En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del...
En Plan Arteria empezamos este año compartiendo los mejores discos del 2014 según cada uno de nuestros colaboradores. Durante las primeras semanas de enero publicaremos estos listados individuales, para finalizar destacando las mejores producciones ecuatorianas del año.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2014 por Carlo Ruiz / @escuchaestoec
ST. VINCENT / St Vincent
Luego de su disco Love This Giant producido en el año 2012 colaboración con David Byrne, Clark nos entrega un trabajo que es difícil de encasillar. Escapa al sonido homogéneo de las producciones actuales de rock independiente, al cual redondea y complementa fusionando sonidos de pop, el rock, el jazz y lo electrónico. El resultado es una propuesta deliciosa para escuchar y una excelente forma de iniciarse en la música de St. Vincent para quienes no la conocen.
THE WAR ON DRUGS / Lost In the Dream
Un gran disco de indie-pop, con temas frescos, livianos que acompañan amigablemente el tiempo. Música de muy buen gusto con reminiscencias de Tom Petty y ese rock y new wave de los noventas con un airecito actual que encanta. Espero que los War on Drugs logren superar este trabajo, que deja la vara muy alta.
MUNN / AquíAhora
Munn presenta un disco con nueve temas en donde se nota la evolución natural de la banda: El sonido se ha vuelto más internacional, con uno que otro rasgo de rock experimental que de cuando en cuando le da guiños a la música de Hooverphonic. Aquí / Ahora es un disco más incisivo que su antecesor, envuelve y se disfruta de principio a fin, reprochándole únicamente su corta duración.
TOVE LO / Queen of the Clouds
Queen of the Clouds tiene el paquete completo: ritmos pegajosos, bailables, interesantes, letras inteligentes y cotidianas que retratan la vida y sentimientos de una persona real, así como arreglos bien pensados dentro del género. Esta combinación recuerda a Madonna en sus mejores tiempos, y que da a pensar que si la joven sigue haciendo este tipo de cosas interesantes, podría convertirse en su sucesora. Hágase un favor, deje de escuchar a Miley Cyrus y similares y cámbiese a Tove Lo.
JULIAN CASABLANCAS / Tyranny
Tyranny es un disco con mucha fuerza y energía. Con un sonido post-punk, cada canción tiene una sorpresa. Luego del intrascendente disco de los Strokes, vemos con alivios que aquí está la energía y creatividad de Casablancas. Sin llegar a ser un disco frenético, uno se podrá encontrar con música que podría ser el resultado de una colaboración entre Trent Reznor y Marilyn Manson, en la cual Casablancas pone geniales pinceladas de pop (si no me creen, escuchen el genial tema Dare I Care).
JOSE JAMES / When You were Sleeping
La música de José James es muy interesante. Una mezcla de soul, hip hop y jazz que intriga. A medida que uno escucha While You Were Sleeping, es imposible no sumergirse en el montón de capas y texturas que James logra estructurar en sus canciones.
MEHLIANA / Taming the dragon
Este es un disco excepcional. El dúo conformado por Brad Mehldau y Mark Giuliana nos entrega este trabajo, donde se juntan los sonidos y ritmos de Giuliana con los teclados eléctricos y electrónicos de Mehldau (cosa que podría irritar a varios de sus seguidores puristas). Taming the Dragon es un disco que es innovador, diferente y adictivo que junta sonidos de drum n’ bass, música electrónica, acid jazz y hasta ambient.
DAMON ALBARN / Everyday Robots
Alejándose de los ritmos energéticos, El frontman de Blur y Gorillaz decide entrar en un espacio mucho más introvertido y melancólico. Plagado de discretos sonidos electrónicos y reverberaciones que dan la impresión de estar en una casa de campo, las canciones son muy bien pensadas, logrando crear una atmósfera relajada, sobre la cual cae pausadamente una leve capa de niebla.
NENEH CHERRY / Blank Project
Neneh Cherry, arreglista en el célebre disco Blue Lines de Massive Attack y ganadora de un Grammy en Europa por su colaboración con Youssou N’Dour en la maravillosa canción Seven Seconds en los noventa nos trae Blank Project. Un discazo, en el cual se nota a leguas la evolución del trabajo de esta cantante. Se trata de un disco minimalista (esperen, no corran, no al estilo de Brian Eno) en donde la cuidada voz de Cherry se fusiona con ritmos al estilo de drum n’ bass con algo de trip hop en donde predomina la percusión.
"Aquí / Ahora" es un disco corto. Apenas empieza, ya va por la mitad y no digo esto porque tenga mucha relevancia su duración, pero desde una perspectiva cinematográfica, es tan eficiente en meternos en su historia y en llevarnos al clímax, que se siente volar el...
