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Rossana Comelobos, el primer “grupo de chicas” [y un tipo que toca la batería] de Guayaquil

Rossana Comelobos, el primer “grupo de chicas” [y un tipo que toca la batería] de Guayaquil

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Fotos por Omar Sotomayor [¡lindo afro!]

OK, Rossana Comelobos no fue el primer «grupo de chicas» de mi ciudad [¿han visto el documental de Coctel?], pero fue el primero que yo vi.

El efecto en mí fue inmediato, y continúa. Aquel momento fue una epifanía, como cuando en 24 Hour Party People Dios le dice a Tony que debió haber firmado a The Smiths.

Soy una “fans” conversando con sus ídolos. Soy Pamela Cortés cuando conoció a Xuxa. Aunque no sea una entrevista en vivo sino un chat en facebook [y no estén todos los integrantes del grupo], es igual de valioso para mí.

No estoy llorando, se me metió una basura en el ojo.

¡Hola, chicas! ¡Bacansísimo, por fin!

Jolynn Vallejo: ¡Hola! ¡Abrazos virtuales!

Inés Collado: ¡Qué fue! Puntuales, ¡qué orgullo!

Quiero conocer un poco la historia de la banda. ¿Quién la empezó?

IC: Jolynn. Yo tocaba guitarra eléctrica y estudiaba en el Jefferson y Paola, una compañera mía, le contó a Jolynn que yo tocaba guitarra.

¿Y eso cuándo fue?

IC: 1996, 1997.

JV: Verás, yo creo que fue antes, en 1995, porque yo recién había tenido mi quinceañera, jajaja.

IC: Jajaja

JV: Yo estudiaba en el Jefferson primero, donde conocí a Inés, pero luego me cambié al [colegio] Americano…

IC: Nos conocimos antes.

JV: …y andaba con ganas de tener una banda solo de mujeres. No conocía a mujeres que toquen. Yo ya había tenido una banda que se llamaba Bajo La Ley, con Tito y Santi de Los Nietos, pero era una banda solo de covers. Cuando les presenté un tema que yo había compuesto, se burlaron, dijeron «vale verga«, y que eso no nos iba a dar tocadas. Tito y Santi sí apoyaron, pero el director del grupo, Raúl, me dijo esa huevada y me salí. Fue ahí que le conté a Paola que quería hacer una banda y me dijo de Inés.

Luego la vi a Inés tocar en un show en el Jefferson y fue ¡bacansísimo! Me quedé wow!”, con la bocota abierta, porque full peladas me decían yo sí toco guitarra” y no tocaban nada; en cambio, Inés cogió la guitarra y comenzó a “solear” de una.

IC: ¡Yaaaaa!

¡Posi! ¿Y qué tocaban?

JV: Era un cover… No me acuerdo. ¿Inés, qué era?

IC: Creo que tocamos una canción de Smashing Pumpkins, «The World is a Vampire«.

¿Leí arriba que hacían solos? No me las imagino tocando solos. Se me viene a la cabeza el cartel de NO STAIRWAY TO HEAVEN, de Wayne’s World.

JV: Eran solos chiquitos, no así grandotes. Bien «punkeritos«.

Entonces, Jolynn hizo la banda con Inés. ¿Y las otras?

IC: Paola también conocía a Vicky [Döbler, bajista], se conocían de las clases de alemán.

Pero Paola no tocó con ustedes, ¿no?

JV: No, Paola es solo una man bacán que asomó en la vida, jajaja.  Sigo amiga de ella hasta ahora.

 Ah, ya.

JV: Pues Vicky también vino por Paolita. En el cole llegué y le conte a Fabi [Fabiola Viteri, guitarra; perdón, segunda guitarra] «Loca, ya tengo guitarrista y bajista, solo me falta batería», y la man se puso toda triste y me dijo «ya pues, yo tengo lugar en tu banda». Y me cagué de risa y le dije «loca, ponte pilas: si aprendes a tocar, tocas la guitarra también». En ese entonces, era súper popular eso de primera guitarra y segunda guitarra, entonces le dije para que toque la segunda guitarra. La man, súper afanosa, se puso a aprender con Yiko, el vocalista de Emjayel, que era su pelado en ese entonces.

Inés de ley era primera, ella «soleaba« y todo, y como decían en ese tiempo, «primeaba«, jajaja.

En fin, así fue. Baterista fue otra locura y aunque probamos algunas, nunca conseguimos una que sea mujer… por eso entró Omar [Sotomayor, de Ultratumba].

IC: Tocábamos canciones de Pixies, L7, Lunachicks.

¡Lunachicks! En sexto año, yo quería hacer una banda como las manes. Se iba a llamar Narcochicks. No prosperó porque, básicamente, además del timbre de nuestras casas, nadie sabía tocar nada.

IC: Jaja

JV: ¡Jajaja! Yo las vi en vivo en NY y les dije, “yo tenía una banda con la que tocábamos sus canciones”. Ahí me enteré que la vocalista, aunque gringa, nació en Ecuador: sus papas de coincidencia estaban en Ecuador y ella nació en Quito o algo así.

Bacán, no sabía ese dato. Tiro Mike Judge.

JV: Sip.

Con nosotras fue igual. Inés era la única que sabía algo y, pues, Omar. De ahí, yo cantaba desde pequeña y tocaba piano, pero no sabía nada de guitarra. Vicky cogía clases pero muy lento como para avanzar. Bueno, también aprendí con mi pelado de ese entonces, Daniel Zambrano, vocalista de SK8 en ese tiempo [y luego de Camisa de Fuerza]. Daniel me enseñó a tocar guitarra e Inés y Vicky me enseñaban algo también. O sea, no es que aprendí mucha guitarra que digamos y lo único que sé de batería, me lo enseñó Inés también. Inés es el músico de todo esto: le dejabas un rondador y al mes ya sabía tocarlo bien.

IC: Jaja. Siempre me gustó la música. A los 13 ya tocaba una guitarra de palo que era de mi papá.

