Reseñas

Los mejores discos de metal nacional 2016 / Por Pablo Rodriguez

por Plan Arteria | Ene 23, 2017 | Bandas recomendadas, Destacados, Noticias Locales, Reseñas

Como parte del especial #LoMejordel2016, el periodista musical y gestor cultural Pablo Rodriguez nos presenta los 10 mejores discos de metal ecuatoriano.

LOS MEJORES DISCOS DE METAL NACIONAL 2016 por Pablo Rodriguez / @pablesrock

10 | PARCA / Tierra de muerto

Death metal con algunos visos al gore, se decantan por los riffs y los arreglos vocales como un elemento propio. Su limitada producción no permite apreciar de mejor forma su contenido, pero dentro del estándar del género, es destacable el esfuerzo, sobre todo en “El placer del corte”, que junto a “Parca” y “Siniestras miradas”, son lo más destacado de este disco.

9 | INDIGNO / Odiados

Un trabajo cocinado en varios estudios de Ecuador e incluso Europa, muestra un sólido avance en el sonido del grupo, en el que recurren a los riffs como un recurso característico en los 9 temas que confirman ‘Odiados’. Además de desarrollar diversos matices en la parte vocal.
Recomendados: “El fin de mi fe” y “Hazme tu enemigo”.

8 | DISPAR DE KUAYTH / Funk the sistema

Si bien se lo grabó el 2014, recién el 2016 vio la luz este trabajo que usando al rock alternativo como una base, recurre a las guitarras rítmicas, teclados y bajos medianamente funkys para hablar de la cotidianidad en sus letras. En un disco a dos voces, masculina y femenina, que en varios pasajes alternan generando un vaivén de emociones.
Recomendados: “Desierto camaleón”, “La amarga ciudad”, “El gran margen inverso del amor” y “Quito Qapital”.

7 | IVAN HOU / Cerrando círculos

Primer disco del vocalista quiteño Iván Ulloa, conocido por su paso en Falk, 9 Púrpura, Kill Me y otras, esta vez se decide por su proyecto propio realizado con autogestión absoluta y por el deseo de hacerse una limpieza emocional a través de sus canciones marcadas por el hard rock, aunque tiene varios pasajes entre densos, recitados y melódicos.
Recomendados: “Código”, “Mi signo” y “Violeta intensa”.

6 | DEATHWEISER / Prophecy

Contundente revelación del thrash metal quiteño. Desde el primer riff advierten una incesante descarga con el thrash metal como guía, imponen elementos que, sin salirse del canon sonoro, demuestran que es posible innovar utilizando cosas características del género. Su frescura y contundencia demuestran porque fueron elegidos para el opening de Megadeth en Quito, así como la alta reputación que se han granjeado en la escena.
Recomendados: “Killing for redemption”, “Prophecy”, “Thrash n’ roll” y “Necropolis”.

5 | HEMISPHERY / Synthesis

Una de las mejores producciones en cuanto al metal progresivo local. Destacan por su sonido potente y precisamente guiado por teclado y batería, dejando que las cuerdas, bajo y guitarra transcurran, a su libre albedrío como en “Abre tu mente”. El trabajo vocal es una característica que se deja ayudar por varias voces invitadas que abren otros colores sonoros que refrescan este buen trabajo.
Recomendados: “Abre tu mente”, “Bajo mi voz” y “Mi libertad”

4 | SOUTHERN CROSS / Las voces del éxodo

Tras casi cuatro años de trabajo, esta banda presenta un disco conceptual que prioriza en elementos orquestados y sinfónicos, como la base para narrar una historia que alterna su vivencia entre la migración y la religión vista desde la fantasía. Si bien la composición recae en Wilmer Roura, su guitarrista, esta vez se notan temas donde el fuerte compositivo destaca la presencia de otros instrumentos.
Recomendados: “Cenizas”, “Bajo mis pies”, “Las voces del éxodo III” y “Sin sombra, Sin señal”

3 | VEDA / Hasta donde alcance la vista

Una amalgama de sonidos guiados por una guitarra arriesgada, define esta novedosa producción de Veda, en el que salen bien librados de esa fusión de varios elementos dando forma a un disco que marca un distinto camino sonoro de su predecesor. Es un disco arriesgado porque se vuelve imprevisible atenerse a algo en medio de los diversos cambios, arreglos y cambios abruptos que suceden en cada pieza. Líricamente es una narración a muchas cosas que marcaron al país mucho antes de la última década transcurrida.
Recomendados: “Capítulos de extinción”, “Síntomas”, “Milagro (el antídoto)”, “Cadáveres” y «Hasta donde alcance la vista».

2 | REJECT MESSIAH / Interno primate

Esta es una banda que ha sabido priorizar su crecimiento sonoro y personal a la par, por lo cual su disco muestra una solidez en estos dos aspectos que, juntos, hacen de ‘Interno Primate’ un disco sumamente competitivo, lleno de matices que encajan perfectamente y por ende los ubican como una de las mejores propuestas del metal nacional. El bajo en la introducción de varios temas del disco son tal vez el elemento más particular de esta producción.
Recomendados: “Signado por el dolor”, “Observador”, “Tanatofobia” y “Vacío”.