Siempre me he preguntado dónde está enterrado “Prema”, vocalista de Descontrolados, generalmente considerada como la primera banda punk del Ecuador [hasta ahora, nadie más ha reclamado esa distinción; si alguien tiene un papá con cresta que tocaba en los 70/80, que avise]. “Prema”, cuyo nombre era Orlando Aníbal -¿o Aníbal Orlando?- Abruzzini, murió asesinado a puñaladas en Guayaquil el último sábado de agosto de 1988, según la edición de EL UNIVERSO del 1 de septiembre de ese año. Miren las fotos de arriba [las tomé en la hemeroteca en 2012]. El número de puñaladas varía según la fuente: unos dicen que fueron tres o cuatro y otros, más de 30.
Tenía la idea de que iba a ser difícil dar con la tumba, casi imposible. Había creado una leyenda en mi mente. Me imaginaba buscando y entrevistando a los que lo conocieron a ver si recordaban algo. El mito se fue abajo cuando un amigo al que le había comentado mi duda, me envío por WhatsApp: “Cementerio General, puerta 15, bloque 1, nicho 26544, fila 5”. Chao.
Le dije a Omar, fotógrafo y vocalista/bajista de Ultratumba, que tome las fotos. De hecho, por él escuché a Descontrolados, hace casi diez años. Bueno, quedamos en ir hoy, domingo 7 de diciembre. Estuvimos en el cementerio a las 07:10, pero estaba cerrado; abrían a las 07:30. Fuimos a comer bolones y regresamos a las 8.
Fantaseaba con conocer la tumba de Jim Morrison desde que vi la película de The Doors en VHS. Tenía en la cabeza aquella escena final. Fui en marzo de 2003 y ya se habían robado el busto, pero los grafitis y los curiosos como yo, seguían ahí. Sentí la misma, digamos, emoción al buscar la tumba de “Prema”, aunque a diferencia de la de Morrison, la de Orlando Abruzzini está olvidada: ni una flor de plástico, un “QEPD” a medio pintar. Nada. Estoy segura que no ha tenido cambio alguno desde 1988.
Ahora que ya sabemos donde está enterrado “Prema”, es hora de ir con marcadores permanentes a escribir en su lápida. Hay que llevar una escalera.
Foto por Omar Sotomayor
Por: Darío Granja | @darioxgranja
Como parte de Sonidos de la Nit, blog destinado a presentar una instantánea de la escena musical española y su relación con Latinoamérica, entrevistamos a Joan S. Luna, jefe de redacción de Mondo Sonoro, una de las revistas musicales más importantes de España, que cumple 20 años de trayectoria.
Hablar sobre los 20 años de una revista puede ser una actividad demasiado ambiciosa. Joan S. Luna, redactor jefe de la consagrada publicación musical, de distribución gratuita, responde a una serie de preguntas relacionadas con la revista y la escena musical de España. Cada respuesta es abordada con energía, lo que resalta su pasión por el oficio. Le gusta la música, pero sobre todo le fascina comentarla. Sus respuestas no son breves, no pueden serlo. Necesita ahondar más, crear contexto, dar ejemplos. “Perdona, pero me enredo como una persiana”, se justifica.
Mondo Sonoro es un medio atípico en el mercado español. Parte importante de su éxito y longevidad radica en factores que trazaron su historia. La revista empezó en octubre de 1994, en Barcelona, en un entorno que fue clave para el desarrollo de emprendimientos. “Después de las olimpiadas, la gente comenzó a creer en la ciudad. En aquel momento, un montón de gente se planteó la idea de hacer cosas por ellos mismos. Nos comenzó a llegar la cultura del ‘Do it yourself’ y salieron muchos sellos, fanzines y revistas. Entre ellas Mondo Sonoro”.
La revista, inspirada en las agendas culturales británicas de edición gratuita, comenzó a posicionarse al abrir una redacción en Madrid, para posteriormente trabajar en un sistema de ediciones locales. Actualmente, cuenta con ocho ediciones que cubren todas las regiones de España, las cuales la convierten en un medio de repercusión nacional con un equipo de redacción capacitado para dar seguimiento a los grupos emergentes de todo el país.
