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Motorama llega por primera vez a Ecuador
Uno de los grupos más representativos del post punk en Rusia, Motorama, llega por primera vez a Ecuador el próximo jueves 4 de febrero en el Teatro México, Quito.
Luego de una prolongada gira por más de 90 fechas en el viejo continente, a inicios del 2016 Motorama regresará a Latinoamérica para presentar su tercer LP titulado Porverty. El 4 de febrero la banda rusa presentará un show único en Quito que recorrerá las canciones más emblemáticas de sus diez años de carrera.
La potente propuesta musical de Motorama le ha convertido en una de las bandas más aclamadas en la escena post punk e indie rock mundial. Sus influencias radican en agrupaciones del género como Joy Division o Gang of Four pasando por bandas como The Sound, A Certain Ratio y The Cameleons.
Este concierto, que se realizará en el Teatro México, contará con la participación de Sexores, aclamada banda ecuatoriana de shoegaze quienes realizarán el pre-lanzamiento de su nuevo disco, y La Máquina Camaléon, una de las bandas con mayor popularidad de la escena independiente local.
MOTORAMA EN ECUADOR
Lugar: Teatro México (Tomebamba y Antisana, junto a la estación de Ferrocarril)
Fecha: Jueves 04 de Febrero
Hora: 19h30
Puntos de Venta:
Musicalisimo – Ticketshow: CCI, El Bosque, El Recreo, Scala Shopping.
www.ticketshow.com.ec
Localidades:
Platea Baja 40 usd
Platea Alta 30 usd
Los mejores discos del 2015 / Por Carla Vera
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Carla Vera
Corazones rotos. Raíces y folclor mezclados con bases electrónicas. Chicas que rockean y rompen todo. Regresos y debuts. Este año estuvo lleno de contrastes musicales, de magia y de colores. Esta no-tan-meticulosa selección es como un camino, una metamorfosis, pasa del capullo del desamor hasta las alas del baile…
10 | PASCUALA ILABACA & FAUNA / Rey Loj
Solos de piano, violines, acordeones… Folclor latinoamericano con un toque místico y seductor fusionado con jazz, rock y música de La India (Ilabaca estudió canto con Pandith Pashupatinath Mishra), todo eso marca la personalidad de Rey Loj, un disco dinámico, lleno de sorpresas. Las influencias de la chilena Pascuala Ilabaca son amplias, variadas y eso se refleja en un álbum que pasó desapercibido este año pero que es una verdadera joyita para los sentidos.
9 | TAME IMPALA / Currents
Kevin Parker tiene una fórmula infalible para hacer hits pegajosos: riffs repetitivos mezclados con melodías simples. La evolución sonora de Tame Impala en Currents no es drástica, pero funciona. Let It Happen –por ejemplo- es un tema que se acerca mucho al terreno musical que Tame Impala pisó en Lonerism (su mejor disco hasta la fecha) e InnerSpeaker. La –ahora- trilogía musical tiene a la soledad y al corazón roto de Parker como hilo conductor en cuanto a las letras, a los falsetes como insignia vocal y a los espirales psicodélicos como un camino sonoro que se recorre una y otra vez, una y otra vez y que, por alguna extraña razón, sigue pegando, sigue teniendo éxito, aún no marea.