1 | EPIDEMIA / Leprocomio

Si bien la calidad compositiva de un tema es vital, su producción es el otro ingrediente que permite apreciarlo en su mejor dimensión, y esa es la clave que permite a ‘Leprocomio’ encabezar esta lista. Hay una lógica en el orden de cada tema que permite apreciarlo, como si fuera una obra conceptual marcada por el death metal de vieja escuela. El tratamiento de las voces permite una mejor caracterización en esta propuesta, que consiguió la atención de una disquera rusa, con lo cual sus posibilidades de distribución se ampliaron.
Recomendados: “Retribución homicida”, “Agonistes en el inframundo”, “Leprocomio” y “Miseria Introspectiva”.

Los mejores discos del 2016 / Por Vanessa Bonilla

por Vanessa Bonilla | Ene 21, 2017 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Vanessa Bonilla / @isadorabo

10 | LISANDRO ARISTIMUÑO / Constelaciones

Lisandro nos trae su noveno disco de estudio editado por el sello independiente Viento Azul. Él tiene la capacidad de llevarte del amor profundo con una dulzura inquietante, hasta llenarte de lágrimas y remover esos recuerdos dolorosos que nos han marcado la vida. Sus letras son tan cercanas, tan de la vida cotidiana y las resuelve con metáforas que se quedan en la cabeza, construyendo emociones directas. Siente estas 11 constelaciones y sólo déjate llevar por el viento sur.
Escuchar: Una flor – Good morning life – Voy con vos – Hoy, hoy, hoy.

9 | JUVENTUD JUCHÉ / Movimientos

En la búsqueda de nuevos sonidos, me encontré con este trío madrileño que toma lo mejor del punk y el post-punk para hacer un trabajo poderoso. Es un disco para acelerarse y bailar, agitarse y sacar toda la rabia contenida. “Hoy se cumple un año desde que me dije que dentro de un año cambiaría mi forma de hacer las cosas y huiría tan lejos como pudiera”: Un año.
Escuchar: Futuro – Niebla – Miedo – En tu casa

8 | RASHID / A coragem da luz

Brasil nos presenta a Rashid que con un disco armonioso, que logra que el rap se complemente de perfectas formas con el jazz, la samba y el rock. Sus rimas ponen en cuestionamiento temas como los prejuicios, la codicia y las contradicciones del mundo “Cidade grande, tempo curto, felicidade é a meta, dinheiro é surto. Sinceridade é sorte, leio”. Siempre es difícil engancharse con música de otros lados del mundo, pero esta vale muchísimo la pena.
Escuchar: Homen do mundo – Segunda-Feira – Cê já teve um sonho? – Rauterapia

7 | GUANACO / Blasfemia

Guanaco ya es una institución musical en Ecuador, ha pasado por varias etapas, y ‘Blasfemia’ es uno de sus mejores momentos. El disco no le apuesta a ser un hit, le apuesta a la honestidad y si escuchas el segundo tema “El original”, comprendes esta postura musical que permanece a lo largo de los 10 temas que lo componen, nunca se traiciona. Usa el recurso del rap rockolero, en donde no es pionero, pero que le permite definir y construir una identidad que tanto en su lírica como en la composición cierra un trabajo muy recomendado.
Escuchar: El original – Silencio – Luto – Lejos – Canción para Juan

6 | EL GUINCHO / Hiperasia

Por favor vean el video de Comix con la Mala Rodriguez, es un pop lleno de baile y colores brillantes. Este material se inspiró en una visita a Hiper Asia, una cadena de tiendas en Madrid, cuando escuchas este disco súper electrónico con un efecto en la voz, que a veces te revienta la cabeza y te sientes dando vueltas y mareada por unas luces fluorescentes. Este trabajo te descoloca porque deconstruye lo que musicalmente creemos que debe ser la música, porque se construye en la imperfección, en los errores, y esa es la magia de este disco. Escuchar: Comix – De bugas – Rotu seco – Hiperasia – Stena Drillmax

5 | VEDA / Hasta donde alcanza la vista

Si hay una banda ecuatoriana, que suena exacta, prolija y honesta esa es Veda. ‘Hasta donde alcanza la vista’ es un disco que viene acompañado de un documental, donde cuentan la experiencia de grabar este disco y cómo su sonido ha ido madurando en estos 10 años. Este material recoge las influencias musicales de cada uno de sus integrantes. Uno de los temas, «Secreto a voces», tiene audios de uno de los más nefastos gobiernos que ha tenido Ecuador, el de León Febres Cordero, que torturó y desapareció personas entre el 84 y el 88. El tema cierra con la voz de El Nino Predicador Nezareth Casti Rey, póngale play.
Escuchar: Secreto a voces – Punkara – Milagro / El Antídoto- Cadáveres

4 | SOLANGE / A Seat at the Table

¿Qué es ser una mujer negra? Con este álbum sobrio Solange va en una búsqueda para construir un manifiesto a favor de los derechos de la mujer negra. También, nos habla de la segregación, el racismo y del orgullo negro, usando a la música como medio de protesta para su comunidad. Con ese toque de funk, el soul y el R&B pero desde un lugar más experimental y alejado de toda esa escarcha y glamour de su hermana. «When you driving in your tinted car and you’re criminal, just who you are but you know you gonna make it far, oh”.
Escuchar: Cranes in the Sky – Don’t Touch My Hair – Weary – F.U.B.U