Esta apuesta, por enfocarse y destacar bandas de España, es una de las características que Joan defiende: “aquí nos hemos visto, un poco, con un complejo de inferioridad con respecto a los artistas internacionales, anglosajones. Hay un momento en el que decidimos sacar en portadas a bastante bandas nacionales en lugar de las internacionales. Yo creo que esa fue otra cosa que nos dio un posicionamiento muy claro en lo que era la prensa musical de ese momento. Comenzamos a sacar en portadas a grupos como Astrud, Def con Dos, Los Planetas, grupos que estaban subiendo, en aquel entonces. Este apoyo a las bandas lo hemos mantenido tanto en las portadas, en las ediciones locales, como en las fiestas demoscópicas que hacemos en febrero. Eso crea un poco más de escena. Permite que la industria independiente tenga un poco más de peso, que todos rememos en el mismo camino”
La relación con Latinoamérica es todavía un tema pendiente en la agenda de España y también del medio. Las razones son varias, explica Joan: “aunque ahora la gente joven lo ve de otra manera, desde mi punto de vista, antes se veía a las bandas desde una escala de importancia donde por encima de todo estaban las bandas anglosajonas, en una segunda posición las bandas consolidadas, después las españolas y, al final, las latinoamericanas. Entonces se pensaba, si las bandas españolas no son buenas las latinoamericanas son aun peores. Y se daba muy poca importancia a casos como los Soda Estéreo, que ahora ha sonado mucho por otros motivos, pero son grupos que podíamos haber descubierto en España de otra forma, desde hace mucho tiempo. Creo que los casos latinoamericanos, que han tenido más repercusión, han sido cuando han estado relacionados a la música de este país, como Calamaro, Los Rodríguez, toda la gente alrededor de Tequila”.
Para establecer lazos de comunicación e intercambio entre Latinoamérica y España hay un largo camino por recorrer. Sin embargo hay algunos ejemplos destacables. “Ahora hay esta especie de intercambio como Dorian y Babasónicos que han realizado giras en conjunto en España y Argentina. Es una especie de favor que se hacen entre bandas, ya que su público es muy afín. Yo creo que eso es bueno para todo, están intentando crear un poco de escena. Yo creo que en el rollo de España y Latinoamérica no se ha intentado buscar los puntos en común”.
Sobre aquel eco que anuncia el fin de muchos medios de comunicación especializados y la actual crisis que existe en el área editorial, Joan responde optimista sobre el futuro económico de Mondo Sonoro. «Creo que a nosotros, todo lo que al principio jugaba en nuestra contra, ha sido lo que a la final nos ha hecho mantenernos económicamente mejor que otros medios con mayor respeto. Durante varios años Mondo Sonoro era percibido como lo peor, porque era una revista gratuita, que venía a ser la competencia desleal de otros medios. Que no dejábamos muy mal a los artistas porque siempre hemos sido de los que saca muy pocas críticas negativas. Y después porque sacábamos de todo. Por ejemplo, este mes salió en portada Foo Fighters, el mes anterior un grupo de electrónica española, otro mes Manu Chao, y así. Por lo que mucha gente lo veía como falta de criterio. Entonces todo eso, lo que al principio nos machacaban, es a la final lo que nos terminó consolidando un poco porque creo que la revista vuela. Siempre hay algo en el Mondo que te puede gustar y los anunciantes han sabido eso: que va a públicos muy distintos, y vuela”.
En dos décadas muchas cosas han cambiado. Aquel pequeño espacio de 16 hojas y distribuido solo en Barcelona, que no convencía por ser gratuito, y realizado por fans. Ahora es un medio ícono de toda España. La trayectoria de Mondo Sonoro es consecuente. Aquella revista que muchos la miraron por encima, ahora nadie puede dejarla de ver por su grandeza.
Este es el segundo disco de la banda cuencana Radio Fantasma que lleva 10 años haciendo música lo que se nota claramente en su sonido, experimentado y sólido. Al ser cuencanos, me falta para el justo y definitivo juicio, el haberlos escuchado en directo. Cosa que sin...
Ignacio Izquierdo, Elia Liut, o viceversa, o Elia simplemente, no me queda claro. Es complicado de definir en términos de latitud o longitud, ya que ha pasado su vida viajando, a momentos agregado a una vida diplomática, o desagregado de ella, esos detalles personales...
Como parte de Sonidos de la Nit, nuevo espacio de Plan Arteria, el cual hace eco de las propuestas musicales más interesantes de España y Cataluña, presentamos una entrevista a la banda española, El Columpio Asesino, realizada días después de su interrumpida presentación en Razzmatazz.
Como si se tratará de una postal turística enviada desde un sitio en crisis, El Columpio Asesino presentó este año su quinto y más oscuro trabajo de estudio: Ballenas Muertas en San Sebastián. Con la intención de conocer más sobre este álbum, la situación de la escena musical de España, así como la relación de El Columpio con Latinoamérica, conversamos con Álvaro Arizaleta, voz y batería de la agrupación de Pamplona.