8 | JAMIE XX / In Colour
“Good times, good times” promete una de las mejores canciones del disco y –desde la tapa- pinta atmósferas coloridas y un mood up-tempo para irse de fiesta y olvidarse de todo. In Colour es una obra maestra electrónica que fusiona el house de la vieja escuela con samples perfectamente colocados y colaboraciones exitosas que solo pueden dar resultados que vuelan la teja.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Natalia recoge los pedacitos de su corazón roto en Hasta la Raíz. En él acaricia las cicatrices que le dejó el desamor y sana a través de la música. Su disco se construye sobre una base pop-balada que lo hace sumamente nostálgico, a ratos oscuro. Pero también hay matices de color. Haber repasado y estudiado la carrera musical de Agustín Lara la influenció para componer y escribir letras profundas. Hasta la Raíz es una metamorfosis de amor, desde los momentos rosas y felices hasta cuando todo se rompe, se deshace, muere y renace. Con su disco, Natalia de seguro ayudó a reconstruir más de un corazón…
6 | EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Pasado en el presente. Sonidos ancestrales con un toque de modernidad. Un viaje mágico a las regiones de Ecuador a través de la música. Eso es el disco homónimo de EVHA. El Viejo Hombre de los Andes desempolva sonidos enterrados en las montañas, moderniza lo tradicional con un toque nostálgico, pero lleno de colores. En el disco hay samples de sanjuanitos, pasillos y boleros. Hay influencias musicales de la bomba contrastada con beats pegajosos. La percusión es el punto alto del disco en todas sus canciones. Caminar a donde sea, Llevo en el pecho flores y Uiuí son magia pura.
5 | KENDRICK LAMAR / To Pimp a Butterfly
Teatral, dramático, visceral… En To Pimp a Butterfly hay contrastes sonoros. Hay hip-hop, rap y tonadas jazzeras. Líricamente, bombas estallan a través de palabras, de versos que elevan una protesta social evidente, un llamado a vivir con un propósito claro. Este es uno de los mejores productos musicales que Kendrick Lamar ha lanzado y, por esa honestidad desgarradora, uno de los mejores lanzamientos de este año.
4 | COURTNEY BARNETT / Sometimes I Sit and Think, and Sometimes I Just Sit
¿Quién dijo que a los 28 una chica debe tener su vida completamente encaminada? El debut discográfico de la australiana Courney Barnett es un relato cantado de situaciones cotidianas que pasan una o varias veces en la vida (como pensar en la persona amada, a la que obviamente aún no se puede superar, mirando al techo, observando a luna ¿a quién no le ha pasado?). Con poderosos riffs y una voz monótona, Barnett hace que las contradicciones de la vida moderna sean poderosas, estéticas y atractivas. Pedestrian at Best es una de las mejores canciones del disco y un grito que le dice “jódete” a la crítica, a las expectativas que la sociedad deposita en una mujer super passive aggressive a la que es imposible no amar. ¡Courtney rockea!
3 | BJORK / Vulnicura
Incomoda, rasguña cicatrices, engancha, envuelve… Vulnicura es una poética y estética oda al desamor. Bjork presentó este año uno de sus discos más catárticos. Vulnicura es extremadamente crudo y visceral. Habla de las heridas que le dejó una separación y las combina con melodías que no se alejan mucho de su emblemático sonido. Stonemilker y Lionsong son las canciones imperdibles que conquistan con su honestidad.
2 | ALABAMA SHAKES / Sound & Color
Brittany Howard lidera una banda en la que su voz es la protagonista indiscutible. Tiene aires de R&B a ratos, de blues, de góspel… Está cargada de energía y de feeling, es versátil y seductora; es rockera y desgarradora. Alabama Shakes salió de su zona de confort con Sound & Color y explora rumbos sonoros con solos eléctricos más arriesgados, letras más furiosas y canciones más potentes. Las perlas: Give Me All Your Love, Gemini, Future People y Sound & Color.
1 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Prender el alma es un disco que transforma, que transmite, que transporta, que sana. Es un álbum sentido, importante por el amor con el que se construyó… La meticulosa investigación sonora del productor Nicolá Cruz lleva a un colorido viaje por volcanes, montañas, lagunas y playas. Las 10 canciones que lo conforman emocionan, conmueven. En ellas se pintan paisajes color tierra decorados con cantos, rituales, ritmos guiados por una percusión magnífica… Prender el alma es un disco significativo, además, por la notoriedad que le regaló a la música ecuatoriana este año. Por eso, es el lanzamiento más importante, conceptual y prolijo de este año. ¿Las mejores canciones? Sanación, Colibria, La Cosecha y Puente Roto.
