un solo material, un disco que trae a colación los parajes de otoño y la reflexión sobre lo mundano y lo divino.

Alcest – La Nuit Marche Avec Moi: http://goo.gl/36GPn3

3 | EARTH / Primitive and Deadly

Los estadounidenses creadores de todo un nuevo género al que la prensa lo bautizó como «Drone», nos trajeron un material aclamado por la crítica debido a un sinnúmero de factores. Uno de ellos es que es uno de los pocos discos de Earth donde incorporaron voces. En ese sentido, los invitados para rellenar ese vacío son nada más y nada menos que Brett Nelson de Built to Spill y Jodie Cox de Narrows.

En concordancia con el estilo que tiene la firma de Earth, este disco sigue con la tradición de ritmos de lenta cadencia, de arreglos pertenecientes al Doom, al Stoner y al Sludge más sicodélico, con guitarras que desbordan distorsión y con letras alusivas a una simbología sacada de un párrafo de Milton.

Herederos del sonido de Black Sabbath, el disco de Earth merece ser escuchado en calma, con luces tenues y con tu mejor tablero de Ouija hecha de cogollos de marihuana listo para una sesión.

Earth – Primitive And Deadly: http://goo.gl/c6kRs0

2 | SAWNS / To Be Kind

Swans, en su particular legado de canciones exorbitantemente largas y cargadas de evocaciones de desgarro espiritual provocado por disonancias que carcomen las entrañas y letras de exploración introspectiva, nos trajeron este año un álbum firmado con su sangre, un álbum que no contempla timidez alguna ni escatima potencia. Es una muestra virtuosa del oscilamiento de la fuerza durante las canciones, llenas de matices y experiencias cuasi shamánicas.

La voz histriónica de Gira y los estruendosos, pero a la vez sobrecogedores impactos de las baterías épicas, son una combinación afable para musicalizar una lectura matutina sobre las guerras mundiales y las crisis económicas.

Swans – To Be Kind: http://goo.gl/IVL3QO

1 | SCOTT WALKER + SUNN O))) / Soused

La música que no se digiere a la primera escucha puede tener dos efectos: el primero es una perturbación irrefrenable que nos interpela al cese total de la escucha y el subsecuente desecho del producto. La otra, por otro lado, es el nacimiento de una intriga que se desborda y nos obliga a ir hasta el final, hasta el éxtasis de sentir que se hizo un excelente trabajo al haber absorbido la hemorragia del artista, que se desangraba ante nuestros ojos.

Precisamente el segundo efecto fue el que este disco colaborativo entre los reyes del drone más místico, los Sunn O))) y el genio de la vanguardia, Scott Walker, me provocaron.

Numerosas han sido las colaboraciones fallidas entre dos genios musicales disímiles, como la tristemente célebre entre Metallica y Lou Reed, sin embargo «Soused» rompe con ese mito de que músicos de tendencias distantes, pueden crear obras que perforan la historia.

Los arreglos de guitarra que atiborran los frecuencias bajas y la repetición extática, son el acompañante ideal para la propuesta vocal de un Scott Walker que enarbola el anti héroe suplicando ante las deidades piedad por su alma irredenta.

En fin, una obra maestra.

Scott Walker + Sunn O))) – Brando: http://goo.gl/NZjeDP

Opinión

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