3 | MITSKI / Puberty 2

Esta cantante y compositora de Brooklyn de 26 años de origen japonés nos trae su cuarta placa, en donde nos cuenta los dilemas del día a día, la depresión, la ansiedad. Es un disco íntimo, personal, con influencias de shoegaze y Sonic Youth. Si buscas un soundtrack para sacar los sentimientos más profundos, dolorosos y melancólicos, ponle play a Mitski. «Your mother wouldn’t approve of how my mother raised me, but I do, I finally do and you’re an All-American boy, I guess I couldn’t help trying to be the best American girl!»
Escuchar: Crack Baby – Dan the Dancer – Fireworks – Thursday Girl – Your Best American Girl

2 | FRANCISCO, EL HOMBRE / Soltasbruxa

Este colectivo musical brasileño llena de percusiones y hermosas melodías todo el ambiente, pero también con una alta dosis de politización. Una de sus canciones «Bolso nada» hace referencia al político conservador Jair Bolsonaro, conocido por defender la dictadura militar y por su desprecio a las minorías. Otro de sus maravillosos temas, «Triste, Louca ou Má», dice: “Triste loca o mala, que un hombre no me define, mi casa no me define, mi carne no me define. Yo soy mi propio hogar”. Ábranle la puerta a este disco lleno de crítica, donde hay gritos pero también susurros y delicadeza, pasando por la frustración hasta la necesidad imperante de la protesta ante lo que se vive, sobre todo en el Brasil.
Escuchar: Triste, Louca ou Má (por favor mirar el video)- Calor da Rua – Tá com Dólar, Tá com Deus- Bolso nada

1 | ALEX ANWANDTER / Amiga

Cuando crees que la música ha perdido su sentido y se ha volcado al juego comercial, llega este disco pop, sí, el pop vilipendiado y marginado por los eruditos, los under, los alternativos que, intentan hablar de lo magistral de su música, se desconectan de lo más vital, del día a día, de la historia, de la memoria, del sentido real de hacer música. Anwandter hace un disco que se conecta con su contexto social, impregnando a sus melodías los cuestionamientos permanentes de la vida, de quien es y cuál es su relación con su país, su identidad sexual y la vinculación política con el mundo.
Escuchar: Manifiesto (por favor) – Siempre es viernes en mi corazón – Cordillera – Amiga – Intentarlo todo de nuevo

Los mejores discos del 2016 / Por Carla Vera

por Plan Arteria | Ene 19, 2017 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Carla Vera

Cuando acepté colaborar para esta noble causa pensé en todos los discos que me impactaron, de una u otra manera, en 2016. Y hubo varios, el año pasado fue uno gigante para la música. Desde el florecimiento político, poderoso y feminista de Beyoncé y Solange hasta el regreso melancólico de Radiohead. El grooveo increíble de Anderson .Paak en ‘Malibu’ y el futurismo perfumado con muchísimo funk cósmico del espectacular ‘Awaken, My Love!’, de Childish Gambino. ‘Blasfemia’ de Guanaco; ‘Ra’, de Morfeo y ‘Verano en Coma’, de Da Pawn fueron –también- de mis favoritos.

Pero hubo un disco capaz de dejarme sin palabras durante varios días. Un disco que me invitó a investigarlo y que cambió (y cambia) de sentido cada vez que lo escucho. Un disco que me movió, me despertó, me inspiró, me puso la piel de gallina: ‘Blackstar’, del gran David Bowie. Su música siempre tuvo ese poder en mí. Así que esta lista se convirtió, sin pensarlo mucho (y con el apoyo de mi querido Darío Granja), en las 5 razones por las que David Bowie dejó un legado inmortal en la música después de convertirse en infinito.

5 | Nos familiarizó siempre con la idea de la vida y la muerte:

¿Cuántas veces, en verdad, murió David Bowie? Fue Ziggy Stardust, Thin White Duke, Aladdin Sane, Major Tom… Siempre reinventándose. Siempre matando al viejo él para construirse de nuevo: con su música, con sus pensamientos, con su forma de vestir.
Lazarus, sin embargo, ha sido su personaje más lúgubre, místico, nostálgico y meditado. Como Lázaro, el personaje bíblico que resucita de su muerte, Bowie se convierte en un ser infinito y transforma a una enfermedad terminal en una obra de arte, a su muerte en una obra de arte.

4 | Sus letras son impecables y guardan historias que mezclan el surrealismo con la realidad:

Su amigo y productor de toda la vida Tony Visconti había dicho en una ocasión que Bowie dejó de dar entrevistas porque se cansó de que todo gire en torno a la fama. Así que él siempre respondía a los periodistas “escuchen mis letras, ahí sabrán de mí”. Bowie se centró siempre en su arte, en su creación, en ir un paso (o mil) delante de todos.
‘Blackstar’, líricamente, esconde revelación tras revelación. Para mí, el disco dio un giro inesperado después de enterarme que Bowie había sufrido de cáncer durante varios meses y de que había muerto. De repente todo tuvo mucho más sentido. En siete canciones, él canta despedidas, da pistas de lo que le está ocurriendo (al escucharlo por primera vez muchos empezamos a armar teorías: ¿será que Bowie se retira?), pero en verdad se desprende de su cuerpo físico, habla de lugares lejanos –imaginarios, surreales- y combina letras oscuras con melodías jazzeras (cuyo protagonista es el saxofón de Donny McCaslin), formando una verdadera obra maestra, el pase directo a la eternidad.