Music Alliance Pact: Diciembre 2015
Llega la última edición del 2015 del Music Alliance Pact. Este mes disfruta de una amplia selección de canciones de bandas de todo el mundo. Por Ecuador presentamos a los refutables Tonicamo.
Haz click en el botón de reproducción para escuchar canciones de modo individual, o haz click en el título de la canción para descargar un MP3 o bajar un archivo zip con la compilación completa de 17 canciones a través de Dropbox aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
Tonicamo – La Fiebre
Liderada por miembros de agrupaciones capitalinas como El Extraño y Vedette, Tonicamo más que una banda es un concepto cargado de una estética visual y musical gay-friendly. El humor fácil es un elemento transversal en toda su primera y reciente producción titulada Mario López, trabajo del cual extraemos la canción La Fiebre.
ARGENTINA: Zonaindie
Rubin y Los Subtitulados – Adiós, Torino
Este año Zonaindie cumplió una década, así que para este último MAP de 2015 queríamos compartir un track de Esperando El Fin del Mundo, el primer álbum de Rubin y Los Subtitulados, el cual fue lanzado durante nuestro primer año como blog musical. Adios, Torino es una hermosa balada y una de nuestras canciones favoritas de este gran cantautor de Buenos Aires. Les recomendamos toda su discografía, disponible completa en Bandcamp.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Jaala – Salt Shaker
Salt Shaker es el segundo single de Hard Hold, álbum debut de la cantante art-punk de Melbourne Cosima Jaala. Documenta las dificultades que Jaala ha tenido que transitar durante su crecimiento en un suburbio de la costa de Brisbane. La poesía de este track es una buena muestra de la crudeza y honestidad que se escucha a lo largo del álbum, con Jaala desplegando melodías casi de la nada. El tema es un refrescantemente honesto recuerdo de un tiempo difícil, logrando convertir emociones complejas en una hermosa canción.
BRASIL: Meio Desligado
Alice Caymmi – Como Vês
Como Vês es el track con el que abre el álbum de 2014, Rainha Dos Raios, de Alice Caymmi. Nacida dentro de una familia de músicos famosos, Alicia está rodeada por algunos de los artistas más prominentes de Río de Janeiro y contribuye con el Pop Brasileño (conocido como MPB) con ritmos electrónicos contemporáneos y experimentación.
CANADÁ: Ride The Tempo
Tennyson – Like What?
Tennyson son Lucas y Tess, un hermano y hermana adorablemente jóvenes. Creadores de música electrónica juguetona, recientemente aparecieron en la serie Secret Songs de Ryan Hemsworth y provienen del mismo campo de management que Hemsworth y BADBADNOTGOOD. Estos jóvenes van a apoderarse del mundo.
CHILE: Super 45
Las Olas – Todo El Tiempo Está Ahí
Con influencias de pop y no wave, Las Olas han hecho sentir su presencia en la escena indie de Chile con un par de sencillos de auto-editados y algunos explosivos conciertos. Recientemente lanzaron su primer video para Todo El Tiempo Está Ahí, que es la canción MAP de este mes.
COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Los Makenzy – Aura
Seis años explorando en los sonidos crudos, basados en el Delta blues, llevan a Los Makenzy a ser una de las bandas más fascinantes en Colombia. Su popularidad los ha llevado a comenzar a girar fuera del país. Aura, su primera canción hecha con líricas en español, nos muestra su lado más tranquilo.
DINAMARCA: All Scandinavian
TM Hunter – Gold
Tres años después de su alabado debut en La Porte EP, el dúo conyugal TM Hunter –alias Teresa y Michael Fischerson– lanzará su primer álbum de ambient pop alternativo de larga duración, 1.12.5.24, en enero 15. El primer sencillo Villains salió en octubre con este gran video y aquí está Gold como una descarga exclusiva para el MAP.