Chévere. [Él, Daniel, tenía el primer mohawk que yo vi en la ciudad. Claro, esto fue mucho después de Prema, de Descontrolados].

¿Cómo conocieron a Omar?

JV: A ver, A Omar lo conocí… chuta, ¿dónde habrá sido la primera vez? Por Fabiola, seguro, en alguna fiesta o algo.

Ese man por dónde es que no ha rodado.

¿Ustedes todavía hacen música?

IC: Yo sí. Improviso muchísimo con la guitarra y una batería virtual de fondo.

JV: Pues han habido intentos… ¿Dices juntas, o separadas?

Jolynn, ¿tú no estabas en L.O.B.A.?

JV: Sí, hasta los cinco meses de embarazo. De ahí ya no pude más. Hicimos una gira por todo Ecuador y al último ya no podía…

Inés, tú eras FISTIC, ¿no? Alguna vez escuché tu Myspace.

IC: Sí, hice algunas canciones con la computadora. Ahora improviso con la guitarra eléctrica y un amplificador. Estoy pensando en crear canciones y presentarme en algún lugar.

Esta es una canción que hicimos con Jolynn: http://youtu.be/quSCCBxq1Yc

Sería bacán.

JV: Deberías. Hay pocas “manes” como tú en ese sentido.

A mí como no me da, solo hago mixtapes [dizque].

Detesto esta pregunta, pero bueno: ¿hay algo que extrañan de esa época, de los años en los que ustedes tocaban? Había menos tecnología, por ejemplo.

IC: Tocar en tarima.

JV: Mmm… la inocencia. O sea, la inocencia de que no te das cuenta de que hay gente que tiene otros trips u otras agendas. Yo era muy inocente y acolitaba a cualquiera y creo que luego, en algunos aspectos, fui demasiado buena gente, como que no me daba cuenta que no todo el mundo quiere acolitar: si habían unos cuantos por ahí que sí quieren verte la cara…

¿Cómo te querían ver la cara?

JV: Uuuuy, no sé; eso es largo y no sé pues, no tan relevante al tema. Es más relevante a proyectos posteriores que tuve, solo que de la misma época.

¿Me parece que luego tocaste en Hoy Faneska?

JV: Jajaja, sí. En Hoy Faneska aprendí mucho.

Lo de que me vean la cara me refería a una disquera que tuve que se llamaba Desarme. ¡Uy, en Desarme aprendí más! ¡Jaja! Fue bacansísimo porque, al comienzo, todo se me dio; hubo mucho acolite. Pero ya pues, pasó la piratería y todo se fue a la verga. Era súper duro ver los discos que lancé en lugares piratas de la Marín [un barrio popular], en Quito.

¿Le metiste harta plata a Desarme?

JV: Sí, ese fue mi peor error. Nunca tuve una sola clase de negocios donde te dicen que lo primero que haces es no invertir tu propia plata, pero es lo que yo hice. Desarme se acabó luego de lanzar el segundo disco de CURARE, en 2005. Me quedé con una deuda de 12 lucas que, aunque no creas, sigo pagando. Es tenaz. Ya me faltan $2.300, más o menos.

Mierda. ¿Y a quién pagas eso?

JV: Al Bank of America, LOL. Lo de los intereses no es chiste; por eso es interminable, como la deuda externa del Ecuador.

¡Tenía tantas ganas de seguir haciendo cosas por la música ecuatoriana! Creo que nadie comprendía eso, tampoco. Pensaban que yo era una fan ultra loca, o algo así. El complejo del músico ecuatoriano -no todos-es tan tonto que no podían creer que alguien realmente se interesara por su música. Es como que le buscaban la quinta pata al gato.

¿Te topaste con muchas miradas raras?

JV: De ley, más que todo en Quito, donde no me conocían y decían esta guayaca loca, jajaja.

A la final, no me afectaba mucho, pero en retrospectiva creo que tal vez eso hizo que algunas personas no creyeron, en un principio, que lo que ofrecía era real.

Mira, hay algo súper importante de Guayaquil que yo no he oído en ningún otro lugar y yo soy media viajada, verás, jajaja. En Guayaquil, cuando Inés y yo éramos peladitas, me acuerdo que nos íbamos a los parques de Sauces [una ciudadela guayaquileña de clase media] a tocar. Alguien llevaba su guitarra de palo y dale, ¿qué sugieres?”, o lo que sea, pero muy rápido. De repente, ya la gente no tocaba covers: ya nos pasábamos tocando las canciones de los demás. Por ejemplo, Daniel tocaba “Lola”, de Ultratumba, y Oscar [Sotomayor, hermano de Omar, también de Ultratumba] tocaba alguna de Los K-K y Omar alguna de Beso Negro.

Yo recuerdo que la escena de Sauces era bien unida.

JV: O sea, a lo que me voy es: no era solo unión, era una huevada de que no había dónde tocar, entonces, si alguien componía algo, lo tocabas al grupo, y si al grupo le gustaba, se lo aprendían, y así rotaban las canciones. De repente, Fabi venía, ¿has oído la nueva canción de Paolo [Thoret, de Vírgenes Violadoras]?”, y me la enseñaba.  O sea, ni siquiera era el man el que me la enseñaba y de repente, la oías por primera vez en el parque y era ¡del putas!

Como siempre digo: aquí sé es indie a la fuerza, no por convicción.

¿Eran ustedes las únicas mujeres en todo esto?

IC: Parece.

JV: O sea, yo creo que sí. Con la excepción de Roxana, la pelada -ahora esposa- de Jairo [no sé quiénes son].

Me tenía que ir a escondidas porque mi mamá odiaba que vaya a Sauces.

¿Dónde vivías?

JV: En la nueva Kennedy, que ni era la gran cosa, pero mi mamá tenía mucho miedo a la chupadera, la droga, etcétera.

Cuando tocaban, ¿no les gritaban el ya clásico «¡mucha ropa!»?