3 | Musicalmente, Bowie siempre pensó afuera de la caja:

A veces me imagino a Bowie escuchando discos y pensando “¿qué no se ha hecho nunca, qué terrenos musicales no se han pisado nunca, para ir hacia allá?”. Como Tony Visconti comentó varias veces: Bowie siempre compuso canciones que no se parecían en nada a lo que otras bandas o músicos hacían. Bowie siempre fue el que rompió los moldes, el que abrió las puertas creativas. Uno de los ejemplos más claros son los discos que nacieron en la trilogía de Berlín, sobre todo ‘Low’ y ‘Heroes’.
Años después, ‘Blackstar’ no fue la excepción. Visconti comentó que escucharon mucho a Kendrick Lamar y que buscaron hacer cualquier cosa, menos rock and roll. El resultado es un disco que sube y baja constantemente los ánimos. Que es oscuro pero tiene muchísimos matices de luz. Si bien Bowie ya había experimentado con el jazz en el pasado, ‘Blackstar’ trajo nuevas espirales melódicas y nuevos colaboradores de lujo, como James Murphy de LCD Soundsystem.

2 | ¡Esos videos!

‘Blackstar’ y ‘Lazarus’ fueron las últimas apariciones de Bowie. La última cercanía que tuvo él con el mundo a través de imágenes confusas e intrigantes. La oscuridad y misticismo presentes en ambos resultan abrumadoras. Y pistas, siempre hay pistas. En ‘Lazarus’, por ejemplo, Bowie finaliza el video entrando en un armario, como si fuese un ataúd. Además, hay una calavera en uno de los escritorios. En una escena, se lo ve escribiendo algo con prisa, con desesperación, ¿un testamento tal vez? ¿una despedida?. En ese video, Bowie también viste un traje negro con rayitas plateadas, como el que usó en fotos que aparecen en ‘Station to Station’, álbum que Bowie había catalogado como uno de sus discos más oscuros y mágicos.
‘Blackstar’ es una de las mejores canciones que he escuchado en los últimos 10 años. Y el video –también- es un 10 indiscutible. Crucificados, paisajes fantásticos… Más allá de la oscuridad y del mensaje que sugiere, me quedo con la calidez que me dejó saber que la carita feliz que aparece bordada en el traje de astronauta (¿Major Tom?) es Gerty, personaje de ‘Moon’, un largometraje de su hijo Duncan Jones.

1 | ¿Hay vida en Marte? ¿Hay vida después de la muerte?

Como si su despedida con ‘Blackstar’ no fuera suficiente, Lazarus resucitó musicalmente en enero de 2017 con su extended play ‘No Plan’. Trayendo nostalgia y emoción a todos sus seguidores que saben que las estrellas se ven muy diferentes desde su partida.

BONUS: La invitación que Bowie nos hace a desmenuzar su disco, sonora y visualmente:

Referencias, pistas y sugerencias… ‘Blackstar’ es como un rompecabezas en el que siempre aparecerán nuevas piezas. Descubrir, deconstruir y volver a armar a Bowie siempre será apasionante.

Los mejores discos del 2016 / Por Raúl Arias

por Raúl Arias | Ene 17, 2017 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Raúl Arias / @bluepanik

2016 fue un año complejo en lo musical, político y personal. Un año de muchos cambios en el mundo. Grandes crisis, refugiados, terrorismo, populismos, un grave y cada vez más notorio desfase entre la realidad de nuestra relación intergéneros con las políticas y costumbres “oficiales” de los lugares que habitamos. También la muerte de un alto número de figuras importantes de la cultura popular contemporánea derramó todo este sentimiento de fin de los buenos tiempos fáciles. La ruptura necesaria con “el coqueto aerodinámico rocanrol color caramelo de ron” fue también parte de un gran debate personal, que afectó a lo cotidiano y dio como resultado un año gris y complicado en el que ya no es posible cerrar los ojos.

Casualmente eso se refleja en mi lista. Poco me ha llamado la atención. Adiós al hype. Bienvenido ese mundo en que las esperanzas ya fueron. Por suerte, aún pude escarbar algunas cosas que no solo son buenas, sino sobresalientes. Sin embargo son pocas y me remiten a sus influencias, por lo que esta lista está conformada por lo poco increíble que me marcó del 2016, más lo que probablemente pudo oírse para llegar a eso o simplemente cosas que son mandatorias, si no eres un marciano o naciste ayer. Una lista que sin ser exclusivamente femenina nos demuestra el peso y lo vibrante de las mujeres en la música contemporánea

5 | ANGEL OLSEN / My Woman

No recuerdo cuando empecé a oír a Angel Olsen, tal vez fue ayer, pero no importa. Inmediatamente me capturó su melancolía delicada, capaz de apelar a sentimientos muy rudos de soledad y desamparo, pero desde esquinas no cortopunzantes del alma. Un poco folk sin caer en el aburrido exceso en el que muchas bandas “en boga” de los últimos años han caído. ‘My Woman’ es ella misma, es pura autoreferencia de la que extrañamente sí se puede sacar algo.

5b | MAZZY STAR / So Tonight That I Might See

Llegar a Angel Olsen seguramente es posible desde muchos lados. Pero si se escucha “Sister” del disco ‘My Woman’ después del súper hit de 1993 de Mazzy Star, “Fade into You”, hay un nexo directo de 20 años de fuerza melancólica, de niebla semisólida y emocionalmente poderosa. Femenina y fuerte en su capacidad de llevar narrativas únicas.