ESCOCIA: The Pop Cop
Bossy Love – Christmas Rapping
Bossy Love, de Glasgow, nos presenta a Amandah Wilkinson, ex-vocalista de la extinta banda australiana Operator Please, conectarse con el escocés John Baillie Jr., para un hacer un ingenioso R n B/electro fusión. La alegría de su pop recuerda a The Go! Team. Tell You What podría ser el sencillo más pegajoso de 2015 del que nunca has oído hablar (oir aquí. Para esta época de fiestas, qué mejor que una recreación del clásico navideño de The Waitresses, Christmas Wrapping, renombrado Christmas Rapping.
INDONESIA: Deathrockstar
Troü – Beautiful Life (Let The Whole Earth Sing)
Troü son una banda de cuatro integrantes de Bandung, Java Occidental, que están tratando de elaborar música pop con melodías y armonías sencillas, así como hermosas letras para que todo el mundo puede cantar junto a ellos.
IRLANDA: Hendicott Writing
Kingdom Of Crows – Elizabeth
King of Crows es un acto ascendente de Dublín. Una banda de rock oscuro y conceptual que trabaja con paisajes sonoros que se ubican en algún lugar entre Placebo y Kate Bush. Su disco debut The Truth Is The Trip llegó en Halloween, y su pesado y despojado sonido han hecho que sus ondas sigan un rumbo lento. Un disco para un día de mal humor mientras miras salpicar la lluvia por la ventana.
ITALIA: Polaroid
Go Dugong – Apenas Uma Chance (feat. Tio Scooby)
Esta canción, si no todo el álbum, podría ser el disco más perfecto de toda la vida del Music Alliance Pact. Electrónica, dance, beats hip hop, ritmos latinos, Asia y África, los Balcanes y el Lejano Oriente, todo esto mezclado. Go Dugong han encontrado una manera de hacer que la música mundial suene cercana a todos y hacerlo que suene esencial.
JAPÓN: Make Believe Melodies
The Neon City – Summer Memories
El invierno está llegando en todo Japón, pero este hecho no ha impedido que el artista de Osaka, Seina Ida, recuerde tiempos más cálidos. Bajo el nombre de The Neon City, ella hace un electro-pop embriagante, y en Summer Memories ella vierte una cantidad saludable de la nostalgia de tiempos pasados. Perfecta para aquellos que se aferran a los últimos rayos de calor antes de que el frío ataque.
MALTA: Stagedive Malta
The Rifffs – Life Of Crime
Formados en 1979, The Rifffs estuvieron a la vanguardia de la música alternativa en Malta. La banda logró capturar la imaginación de la cultura juvenil de la época mediante tocando alrededor de la isla y así consiguieron un contrato discográfico con una compañía independiente en Reino Unido, que culminó con el lanzamiento de uno de los discos alternativos más influyentes de la música maltesa en la década de los 80, llamado Dance Music for The 80’s Depression. Después de una ausencia de 24 años, The Rifffs se reunieron en 2006 y desde entonces han sacado dos álbumes y realizado numerosos conciertos en Europa.
MÉXICO: RBMA Radio Panamérika
Verano Peligroso – Meneo Perreo (Sotomayor & Edi K Remix)
¡No lo llamen twerking! Por aquí lo llamamos «Meneo perreo». Dejen que la voz murmurada de la propia blogger de Panamérika, EsaMiPau! aliviane sus apretadas caderas, mientras que los tórridos loops de Jacinto Di Yeah! los llevarán hacia un estado embriagante, que recuerda aquella música que hiciera Laika a mediados de los ’90. ¿Sabían que esta canción realmente se ha probado en perros? El shiba-inu del dúo, Hadouken, ama mover su cola al ritmo de esta rola.