JV: Sí, en algún concierto sí, y me «cabrié», LOL. La gente, por lo general, súper bacán: como que se quedaban fríos y ya no se burlaban. Yo tengo el video del Saustock [«Sauces» más «Woodstock»; un festival de la ciudadela] donde sale en audio algo sobre mis calzones, ¡y yo grité en el micrófono que tenía una licra bajo la falda y que no me iban a ver nada! ¡Jajaja! ¡Licra! ¡Qué nota!

¡Una licra! ¿No era fucsia? El típico color de las licras.

¿Por qué nunca grabaron audio?

IC: Porque no tuvimos la oportunidad.

JV: Por la ignorancia, no sabíamos. O sea, te lo pongo de esta manera: si mi hija a los 15 años tiene las huevas de componer algo y tocarlo, es más que seguro que yo le grabo lo que sea, pero en ese entonces, mis papás odiaban que yo toque. Creo que a Vicky tampoco la apoyaban mucho, no me acuerdo. Inés, tus papás eran más «acolitadores», ¿no?

IC: Sí, siempre me han apoyado.

JV: Pero en fin, nadie entendía lo que estaba pasando, y porsupuesto, si hubiera entendido, hubiera hecho lo imposible por grabar. Ahora, miro hacia atrás y digo «wow!»; o sea, no éramos la mejor banda del mundo, ni tampoco sabíamos lo que hacíamos, ¡pero que intento más bacán!

Exacto. Para mí, eso lo resume todo. Siempre han sido un referente personal por la actitud de «nos vale, vamos a salir y tocar».

Olvidé preguntarles algo: ¿por qué se llamaban Rossana Comelobos?

IC: Fabiola escribió una canción que se llamaba así.

JV: Cierto, esa nunca la llegamos a tocar tampoco -habían dos temas más que no se lograron tocar en vivo: «Elías», que lo escribió Vicky y yo le puse guitarra, y otro que Vicky le hizo a Inés cuando se fue a Londres al que le pusimos “Plaza Dañín”-. La racionalidad de ese nombre era que Fabiola quería que seamos mujeres que nos comiéramos a los lobos, en lugar de ser la Caperucita que es asustada y comida por el lobo. Eso era lo que decía. Si ella estuviera en esta conversación, podría explicar mejor.

[No es que Fabiola esté muerta, solo que no la pudimos contactar. Jolynn cree que está en Argentina. Vicky vive en Alemania, así que estuvo complicado que se conecte con nosotros. Y a Omar no le dije, pero le agradezco mucho por las fotos que acompañan esta entrada. Otro día te voy a dejar tus discos de Buzzcocks y Black Flag.

Si quieren ver más fotos de RCL, visiten el facebook tributo que hice en 2011. Además, acabo de subir el video del que habla arriba Jolynn].

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Music Alliance Pact: Julio 2013

Music Alliance Pact: Julio 2013

lospescados

El Music Alliance Pact regresa este mes con una selecta compilación de  29 canciones propuestas por blogs y medios online de los cinco continentes. Desde Ecuador presentamos a una banda que permanece activa, a pesar de los cientos de kilómetros de distancia que separan a sus integrantes. Luego de realizar una gira por seis de las ciudades más importantes de Ecuador, Los Pescados comparten para libre descarga su canción T-Rex.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

 

ECUADOR: Plan Arteria
Los PescadosT-Rex
Los Pescados son dos y suenan a una mezcla, libre- fanática-propia, entre garage rock, blues, grunge. Los Pescados son manabitas, son Nelson Coral (guitarra y voz) y Juan Fernando Andrade (batería), y son, al igual que sus tres discos, ascendentes, potentes, rompedores.

ARGENTINA: Zonaindie
San DimasGeneración Espontánea
San Dimas es una banda indie-rock instrumental de Rosario, una de las ciudades más grandes y culturales de la Argentina. Generación Espontánea es uno de los mejores tracks de su último álbum, La Música y Las Cosas, y formó parte de un compilado lanzado en 2012 por Planeta X, su sello.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
KinsAimless
Originalmente un proyecto solista de su líder Thom Savage, Kins dio el gran paso hace dos años al mudarse de Melbourne a Brighton en el Reino Unido, y han estado trabajando duro en su arte desde entonces. El nuevo track de la banda, Aimless, es justo eso: a la vez un paseo de ensueño y un baile angular. La voz distintiva de Thom sigue siendo el héroe sutil de este tema, y si bien comparte el sonido no convencional de bandas como Local Natives, Alt-J, o incluso Dappled Cities en sus mejores momentos synth, las comparaciones no se aplican a Kins. Es una de las mejores exportaciones de Australia y una de sus bandas más subestimadas.

AUSTRIA: Walzerkönig
DAWASome Things Are Different
El cantante John Dawa y la banda que se formó alrededor de él se destacan por su honestidad y música folk sin pretensiones. Dos voces, cello, cajón y guitarra acústica son todos los ingredientes que necesitan. Sus frecuentes performances en vivo con un toque hippie (flores que adornan los pies de los micrófonos, ese tipo de cosas) les han ganado una base creciente de fans. Some Things Are Different es el primer track de su álbum debut, This Should Work.

BRASIL: Meio Desligado
Banda UóO Gosto Amargo Do Perfume
Banda Uó son como una gran broma kitsch, un sentido de la diversión que se manifiesta a través de su temerario uso de referencias pop con el technobrega (que puede traducirse como «tecno cursi») brasilero. En esta canción, usan el tema Something Good Can Work de Two Door Cinema Club como «inspiración» para armar desorden.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Air Marshal LandingMove With You
Air Marshal Landing son tres amigos haciendo música que suena más grande que la suma de sus partes. Juntos desde el 2009, hace poco dieron los toques finales a su primer larga duración, You Used To Be Me, lo suficientemente atrevido para mezclar géneros y sin remordimientos sobre lo pegadizo que suena.