4 | IGGY POP / Post Pop Depression

Álbum multigeneracional en el que uno de mis músicos favoritos, Josh Homme de los Queens of the Stone Age, y una cohorte de gente consolidada como Matt Helders de los Arctic Monkeys, entre otros, son pretextos usados por Iggy Pop para ir juntos a las bases, al rock de callejón. Disco que para muchos pasó desapercibido, para mí es el claro simbolismo de que últimamente todos queremos o debemos mirar un poco para atrás, en buena. No es necesario estar en el filo de la cresta para ser genial cuando eres el que se inventó esa ola y eso lo demuestran gente que podrían ser nuestros padres o abuelos.

4b| THE STOOGES / The Stooges

La única referencia posible para Iggy Pop, es él mismo. En 1969 este disco ponía un pie en el punk y el otro también, aunque aún no se hubiese popularizado el término.

Si no has bailado y alterado el orden con la hipersexual “I Wanna Be Your Dog” (tema versionado hasta por los fantásticos Sonic Youth), aún no has nacido.

3 | MITSKI / Puberty 2

No sé de dónde es Mitski Miyawaki. Su nombre remite a Japón, aunque su música suena más a New York o Seattle. Últimamente me parece irrelevante indagar en los orígenes geográficos de los músicos aunque esté a un wikipediazo de distancia. En esta globalización, Barcelona y Nueva York se parecen (infelizmente) demasiado en sus sonoridades.

En todo caso, a pesar de ser un disco con mucha cercanía a ese indie rock que ya no me interesa demasiado, es un disco con personalidad, fuerza, emociones reales y con el encuentro con una nueva ansiedad y falta de control sobre el propio entorno que da esa segunda pubertad. Realmente para oírlo varias veces al día.

3b | WEEZER / Blue Album

Este es mi disco favorito de los 90s. Y lo oigo al menos una vez a la semana, 23 años después. El disco de Mitski en cierto sentido tiene esa fuerza dual de suavidad y vulnerabilidad que de repente es rota a pedazos por una guitarra cargada de fuerza, rabia y distorsión. Primos hermanos o familia disfuncional un poco pervertida, esta pareja de discos juntos suenan mejor.

2 | ESPERANZA SPALDING / Emily’s D+Evolution

Aparentemente Esperanza Spalding (a quién escuché por primera vez en la navidad del 2016, cuando me regalaron acertadamente este disco) tenía una carrera que fluctuaba entre estrella de aquel jazz masivo y de ascensor que da vergüenza ajena, y el pop de Grammy apto para ser presentado como acto en la Casa Blanca o en lugares aún más reprobables, si cabe. Por suerte, Esperanza se aburrió de eso y lanzó esta catedral de álbum. Complejo, jugado, en que no escatima en riesgos, que construye desde el bajo, instrumento en el que es una virtuosa y desde las melodías suaves, mezcladas con armonías inesperadas, llenas de deliciosas texturas y complejidad rítmica, en el que un cierto barroquismo no desentona sino que lleva cada tema a otro nivel.

Realmente me alegra tener cerca gente de buen gusto, capaz de regalarme experiencias de este calibre.

2b | ME’SHELL NDEGÉOCELLO / Plantation Lullabies

Disco clave de la bajista afro alemana criada en el Washington DC en una época en que esta ciudad era por un lado la meca del punk gringo y por el otro del go-go funk proveniente del jazz y el hip-hop.

La forma de componer de Esperanza Spalding y sus líneas de bajo están estrictamente ligadas (sépalo ella o no) a la génesis de NdegéOcello. El mismo uso de las tensiones en los acordes, los tempos pesados, arrastrados y las melodías delicadas pero construidas en cierta disonancia, las emparenta. Discos necesarios y similares con 22 años de separación.

2c | PRINCE / Purple Rain

Spalding, NdegéOcello y Prince, a pesar de sus diferencias en fama, longevidad de sus carreras y particularidades estilísticas, están profundamente ligados.

Prince nos dejó este año de forma trágica y detrás de él se fue una forma integral y muy propia de entender la música, en que la calidad de la composición, el virtuosismo y la construcción de un claro personaje en escena, de un showman, van de la mano. Un líder pop con una personalidad no necesariamente cortada por los cánones del buen comportamiento tal cual NdegéOcello, conocida por ser controversial en su lucha por los derechos raciales. Capaz de reinventarse desde el pop de estadio a lo más intimista y poco comercial tal como Spalding lo ha hecho.

Sin Prince hay mucha música que no se podría apreciar de la misma manera. Se le extraña a diario y por suerte se le recuerda de la manera que él hubiese querido.

1 | DAVID BOWIE / Blackstar

Bowie nos dijo que iba a resucitar. “Lazarus” no miente.
Disco inesperado, crudo, puro, capaz de volver a uno clarividente solo con escucharlo. A pesar de ser un disco testamento, es un álbum lleno de energía vital. Lazarus sabía que iba a levantarse de nuevo.

Es difícil no soltar lágrimas por una era que se desvanece. Es jodido sentirse con un pie en el pasado y no querer avanzar a un futuro sin saber que podremos ser héroes, aunque solo sea por un día.

1b | DAVID BOWIE / Heathen

Bowie es un sistema en si mismo, incomparable. Sería absurdo decir que no tiene referentes, pero estos no son tan fuertes como él mismo, por lo que la tarea es escuchar cada disco de su magnifica discografía y encontrar sus momentos, pedazo a pedazo. Especial énfasis en ‘Heathen’ que para mí es quizá el disco que más tenga que ver con Blackstar.