PERÚ: SoTB
Cristina Valentina – Hey You
Cristina Valentina es la más reciente revelación musical en Perú. En 2014 lanzó su disco debut All I Know, con canciones premiadas en concursos musicales alrededor del mundo y donde destaca su fuerte influencia hacia géneros como el R&B, pop, soul y jazz; acompañados de su elegante y potente voz que recuerda lo mejor de Adele o Amy Winehouse. Cristina actualmente se encuentra preparando nuevo material para el que será su segundo álbum.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Youthless – Golden Spoon
Youthless apareció en la edición de abril del 2010 en el MAP con una canción de su EP debut. Uno norteamericano y el otro británico con base en Lisboa, consiguieron cierta popularidad abriendo presentaciones en bandas de la talla de Crystal Castles y The Horrors. Youthless regresan a principios de 2016 con un nuevo álbum, This Glorious No Age y Golden Spoon es su primer sencillo. Puedes ver su video lyric aquí.
Tripulación de Osos | Robormiga
Por: Raúl Arias, Carlo Celi y Darío Granja
El primer disco de Tripulación de Osos tiene un bonito quehacer sonoro detrás, suena agradable y disfrutable a priori, sin embargo colocar sonidos chéveres y arreglos con musicalidad uno detrás de otro, combinados con palabras no hacen una canción y difícilmente un disco. No uno importante al menos.
“Esta banda se iba a llamar Robormiga” es la frase que abre el primer tema que da nombre al álbum y marca el nivel de las letras a lo largo del mismo.
Robormiga da la sensación de empezar fuerte, el poder de la distorsión es aparentemente generoso con guitarras que emulan a ratos (casi siempre, vaya) el estilo de varias bandas conocidas. Se podría decir que los tres primeros temas; ‘Robormiga’, ‘En un espejo’ y ‘Fantasma’, son los hijos perdidos entre Foals, y alguno de los guitarristas de Arctic Monkeys. Mientras que sus voces recuerdan a esos ya viejos Strokes, lo que nos hace pensar que musicalmente, Tripulación de Osos tiene una cercanía demasiado grande y boquiabierta con los referentes cool de la escena “indie-pop” contemporánea mundial, y esto le incapacita de entrada a articular un sonido propio.
Habría que ver que tan complaciente e indulgente resulta su fanaticada, ya que la banda obviamente lo fue. Esta falta de identidad y constante tránsito entre sus influencias de manera poco propositiva nos parece más propio de una banda de covers, una muy eficiente y sólida, eso si.
Luego de la triple intro llega un poco la calma, ‘Corriente aparente’ se toma un momento para reflexionar sobre calles y existencialismos. Tiene un sonido que destaca de los otros temas y vocalmente busca su propio espacio. La voz de Mauro Samaniego trata de acoplarse a las distorsiones y escapar de la tranquilidad de ‘Da Pawn’, aunque sin dejar su estilo de vocalización ‘arrastrada’ tan indie, tan cool y tan impostada, en que se siente que, a pesar de tener una de las mejores voces masculinas de las bandas ecuatorianas contemporáneas, y de ser muy capaz de crear melodías coherentes e interesantes con ella, aún no se ve confortable ante un micrófono.
Ya casi en la mitad del disco asoma acertadamente ‘Cumpleaños’, que tiene la capacidad de transportarnos por varios momentos emocionales reales. Es una de las mejores del álbum; composición lenta y melodiosa con punteados esporádicamente distorsionados, lo que le da una interesante fuerza que no se apura y calma. Los cambios a séptimas le dan un aire nostálgico e irónico. Definitivamente es un sencillo para repetirse. “Abrazo al enemigo”, nos gusta esa frase.
No hay duda de que hay canciones con potencial, pero en conjunto el disco nos transmite vacío, falta de contenido real, como si no hubiera algo más allá que su apuesta estética, lo que le quita una relevancia que la supuesta “escena independiente” debería aprender a buscar o al menos entender y no huir de ella. Que hay un universo más allá de uno mismo, de los amigos y del viciado, autorreferente, suburbano y bucólico entorno, sería el mensaje posible. Así mismo hay canciones que un productor / editor serio no pondría ni en broma, como ‘Consumidor Final’, que no dice nada por ningún frente.