CHILE: Super 45
KinéticaHalo
Emiliana Araya es Kinética y este año regresa con II, segundo álbum de la cantante que esta vez cuenta con la asistencia de Milton Mahan y Pablo Muñoz (De Janeiros) en labores de producción. A su habitual muestra de beats electrónicos, Kinética en esta oportunidad explora el pop y soul desde un prisma experimental, agregando nuevos elementos a sus íntimas canciones. «Halo» es un tema que se puede descargar de manera exclusiva en esta edición del MAP, y sirve de adelanto para un disco donde también colaboran Marcos Meza y Fakuta.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
El OmbligoTrinidadla
El ensamble musical que les presentamos a continuación ha pasado casi desapercibido de la escena musical colombiana. Por eso queremos destacar a El Ombligo, la unión de muchos músicos, nacionales y extranjeros, desde Alemania hasta México, a las órdenes del contrabajista colombiano Santiago Botero. Ellos están haciendo lo que llaman un nuevo folklore: partiendo de la cumbia de Andrés Landero hasta el free jazz de los 60.
Del disco Canción Psicotrópica y Jaleo, editado por Festina Lente en 2012, les proponemos la canción Trinidadla, que nos trae fascinados.

COREA DEL SUR: Korean Indie
TeleflyMeddle

El trío de rock Telefly durante varios años ha cautivando audiencias en vivo en Seúl. Dos años después de su primer larga duración, la banda regresó con su EP Avalokiteśvara a inicios de este mes, presentando su propio estilo de música psicodélica. Su canción Meddle tiene un sonido duro con gran empuje y energía.

DINAMARCA: All Scandinavian
BodebrixenThe Wave

Siguiendo con su aclamada tercera larga duración de 2012, Out Of Options, Bodebrixen aka Andreas Brixen y Aske Bode han lanzado un gran primer sencillo synthpop de su, aún sin título, EP que será lanzado a finales de este año. The Wave es una descarga veraniega exclusiva de MAP

ESCOCIA: The Pop Cop
Eilidh HaddenClose To Home
Close To Home es en gran medida el sonido de ahora – cortar y pegar voces realizadas en ondas de melancólico pop electrónico y percusiones tribales. Es la producción colosal que lleva a Eilidh Hadden del adolescente proyectado como cantautor, a los reinos de un contendiente genuino. Las comparaciones con Ellie Goulding son inevitables, Todavía es pronto para Eilidh pero si sigue en este camino entonces su futuro podría ser deslumbrante.

ESPAÑA: Musikorner
Monki ValleyTanzania
A Monki Valley no le gusta ser etiquetado, pero podemos decir que es originario de las Islas Canarias y tiene los ojos de la Red Bull Music Academy sobre él. Es algo más que electrónica tropical, y actualmente está explorando, musicalmente, los paisajes de países lejanos como Brasil y Perú.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Trails And WaysComo Te Vas
Trails And Ways son de Oakland, pero se sienten menos Oakland y más Bilbao, Barcelona y Barranquilla, dependiendo de cómo su primer EP, bien llamado Trilingüe, llega. El punto culminante del disco para mí es Cómo te Vas, un himno de verano infeccioso, garantizado para sonar bien en Ibiza o en el BART.

ESTONIA: Rada7.ee
Barthol Lo MejorPatrol The Block
Barthol Lo Mejor comienza tu noche con trash electro. Este joven dios del dance suena tan arriba y crudo como Justice, Soulwax y Huoratron. Patrol The Block es tomado de su nuevo EP CitYearning, disponible de Bandcamp.

FINLANDIA: Glue
Matti Jasu And The Close EncountersThe New Year
Apenas unos meses después de su excelente debut como solista, el cantautor y compositor Matti Jasu reunió a la banda de nuevo y grabó un álbum seguiste, en el que se hicieron siete canciones en una intensa sesión de un día. The New Year es el primer sencillo de Pin On The Map, y es pura diversión, guitarra Americana ​​con dulces melodías y armonías pop. Puedes escuchar el disco en línea o comprar el CD por un precio muy asequible en Bandcamp.

GRECIA: Mouxlaloulouda
Jim VerUntil Dawn
Jim Ver es un músico y compositor de formación clásica que trabaja en proyectos instrumentales solistas, bandas sonoras y guiones de cine. Su segundo EP, Pictures, funciona como una colección de poemas sonoros ambientales y tranquilizadores. Queda claro que las palabras no son necesarias para contar una historia, y sus relatos se cuentan en acordes y cadencias. En gran parte, el depende mínimamente del piano pero el efecto, tanto tenue y majestuoso, crea un entorno mucho más abrumador, resultando difícil no ser arrastrado por él.

HOLANDA: Subbacultcha!
Those Foreign KidsGet Eaten
Sólo hay que escuchar a Those Foreign Kids para darse cuenta que allí hay mucho más de Haarlem que de hermosos campos de tulipanes, su noise pop de vanguardia no es sólo un feroz asalto sonoro sino una bienvenida. El track recién publicado Get Eaten de su álbum debut Zero Gravity Somersaulting Craze incluye las voces de Merinde Verbeek de Mineral Beings. De el salto dentro de su universo ruidoso.

INDONESIA: Deathrockstar
HelmproyekVendetta
Inspirado por Nine Inch Nails, Ministry y Rob Zombie, Helmproyek suena como un demo por una banda oscura industrial que se ha bloqueado y enterrado durante un par de décadas y recientemente descubierto por un alma desafortunada.