Los mejores discos del 2016 / Por Darío Granja

por Dario Granja | Ene 15, 2017 | Bandas recomendadas, Noticias Locales, Reseñas

Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.

LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Darío Granja / @dxgranja

10 | LEÓN BENAVENTE / 2

Hay velocidad y pop agreste, también letras ágiles que ilustran con ironía algunos pasajes de la vida moderna. Integrada por músicos veteranos de la escena española, León Benavente con su segundo disco continúan refrescando a la música independiente ibérica. Con ‘2’ traen un buen puñado de canciones elegantes en nuestro idioma.

9 | GUANACO / Blasfemia

Hay límites que son necesarios rebasar. Como si se tratase de una lucha interna por descubrir el lado más complejo de vivir una relación, entender los vínculos familiares o sentir la soledad de ser un cantante, Guanaco en ‘Blasfemia’ se expone, se cuestiona y saca un trabajo con una producción musical sobresaliente donde el rap se mezcla con la música rockolera en una misma copa. Un álbum tan honesto como las confesiones que se hacen en las cantinas que exhalan humo.

8 | IVÁN FERREIRO / Casa

Iván Ferreiro es un cantautor poco conocido por esta región. Un músico que se ha curtido con el tiempo, que con su voz un tanto áspera y su aguda inteligencia ha creado un universo musical particular. Si hay un disco para ingresar a su obra, éste es “Casa”, inspirado en una ruptura, donde los fragmentos emocionales se convirtieron en canciones memorables.

7 | ANDERSON .PAAK / Malibu

Descubrimientos que alegran y seducen. Sí, se puede afirmar que el futuro del rap está en buenas manos por figuras como Anderson .Paak, cuyo enorme talento cautivó los oídos de Dr. Dre, su mentor. ‘Malibu’ es un disco que se nutre de la música negra de distintas épocas, desde el soul, el R&B o el jazz hasta llegar a los puertos del hip hop. Todo ensamblado en un groove orquestal que envuelve y no decae. Música que abriga en tiempos gélidos.

6 | LISANDRO ARISTIMUÑO / Constelaciones

Hace mucho que el nombre de Lisandro Aristimuño resuena como uno de los más importantes del folk y rock latinoamericano. Motivos sobran. Sus trabajos conectan con quién los escucha, conmueven por su autenticidad. En ‘Constelaciones’, el músico argentino se desnuda de los recursos electrónicos para quedarse con lo esencial de la canción. Con eso alumbra el espacio. Un trabajo para mirar al cielo y sentir optimismo ante la inmensidad.

5 | NICOLAS JAAR / Sirens

En ‘Sirens’ hay ambientes de inmersión, donde los silencios cohabitan con la violencia y el ruido. Nicolas Jaar entiende que todas las cosas tienen música y, como buen arquitecto sonoro, construye con estos elementos una pieza de alto valor estético y musical. Sus composiciones cobran mayor dimensión cuando se aproximan a temas políticos y sociales como en “Killing Time” o la sobrecogedora “No”, tan oportuna en estos grises períodos electorales. Una invitación a la reflexión, codificada en lenguaje electrónico.

4 | BON IVER / 22, A millon

Quizás es su voz, las melodías sutiles que resultan cercanas, o el uso de sonidos experimentales, auto-tune y samples que recrean atmósferas insólitas, las que hacen de ’22, A millon’ un viaje lleno de sensibilidad y melancolía. En ésta, su tercera placa, Justin Vernon no se acomoda, sino que explora nuevos destinos, despeja el horizonte, se expone a lo desconocido. El trabajo de un artista que mientras atraviesa una crisis personal, con ayuda de su fuerza creadora se aproxima a la redención.

3 | FRANK OCEAN / Blonde

Entretejido por delicadas capas sonoras, ‘Blonde’ busca la experiencia sensorial más que el estribillo potente. La intimidad musical antes que la efectividad pop que agita masas. El resultado es un álbum lleno de bellos matices que dan espacios a letras que vibran por honestas. Con este trabajo de altas ambiciones artísticas, Frank Ocean se consolida como uno de los pocos músicos contemporáneos con la capacidad de permear en el tiempo. Una apuesta musical con sabor a victoria.

2 | ALEX ANWANDTER / Amiga

Después de cuatro años de lanzar ‘Rebeldes’, Alex Anwandter afila su mirada artística para presentar ‘Amiga’, un álbum sobresaliente con la potencia para destrozar la pista de baile y agitar conciencias por igual. Anwandter recorre diversos géneros musicales, desde los más festivos como el synth pop o la música disco, hasta instantes más melancólicos, apegados al soul. En sus letras aborda temas que le preocupan como el machismo, la homofobia o la posibilidad de cuestionar un sistema capitalista que hoy más que nunca muestra sus grietas. Un álbum pop que incomoda al conservador con manifiestos que celebran la subversión y la diversidad. Un disco que no solo brilla a nivel musical, sino que también arde.

1 | DAVID BOWIE / ★

‘Blackstar’ marcó el pulso del 2016. Desde el inicio se siente un presagio. Un disco con un riesgo que inquieta y una emotividad que estremece. Musicalmente el trabajo es dinámico y sombrío, con una solidez que golpea en el pecho. Piezas donde lo oscuro se aclara con la eterna voz de Bowie rodeada del potente ensamble compuesto por nuevos astros del jazz contemporáneo como Ben Monder, Jason Lindner o Mark Guiliana. Así, la muerte y la vida transitan por las letras de este trabajo, donde nuestra estrella negra se despide de este planeta, sin antes iluminarlo.