El ritmo general del disco decae, pierde el efecto novedad y empieza a entrar peligrosamente en el terreno de ruido de fondo, más o menos a la altura de ‘Chinas hacen una pirámide en una bicicleta’. Aunque no hay que negar que el título del tema es bueno. Sin embargo, hay partes que con un poco más de riesgo y menos complacencia y miedo al público, hubieran podido llegar a ser verdaderos clásicos. Faltó volumen y valor. Atención en este apartado a ‘Cavernícolas Dando a Luz.’
El outro del disco comienza con ‘Cavaletti’, al fin una lírica que cuenta algo. ‘El piloto comprometió la integridad física de la caja negra’ cierra decentemente el disco, y aunque no funcionan los fundidos instrumentales, el posterior coro armónico de voces ayuda mucho. Al final el tema encuentra algo de la originalidad diluida entre tanta influencia.
El disco tiene tres momentos; “energético” bailable al inicio, una mitad más tranquila y la tercera parte donde se desenganchan de la propuesta inicial, es como una microevolución en encontrar el sonido de la banda que no logra cuajar, pero que al menos tiene la virtud del intento.
Robormiga, sin problema pudo dividirse en tres “EP” razonablemente buenos. La voz es el hilo conductor del álbum y también, su “novedad” sonora que a estas alturas tiene mucho de lugar común. Las enganches: ‘Cumpleaños’, ‘Cavaletti’ y ‘En un espejo’.
En Robormiga hay un clima descomplicado, libre. Música para no ser tan serios. Sonidos que nos aporta velocidad y algo de furor. Efervescencia para llenar nuestros oídos y producir placer. Espuma que ocupa todo el espacio y que nos divierte, pero que con el paso del tiempo va perdiendo cuerpo y deja un extraño vacío, alejado de la esencia de un rock urgente y necesario en un momento-mundo Huxleyano, en que no faltan los placebos y alternativas de evasión, alejado también del concierto de antro y de todo lo que implica tomar posición ante la vida, un disco que tal vez representa una escena, no una comunidad.
De forma general el primer disco de Tripulación de Osos es un álbum de fácil escucha, con todo lo que ello significa. Música para olvidarnos del entorno, sumergirnos en 11 temas efectivos de rock dispuesto para entretener. Canciones con capacidad de agitar el cuerpo, pero que no pasa de eso. Por más alto que subas el volumen, por más ruido que genere…
Tripulación de Osos es:
Juan Andrés Bustamante (Guitarra & Voz,), Luis Alberto Cisneros (Bajo), Sebastián Jaramillo (Bateria), Mauro Samaniego (Guitarra & Voz)
Robormiga:
Producido por Tripulación de Osos
Ingeniero de Grabación: Marcelo Suárez
Asistente de grabación: José Gabriel Villamar
Mezclado por Miguel Ángel Espinoza de los Monteros
Masterizado por Xavier Muller en Graba Estudio
Fotografía por Xavier Muller
Diseño por José Vergelin
Quito, Ecuador
2015
VIDEO: Monjes en la luna / Renacer [Pánico Films]
Música Para Llevar / Monjes en la luna
Una columna de humo trazaba una espiral y hacia arriba se perdía en la obscuridad, mientras que la música se quedaba en lo más profundo de mi cerebro. El equipo de cámara filmaba Renacer de Los Monjes en la Luna, me senté a observar como la magia sucedía.
5 adolescentes, un sintetizador, una guitarra, percusión y un xilófono, luces de autos directamente hacia ellos, comenzó. Cantando cuestiones más profundas de lo que todos podríamos entender, cambios y experiencias. El peligro más grande de trabajar con músicos es enamorarte de ellos. Se conoce gente, se interactúa con ella y al final se obtienen más cosas de las que se da.
Ecuador culturalmente tiene un asunto que se puede rescatar: es esa interacción íntima y profunda que se obtiene al consumir música (ir a conciertos, comprar discos, mercadería, grabar videos, filmar sesiones y demás) el acercamiento real y emocional a los artistas desde el puesto de espectador es maravilloso. Sabiendo esta gran riqueza se pueden armar una comunidad que de la mano a este crecimiento cultural actual.
Escrito por: Kitty Endara