IRLANDA: Harmless Noise
Major GraveYou Cannot Break My Heart (Major Grave Remix)
Al frente de la producción de grime en Irlanda, Major Grave es un punto brillante, habiendo construido una reputación sólida desde cero en este subrepresentado género y lanzando recientemente un track en la estimada compilación británica Big Dada. Aquí él toma la cancioncilla pop You Cannot Break My Heart de la prometedora Ms Hazel y, con su voz impecable, convierte su vibra bailable en un éxito con mucho bajo y dulces adornos electrónicos.
ITALIA: Polaroid
Wolther Goes StrangerSixteen
Originalmente, Wolther Goes Stranger era el proyecto solista de Luca Mazzieri de la banda A Classic Education; pero el proyecto ya se convirtió en un trio. El título de su álbum es Love Can’t Talk. Y quizá el amor no pueda hablar, pero Wolther Goes Stranger definitivamente sí puede, y su discurso está lleno de sexo y sintetizadores sepultados debajo de beats obsesivos. Música para desnudarse… este verano va a estar muy caliente.

JAPÓN: Make Believe Melodies
k■niePapapa
Vocaloid es un software sintético de voz popularmente asociado con la cantante de cabello verde Hatsune Miku. El Vocaloid ha tenido cada vez más uso experimental durante los últimos meses y este es uno de los mejores ejemplos hasta el momento, en el cual la voz digital de la personaje Sekka Yufu canta sólo sílabas que después se confunden con una plancha de sintetizadores conjuradas por el productor de Tokyo, k■nie. Aún sería hermoso sin los “vocaloides”, pero es más intrigante con el uso de éstos.

MALTA: Stagedive Malta
PeklectrickLamppost Boogie
Peklectrick es el proyecto solista de Patrick Galea, alguna vez guitarrista de Dripht. Es una ecléctica mezcla de música llevada por guitarra con abundantes dosis de reggae, algo de blues y un poco de funk. La música está envuelta en letras socialmente conscientes, un tanto de ethos de punk rock y mucho humor negro. Surrealmente hablando, éste es el sonido de The Clash encontrando a Beck en Jamaica para discutir sobre los aspectos tristes de la vida, con un Scotch en la mano. La música es a lo que el reconocido productor David Vella se refería con que es algo “tan cool que es casi ilegal”.
Peklectrick está actualmente en un hiatus indefinido, ocupándose de otros negocios y contemplando sus estrategias siguientes, mientras toma té.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Apache O’RaspiTarde Oscilante
Apache O’Raspi, proveniente del norte de México, es el bajista para una importante banda local llamada Suave As Hell. Con este muy madurado proyecto solista, sacó un par de sencillos en 2012 y ahora los ha compilado en el álbum Remedios Varios. Su poderosa música y letras emocionalmente ingenuas, se posan fuertemente en raíces, sabores y paisajes mexicanos. Tarde Oscilante es una de esas áridas y nostálgicas melodías.

PERÚ: SoTB
GaiaSobrepeso
Sus diez años de trayectoria y cuatro discos grabados, confirman a Gaia como una de las mejores bandas de rock del país, durante su prolífica carrera han colocado sus canciones en tops importantes dentro de MTV y la revista Roling Stone. Giroscopios, Coordenadas y la Fábrica de Nubes es el nombre de su cuarta producción, grabado en 2011, sus 12 temas demuestran una evolución musical y al mismo tiempo evidencian la madurez profesional de cada uno de sus integrantes. Sobrepeso es su más reciente sencillo, una canción con melodías profundas y enérgicas al igual que el resto de su álbum, disponible libremente desde su web.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Crab InvasionDart
Cuando vives en un país donde el rockismo es aún fuerte, es difícil encontrar una banda como Crab Invasion. Irónicamente, comenzaron desde orígenes (indie) rockeros y aún usan guitarras, pero en maneras distintas. Progresiones sofisticadas de acordes, melodías pegajosas, armonías vocales – está todo contenido en las canciones de este joven grupo liderado por el joven de 22 años, Jakub Sikora. Y lo estará más aún con el lanzamiento próximo de su álbum debut.

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
NoiservToday Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today
El proyecto solista de David Santos, Noiserv, apareció por primera vez en el MAP en el 2009. Desde entonces, Noiserv ha conquistado su espacio en la escena musical portuguesa y es reconocido como uno de los artistas jóvenes más innovadores de su país. Tanto así que en el 2010 fue comisionado para crear la banda sonora para un documental sobre José Saramago, el ganador del Premio Nobel. Noiserv lanzará su nuevo álbum en octubre y Today Is The Same As Yesterday, But Yesterday Is Not Today (ver vídeo) será parte de éste.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
SutureeSkulls
Cuando Julian Brau y Rebecca Adorno se conocieron en el 2007, sus vidas tomaron un giro que les llevó directamente a Suturee. Ahora un cuarteto probando su suerte en la ciudad de Nueva York, Suturee aún trabaja arreglos pop delicados y orquestales que le hacen juego a las voces de Brau y Adorno. La banda acudió al “crowdfunding” el año pasado para financiar su segunda producción, Skim The Surface. Una de las recompensas ofrecidas a través de su exitosa campaña de Indiegogo consistía en cubrir una canción escogida por el donante – y es por esto que hoy pueden escuchar esta versión única por Suturee del clásico de The Misfits, Skulls.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
El TrioCanterbule Pt. III
El Trio es una banda de rock progresivo de Santiago que recientemente lanzó su tercer album titulado Las Manos. Toma sólo un minuto para apreciar realmente la magia de Canterbule Pt. III en la cual el jazz y el rock se combinan elegantemente. Puedes escuchar y escuchar sus temas en su página en Bandcamp.

RUMANIA: Babylon Noise
EnvironmentsFathom, Movement, Field
Environments son un acto experimental de Bucharest. Sus canciones están inspiradas en cosas bellas, como recuerdos de la infancia, libros y lugares tranquilos. Stefan Panea viene con los arreglos básicos, que luego son desfigurados, mejorado y vuelto a grabar en vivo con Alex ‘Para’ Ghita (batería) y Marius Costache (efectos y ruidos). Puedes entrar en su mundo a través de su Bandcamp .

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Music Alliance Pact: Julio 2013

Lanzamiento del video «Flores de Colores» por Van Fan Culo

vanfanEl próximo 20 de Julio en el Centro Cultural El Aguijón se realizará la fiesta de lanzamiento del video de Van Fan Culo «Flores De Colores» dirigido por Joe Houlberg.