GUANACO / Blasfemia

por Plan Arteria | Mar 29, 2016 | Destacados, Reseñas

Los años han pasado y Juan Pablo Cobo lleva más de la mitad de su vida siendo Guanaco. El tipo de Ambato que, con voz nasal, desarrolló un estilo que empezó como hardcore rap, ahora presenta su cuarta placa con requinto en primera línea y un mestizaje entre el rap y la música rockolera.

Luego de Raíz, álbum que incluyó dos temas de alta rotación radial que encandilaron a un público masivo que encontró en el dancehall, moombahton y rap con dejos reggae a un artista fresco, bailable y digerible, para muchos el camino a tomar para su próxima producción parecía predeterminado por la tentación mediática, las fiestas, las marcas, los halagos genéricos o la fama. Pero en un juego de honestidad artística, Blasfemia es la otra cara de esa posible realidad.

Guanaco presenta 6 temas que se alejan de la radio fórmula. La fiesta callejera con sound system se convirtió en una suerte de monólogo autorreferencial, honesto y crudo que busca un desahogo en una lúgubre taberna. Un disco de un artista que llega a la madurez y que en un acto sincero decide relatar su estado actual, reflexionar sobre sus anhelos y culpas, ahondando en la historia de su familia, sus relaciones personales y la música como ese camino de vida que demanda una entrega absoluta.

Las letras de esta producción mantienen aquella impronta inconfundible de Guanaco: una voz propia al rapear que se distingue al primer fraseo. Pero en ocasiones, justamente esta característica que muchos Mc’s ansían y que únicamente se gana con los años, genera un agotamiento de estilo. Canciones como ‘El original’ o ‘Soledad’ manejan un despliegue de versos efectivos, pero que pierden fuerza por la falta de novedad y experimentación, tanto en su temática como en la composición de sus rimas. Por su contraparte hay momento de lucidez en los cuales Guanaco juega con su propia narrativa. Tal es el caso de ‘Lejos’ y de forma más destacada en ‘Canción para Juan’, uno de los mejores temas del disco y que, de forma ágil, nos sumerge en un entorno, para luego retratar de forma íntima la vida de Juan Cobo, su padre.

A nivel musical, Guanaco logra llevar a otro nivel el rap rockolero, aquel subgénero que agrupaciones como 38 que no juega y miembros de La Quito Mafia supieron traducir y filtrar en los oídos de muchos seguidores del hip hop local varios años atrás. Blasfemia es una producción sobresaliente, con cuidado en los detalles y que desde el rap logra una inmersión sincera en la música popular de este país, vinculando a voces tan potentes como la de Roberto Calero y Marylu Muylema. Un cruce de caminos cuyo resultado final es un viaje sonoro con canciones que se sostienen la una a la otra. Un disco que por la crudeza de sus letras en ocasiones funciona como un espejo tan poderoso que llega a ratos a incomodar. La producción más honesto y visceral que ha presentado Guanaco. 7.5

Por: Darío Granja | @darioxgranja

Los mejores discos ecuatorianos del 2015

por Plan Arteria | Ene 19, 2016 | Destacados, Noticias Locales, Reseñas

Como parte del especial de Lo Mejor del 2015 presentamos los discos nacionales más destacados e importantes del año según la redacción de Plan Arteria. Este listado contó con el aporte y las votaciones de: Carla Vera, Pánico Films, Darío Granja, Raúl Arias, Carlo Celi, Vanessa Bonilla, Pablo Rodriguez y Hernán Guerrero.

MEJORES DISCOS ECUATORIANOS 2015

5 | PAOLA NAVARRETE / Ficción

Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local. Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables (Hernán Guerrero)

4 | JODAMASSA / Esteban Albino

Este disco recorre 9 historias del ficticio personaje Esteban Albino. Tonalidades y un piano que va hilando un disco indispensable desde su portada, con una sonoridad particularmente andina en muchos de sus temas, que gracias al rock experimental y el folk, usados de manera adecuada, y junto a unas letras bien trabajadas, permiten descubrir (nos) a este obscuro personaje, sus desvaríos y demencias. Este trio cuencano, luego de dos trabajos previos, han logrado consolidarse. Mostrando que se puede lograr un gran sonido, pulir las liricas y trabajar en un concepto complejo y completo que permiten explotar y dar una fuerza extraordinaria al trabajo final. Si no han escuchado a Jodamassa, disfrute de: Ya todo está planeado, Charanga, Para subir y Esteban Albino. (Vanessa Bonilla)

3 | VARIOS ARTISTAS / Escena Independiente Ecuador

Es un disco necesario, sobre todo para una época en que la escena nacional está en constante y vertiginoso crecimiento. Hacer un repaso por 13 temas que han marcado la historia de la música independiente de las últimas dos décadas, siendo interpretadas, en su mayoría, por una nueva generación de músicos ecuatorianos, es un regalo que hace de puente y fusión entre el ayer y el ahora de la producción nacional. Hay varias perlas en este álbum, que supieron tomar la esencia de canciones icónicas y llevarlas a otro nivel más íntimo, fusionándolas con más de un estilo musical, propio de los artistas a quienes fueron encomendadas para crear estas reversiones. (Carlo Celi)