¿Cuándo inició la relación de El Columpio Asesino con el público de Latinoamérica?
Empezamos a ir a México desde el 2005, ya que desde nuestro primer disco tuvimos la suerte de ser editados gracias a un abogado y escritor que vive en el DF que era muy fan de las bandas de nuestra anterior discográfica llamada Astro. Luego de eso, hemos ido de a poco, haciendo un trabajo de pequeños pasitos pero sólidos. A la final también hemos estado en otros países como Salvador y Argentina, pero nuestra trayectoria seria ha sido en DF, adonde hemos ido como 5 veces. La última vez ha sido con este disco (Ballenas Muertas en San Sebastián). Estuvimos tocando en Monterrey y DF, donde hicimos sold out.
¿Qué diferencias encuentras entre los públicos de España y México?
La gran diferencia que encuentro entre los dos públicos es que en México el público es más abierto en cuanto a gustos musicales, no es tan sectario. En España somos más de tribus, por decirlo de alguna manera. La gente que escucha indie no se acerca a otros tipos de música.
Para quienes no conozcan lo que pasa en España, ¿cuál sería tu diagnóstico de la escena independiente del país?
Es complicado realizar este tipo de análisis, pero siento que se está polarizando un poco la música, en el sentido que las bandas que se están consolidando les va muy bien. Y el resto de bandas lo tienen muy difícil por no decir imposible el poder vivir de la música. Creo que en la música está pasando lo que sucede ahora mismo en este país: que está desapareciendo la clase media. Mientras unos se están haciendo muy grandes, el resto se están haciendo más pequeños. Por otra parte entre la piratería, la situación del país y el aumento del IVA al 21%, nos ha hecho que tengamos que tocar más para ganar menos.
Empecemos a hablar sobre la banda, ¿cómo vivieron el período post Diamantes? ¿cómo asimilaron el éxito de la canción Toro?
Diamantes ya era nuestro cuarto disco y a la hora de grabarlo no teníamos la sensación de que estábamos haciendo nuestro trabajo más accesible, sino todo lo contrario. Estábamos expectantes de la respuesta del público porque a nuestra anterior discográfica no le gusto nada el disco, y por eso decidimos dejarla. En ese sentido fue una sorpresa ver como nuestro público se multiplicó por tres y por cuatro, sobre todo, gracias al fenómeno de Toro, una canción que no pensamos que iba a tener la repercusión que tuvo, porque si bien tiene gancho, no es una canción que responde al perfil de hit convencional.
Después de Diamantes éramos consientes que un fenómeno como Toro era muy difícil de repetir, ya que Toro no se lo buscó, fue una canción que apareció. Por ese motivo, no quisimos obsesionarnos con ese fenómeno y nos centramos en hacer el disco que queríamos, que era Ballenas Muertas en San Sebastián. Un trabajo totalmente condicionado por la situación que está atravesando el país. Pensábamos que nuestro deber como músicos y artistas era reflejar el momento que estábamos viviendo. Todo el disco gira en torno a esa idea. Nos centramos en hacer un disco duro, oscuro, aún sabiendo que mucho de nuestro público se iba a sorprender. Pero nosotros entendemos así a la música. Sin riesgo no tiene sentido.
En algunas declaraciones que han realizado se menciona que además de la crisis externa del país, también hubo un efecto interno dentro de la banda al momento de grabar Ballenas Muertas en San Sebastián…
Si, Ballenas muertas refleja dos niveles de crisis. La crisis del exterior, la crisis del sistema, del país y la crisis del interior. La que nosotros hemos pasado como banda y que seguimos pasando por nuestra relación que tenemos con la música. La crisis de replantearnos todo después de cada trabajo. Cada disco pensamos que es el último. Esos son los dos niveles de crisis en torno a los que gira el disco.
¿Qué tienen planeado para los próximos meses?
Ahora vamos a empezar la gira de invierno que es todo lo que está afuera de los festivales, tenemos un montón de conciertos por España. Lo que queremos es estirar la gira lo más que se pueda y una vez que se acabe nos daremos un tiempo más para pensar que haremos con nuestras vidas.
¿Tienen programada una futura fecha para Barcelona?
Volveremos a repetir un concierto en Razzmatazz porque la sala quedo en deuda tanto con el público como con nosotros. El problema que tuvimos ahí no fue un error humano sino un problema con un equipo. Pero volveremos a Razzmatazz y a otra sala. Yo creo que lo haremos a inicios del año que viene.
Por: Darío Granja | @darioxgranja / Fotos: elcolumpioasesino.com