Flores de Colores, el videoclip, es el resultado de una exploración visual y sensorial. La música, y su psicodélica mezcla de sonidos, dictaminó la visión de dirección y la decisión de hacer un rodaje entre pocas personas y con pocos, pero específicos, elementos cinematográficos. Es un experimento que no buscó llegar con un guión literario, al contrario, llegar con personajes inventados por el músico que jugaron en el espacio creado. Desde un inicio se busco una explosión visual que tendría todos sus elementos en rodaje y no iba a necesitar trabajo de efectos en post-producción. En definitiva es una bomba visual conseguida a través de la improvisación y el juego del momento entre poca gente y con pocos elementos. 

Joe Houlberg

 

https://soundcloud.com/vanfanculo/flores-de-colores

Line up:
The Butcher ( https://soundcloud.com/thebutchersound )
Dj Microfono
Van Fan Culo (http://www.youtube.com/watch?v=BkCnBXWRgpQ)
Ziono12 ( https://soundcloud.com/zion012ec/ua-ua-ua )
Dgroove ( https://soundcloud.com/dgroove/dgroove-elektro-d-mirlo-remixe)

Visuales:
Liv, Bardo

Lugar: Centro Cultural El Aguijón
Fecha: Sábado 20 de julio 2013
Hora: 21H00
Valor: 10 usd  (incluye trago). Mujeres gratis hasta las 23H00

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Music Alliance Pact: Julio 2013

Flores de Colores: Fiesta Caleidoscópica-Alucinógena y lanzamiento del video «Flores de Colores» por Van Fan Culo

floresdecolores

El próximo 20 de Julio en el Centro Cultural El Aguijón se realizará la fiesta de lanzamiento del video de Van Fan Culo «Flores De Colores» Dirigido por Joe Houlberg.

Flores de Colores, el videoclip, es el resultado de una exploración visual y sensorial. La música, y su psicodélica mezcla de sonidos, dictaminó la visión de dirección y la decisión de hacer un rodaje entre pocas personas y con pocos, pero específicos, elementos cinematográficos. Es un experimento que no buscó llegar con un guión literario, al contrario, llegar con personajes inventados por el músico que jugaron en el espacio creado. Desde un inicio se busco una explosión visual que tendría todos sus elementos en rodaje y no iba a necesitar trabajo de efectos en post-producción. En definitiva es una bomba visual conseguida a través de la improvisación y el juego del momento entre poca gente y con pocos elementos. 

Joe Houlberg

https://soundcloud.com/vanfanculo/flores-de-colores

Line up:
The Butcher ( https://soundcloud.com/thebutchersound )
Dj Microfono
Van Fan Culo (http://www.youtube.com/watch?v=BkCnBXWRgpQ)
Ziono12 ( https://soundcloud.com/zion012ec/ua-ua-ua )
Dgroove ( https://soundcloud.com/dgroove/dgroove-elektro-d-mirlo-remixe)

Visuales:
Liv, Bardo

Lugar: Centro Cultural El Aguijón
Fecha: Sábado 20 de julio 2013
Hora: 21H00
Valor: 10 usd  (incluye trago). Mujeres gratis hasta las 23H00

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Music Alliance Pact: Julio 2013

EN SUS MARCAS: 3er. Congreso Internacional de Branding e Identidad Corporativa

ensusmarcas2MUCA, Nuñez del Arco/studio y Universidad Casa Grande presentan por tercera ocasión el congreso internacional dedicado exclusivamente al branding y la identidad corporativa en Ecuador, EN SUS MARCAS. Viernes 16 y Sábado 17 de Agosto en Bankers Club, Guayaquil.

En esta tercera edición del congreso los asistentes tendrán una visión completa del proceso de creación de marcas: desde la incepción de una idea y nacimiento de un producto, pasando por todo el proceso estratégico, creativo y visual, hasta llegar a las campañas masivas de publicidad tanto físicas como digitales. El mix de conferencistas 2013 incluye algunos de los más destacados brand managers, diseñadores, publicistas y consultores de branding a nivel mundial como: Ricardo Drab (Argentina), Marcelo Ghio (Perú), Ricardo Ycaza (Ecuador), Miguel Echeverria (Ecuador) y Vanessa Barbery (Ecuador).

Conferencias. Talleres. Desayunos de trabajo. Exhibiciones. Durante la jornada, el congreso presentará información sobre estrategias online, branding emocional, reputación de marcas, propiedad intelectual y diseño gráfico efectivo para logotipos, packaging e incluso televisión y web.

Inversión Congreso | Viernes 16 de Agosto

Preventa Congreso (hasta el 14 de Julio): $200.oo + IVA
Congreso (a partir del 15 de Julio): $250.oo + IVA

Todos los valores incluyen entrada al congreso, cocktail de clausura, 2 coffee breaks y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Inversión Talleres | Sábado 17 de Agosto

Taller de Social Media (Vanessa Barbery): $80.oo + IVA
Taller de creación de lenguajes gráficos (Ricardo Drab): $100.oo + IVA
Desayuno + Taller de reputación corporativa: $100.oo + IVA

Los talleres son de cupo limitado y exclusivos para los asistentes al congreso. Los talleres incluyen entrada, materiales básicos de anotación, desayuno y/o coffee break y certificado de asistencia avalado por la Universidad Casa Grande.