2 | COLAPSO / Portales

Portales es un disco inmenso. Tiene un sonido grande, como un cuerpo entero de artillería. Esto se debe a la solidez de los temas, de las ejecuciones y al trabajo maestro de Juan Pablo Rivas en la mezcla y masterización del disco.
Portales se atreve a ir más allá del género y podemos encontrar mucha experimentación sonora, pero no de la que solo genera ruido de fondo, más bien se logra un juego de niveles y capas delicioso y definido. Dentro de esta experimentación se cuenta con una participación de lujo como es la de Daniel Mancero, el niño (ya no tan niño) prodigio del piano. No importa si eres metalero o no, este es un discaso por donde se le mire. (Raúl Arias)

1 | NICOLA CRUZ / Prender el Alma

Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. (Carla Vera)

Una obra que explora el interior, que navega de forma cuidadosa por sonidos andinos para reubicarlos en un lenguaje contemporáneo y global. En un país que precisa de referentes que le permitan fortalecer su identidad de cara al mundo, el trabajo de Nicola Cruz resulta, por decir lo menos, necesario. Un disco para cruzar fronteras, revelar instantáneas culturales, buscar la calma, prender el alma. (Darío Granja)

Los mejores discos del 2015 / Por Pablo Rodriguez (Distrito Rock)

por Plan Arteria | Ene 13, 2016 | Destacados, Noticias Locales, Reseñas

En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Revisa este listado con los discos de rock y metal nacional más destacados según Pablo Rodriguez, gestor cultural, investigador y locutor del programa de metal Distrito Rock.

Discos Nacionales de Rock y Metal 2015 por Pablo Rodriguez (Distrito Rock)

10 | AZTRA / Guerreros

Esta ves la banda deja la crítica social que los caracteriza, para adentrarse en letras personales, que cuenten vivencias que los han marcado en sus diversas giras internacionales y su sentir sobre determinados momentos vividos en su día a día.

9 | OPONENTE INTERNO / Tomando el control

Hardcore de la vieja escuela es lo que predomina en este interesante debut de los quiteños Oponente Interno, una característica que le da un sello de identidad a este trabajo son los coros punk que aparecen en diversas partes de este trabajo, y que obtienen un resultado apreciable junto con los riffs de las guitarras.

8 | SPECTRUM / Line

Los guayaquileños Spectrum, uno de los iniciadores del metal en Ecuador, vuelve con disco nuevo después de una década de silencio. Es un disco donde la corriente progresiva se mantiene intacta, y sus líricas son una declaración de principios, acorde con el sentir de la banda, que a pesar de no haber editado nada, se ha mantenido en cierta actividad durante este tiempo.

7 | BLAZE / Antología

18 canciones que dan cuenta de una historia sonora del metal en Ecuador, como la liderada por Dennis Mancero en Blaze, a través de este compilado donde se rescatan las grabaciones originales de estos temas, sometidas a un tratamiento digital a fin de mejorar su calidad y dejarnos un importante documento sonoro.

6 | CHRISS GUEVARA / Dark days

Una destacada labor del solista quiteño Chriss Guevara en esta, su primera producción discográfica, donde refleja su carrera con las seis cuerdas de forma solvente, con temas como Masters of Universe y Andalucía, que reflejan destreza y la capacidad de matizar el metal con sonidos distintos.

5 | IGOR ICAZA / Espinas

Nueva entrega solista del músico latacungueño, de reconocida trayectoria, quien en gran parte de estos últimos años ha dedicado su tiempo a desarrollar este proyecto, donde los matices son una característica fundamental de un disco inclasificable, con ocho temas cercanos al rock y a la fusión, y en donde destaca el legado generacional, manifiesto en el buen trabajo que hace su hijo Zak tras los tambores.

4 | BASCA / Siniestro

Un disco muy esperado que cubrió las expectativas tras su lanzamiento, justificadas en un contenido sólido, que muestra a unos Basca introspectivos, que acentúan su propuesta en el thrash, y decantan sus letras por la autocrítica y la visión interna sobre ciertas cosas. Musicalmente demuestran un gran momento, fruto de varios años de formación estable, recorriendo gran parte del país.

3 | ANIMA INSIDE / Duality

Disco doble que refleja una pródiga etapa compositiva, que se divide en el disco “White”, destacado por temas de corte melódico, como Dream Enough, y el disco “Black”, con temas en una onda más hard rock. Con este disco la banda demuestra una solidez plena, en la que confluyen alineados los actuales miembros del grupo, presentando un disco muy bien trabajado.

2 | COLAPSO / Portales

Contundente muestra de metal matizado con elementos sonoros que hacen de este un disco vital, que dota de un sonido bastante único al metal nacional, y demuestra niveles compositivos de alta valía, justos como para una proyección internacional. Este trabajo rompe algunos cánones de la banda, al experimentar con otro tipo de elementos como el piano, cuyo resultado es un tema fresco y original, que nos ubica ante otras formas de tocar metal en el medio.

1 | TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre

Más de dos décadas de trayectoria se reflejan en un trabajo de inmensa valía tanto en lo compositivo como en sus novedosas formas de promoción. Inmerso en la sangre explora campos en los que la solidez sonora del metal se conjuga con guitarras rítmicas que desarrollan expectantes campos, donde la música genera paisajes sonoros que se debaten entre la virulencia y la armonía, con momentos sublimes como Nuna y Tu Funeral.

Reseñas

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