Descuentos

– Tarjeta Club de Lectores del Universo: 15% de descuento en Congresos y Talleres
– Grupos: Descuentos desde 3 personas en adelante. Consúltanos!
– Precios especiales para estudiantes de Universidad Casa Grande

Puntos de Venta

MUCA | Ciclos Creativos en Ecuador: (04) 6037343 – 099 9426139
Email: info@ciclosmuca.com

Ticketshow / Guayaquil
C.C. Mall del Sol – Musicalísimo
C.C. San Marino

Web: www.ciclosmuca.com | www.cicloensusmarcas.com
Facebook: facebook.com/ciclosmuca
Twitter @ciclosmuca

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2da Edición de la Feria de la Bici

2da Edición de la Feria de la Bici

feriadelabici

Del 11 al 14 de julio en el nuevo Centro de Eventos Bicentenario se realizará  la Feria de la Bici, un evento gratuito en el que habrá exhibiciones, exposiciones, cine y varias pistas para disfrutar del ciclismo en todas sus modalidades.

Más informaciónwww.quitonomotorizado-secretariademovilidad.com

Programación para el Jueves 11 julio

16h00: Apertura de la feria
16h00 – 22h00: Cancha Bike Polo y Pump Track de libre acceso, Rampa Primaxi
18h00: Salida Cicleada urbana desde Solanda
18h00 -19h30: Presentación musical Dj Blackguman
19h30: Llegada cicleada urbana a la Feria, Inauguración
20h15 – 21h00: Desfile bicis clásicas
21h00 – 22h00: Concierto Guanaco Sound System
22h00: Fin del día

Programación para el Viernes 12 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h00 a 16h00: Cross Country Eliminator: entrenamientos
10h00 -16h00: Taller de mecánica básica
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
9h00 -14h00: Taller «Aprenda a montar bici»
14h00 -15h30: Programación cine-vídeo
14h00 -18h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
18h00: Salida Alleycat
18h00 -19h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
18h30 – 20h00: Programación cine-video
18h00 – 20h00: Escuela de Bike Polo
20h00-21h00: Charla «Cara a Cara con Stefan y Marcus» Team Bulls Internacional
20h00 – 22h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
21h30: Llegada Alleycat
21h30: Sorteo Bici BULLS MTB King Cobra Supreme (entregado por TEAM BULLS)
22h00: Fin del día

Programación para el Sabado 13 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h30 – 13h00: Cross Country Eliminator: clasificatoria
9h00 – 13h00: Taller «Aprende a montar bici»
10h00 – 16h00: Taller de mecánica básica
10h00 – 14h00: Free style: cladificatoria y exhibición internacional equipo UNITED
10h00 – 11h00: Lanzamiento Libro Sudamérica en Bici
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
11h00 – 12h30: Programación cine-video
11h00 – 12h30: Cross Country niños: clasificatoria
13h00 -14h00: Charla «Cara a Cara con Stefan y Marcus» – Team Bulls Internacional
13h00 -15h00: Destreza en bici
14h00 – 16h00: Competencia triciclos
15h00 – 17h00: Firma de autógrafos Equipo UNITED y campeones nacionales
15h00 – 16h30: Taller plan de entrenamiento
15h00 – 22h00: Campeonato de Bike Polo
16h00 – 19h00: Competencia Ruta
16h00 – 17h00: Cross Country niños: clasificatoria
16h30 – 18h00: Taller de nutrición
18h00: Salida Ciclopaseo Patrimonial desde la Feria
18h00 – 19h00: Cross Country niños: clasificatoria
18h00 -19h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
19h30 – 21h00: Función especial de cine al aire libre
21h30: Sorteo Bici TERN D8 bicicleta plegable
22h00: Fin del día

Programación para el Domingo 14 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h00 – 11h00: Destreza en bici
9h30 – 13h00: Cross Country Eliminator: finales
10h00 – 16h00: Taller de mecánica básica
10h00 – 13h00: Freestyle: finales y exhibición internacional equipo UNITED
10h00 – 13h00: Taller de elaboración de mallets para Bike Polo
11h00 – 15h00: Taller «Aprende a montar bici»
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
11h00 -12h30: Programacion cine video
11h00 – 12h00: Cross Country niños: finales
17h00: Llegada Massiva Cross Country BKR – SENDA-ARUTAM
14h00 – 16h00: Firma de autógrafos Equipo UNITED y campeones nacionales
14h00 – 15h00: Cross Country niños: finales
14h00 – 15h30: Programacion cine-video
15h00 – 17h00: Escuela Bike Polo Solo Chicas
15h30 – 19h00: Conciertos de cierre y Premiaciones
17h00 – 18h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
18h30: Sorteo Bici ASSON Swift 2 bicicleta de ruta
19h00: Cierre Feria

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2da Edición de la Feria de la Bici

2da Edición de la Feria de la Bici

feriadelabiciDel 11 al 14 de julio en el nuevo Centro de Eventos Bicentenario se realizará  la Feria de la Bici, un evento gratuito en el que habrá exhibiciones, exposiciones, cine y varias pistas para disfrutar del ciclismo en todas sus modalidades.

El Municipio de Quito financia la 2da Edición de la Feria de la Bici, cuya programación tiene el objetivo de fomentar el ciclismo en todas sus modalidades e impulsar el uso de la bicicleta como medio de transporte en las ciudades.

Este año la feria contará con las participación de más de 52 expositores, la presencia de ciclistas nacionales e internacionales, exposición fotográfica, desfile de bicicletas clásicas, festival de cine,  Pump Track, cicleada con no videntes, campeonatos, competencias y talleres en torno a la bicicleta. Además contará con la participación de bandas y Dj’s nacionales.

Los visitantes con bicicletas tendrán varias opciones, dependiendo de sus edades y experiencia. Podrán inscribirse, por ejemplo, en recorridos como la cicleada urbana que sale desde el parque de Solanda para llegar a la inauguración de la feria, y además habrá competencias de Cross Country Eliminator, Cross Country para niños y niñas, Freestyle, triciclos, ruta y paseos rurales.

La feria abrirá el jueves 11 de julio a las 16:00 y en su inauguración, a las 19:30, estarán altas autoridades municipales, así como la presentación de Dj Black Guman y Guanaco Sound System.

Más informaciónwww.quitonomotorizado-secretariademovilidad.com

Programación para el Jueves 11 julio

16h00: Apertura de la feria
16h00 – 22h00: Cancha Bike Polo y Pump Track de libre acceso, Rampa Primaxi
18h00: Salida Cicleada urbana desde Solanda
18h00 -19h30: Presentación musical Dj Blackguman
19h30: Llegada cicleada urbana a la Feria, Inauguración
20h15 – 21h00: Desfile bicis clásicas
21h00 – 22h00: Concierto Guanaco Sound System
22h00: Fin del día

Programación para el Viernes 12 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h00 a 16h00: Cross Country Eliminator: entrenamientos
10h00 -16h00: Taller de mecánica básica
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
9h00 -14h00: Taller «Aprenda a montar bici»
14h00 -15h30: Programación cine-vídeo
14h00 -18h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
18h00: Salida Alleycat
18h00 -19h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
18h30 – 20h00: Programación cine-video
18h00 – 20h00: Escuela de Bike Polo
20h00-21h00: Charla «Cara a Cara con Stefan y Marcus» Team Bulls Internacional
20h00 – 22h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
21h30: Llegada Alleycat
21h30: Sorteo Bici BULLS MTB King Cobra Supreme (entregado por TEAM BULLS)
22h00: Fin del día

Programación para el Sabado 13 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h30 – 13h00: Cross Country Eliminator: clasificatoria
9h00 – 13h00: Taller «Aprende a montar bici»
10h00 – 16h00: Taller de mecánica básica
10h00 – 14h00: Free style: cladificatoria y exhibición internacional equipo UNITED
10h00 – 11h00: Lanzamiento Libro Sudamérica en Bici
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
11h00 – 12h30: Programación cine-video
11h00 – 12h30: Cross Country niños: clasificatoria
13h00 -14h00: Charla «Cara a Cara con Stefan y Marcus» – Team Bulls Internacional
13h00 -15h00: Destreza en bici
14h00 – 16h00: Competencia triciclos
15h00 – 17h00: Firma de autógrafos Equipo UNITED y campeones nacionales
15h00 – 16h30: Taller plan de entrenamiento
15h00 – 22h00: Campeonato de Bike Polo
16h00 – 19h00: Competencia Ruta
16h00 – 17h00: Cross Country niños: clasificatoria
16h30 – 18h00: Taller de nutrición
18h00: Salida Ciclopaseo Patrimonial desde la Feria
18h00 – 19h00: Cross Country niños: clasificatoria
18h00 -19h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
19h30 – 21h00: Función especial de cine al aire libre
21h30: Sorteo Bici TERN D8 bicicleta plegable
22h00: Fin del día

Programación para el Domingo 14 julio

9h00: Apertura Feria
Todo el día: Pump Track de libre acceso, paseo a ciegas, demo bicis y rampa Primaxi
9h00 – 11h00: Destreza en bici
9h30 – 13h00: Cross Country Eliminator: finales
10h00 – 16h00: Taller de mecánica básica
10h00 – 13h00: Freestyle: finales y exhibición internacional equipo UNITED
10h00 – 13h00: Taller de elaboración de mallets para Bike Polo
11h00 – 15h00: Taller «Aprende a montar bici»
11h00 -12h00: Taller de mecánica dirigida (para mecánicos)
11h00 -12h30: Programacion cine video
11h00 – 12h00: Cross Country niños: finales
17h00: Llegada Massiva Cross Country BKR – SENDA-ARUTAM
14h00 – 16h00: Firma de autógrafos Equipo UNITED y campeones nacionales
14h00 – 15h00: Cross Country niños: finales
14h00 – 15h30: Programacion cine-video
15h00 – 17h00: Escuela Bike Polo Solo Chicas
15h30 – 19h00: Conciertos de cierre y Premiaciones
17h00 – 18h00: Cancha Bike Polo de libre acceso
18h30: Sorteo Bici ASSON Swift 2 bicicleta de ruta
19h00: Cierre Feria

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Music Alliance Pact: Julio 2013

John, Paul, George y Ringo en sus etapas Post Beatles

the beatles insideCarreras en solitario definidas por un pasado imposible de superar / por Santiago Endara

“Antes de cruzar la calle, toma mi mano, la vida es lo que te pasa mientras estás ocupado haciendo otros planes” … “Querido, querido, querido Sean”  – John Lennon, letra de “Beautiful Boy”

“Alguna gente quiere llenar el mundo con tontas canciones de amor, ¿Y que hay de malo en eso? Quisiera saber, porque aquí voy de nuevo: Te amooo, te amooo”  Paul McCartney, letra de “Silly Love Songs”

“El cielo se despejó, el día se aclaró, cerré mis ojos y mi cabeza tenía luz. Difícil de recordar el estado en que estaba, amnesia instantánea, del yang al yin” George Harrison, letra de “Blow Away”

Estaremos abrigados bajo la tormenta en nuestro pequeño escondite bajo las olas, descansando nuestras cabeza en el lecho marino, en un jardín de pulpos en la sombra”  – Ringo Starr, letra de “Octopus’s Garden” 

 

Mejores Discos

John Lennon: Plastic Ono Band (1970), Imagine (1971), Double Fantasy (2980)

Paul McCartney: McCartney (1970), Ram (1971), Band On The Run (1973), London Town (1978), Chaos and Creation In The Backyard (2005)

George Harrison: All Things Must Pass (1970), Concert For Bangladesh (1971), Cloud Nine (1987)

Ringo Starr: Sentimental journey (1970), Ringo (1973)

 

El sueño terminó.

El 10 de Abril de 1970, el tabloide inglés Daily Mirror salió a circulación llevando en su portada el titular “Paul is Quitting The Beatles” (Paul deja Los Beatles).  Para muchos era solamente un rumor al que tenían miedo de hacer caso, pero poco a poco el tiempo y los hechos empezaron a confirmar esta devastadora noticia y con ello la historia del mayor fenómeno cultural del último siglo llegaba a su fin.  Viendo en perspectiva, John Lennon posiblemente tenía algo de razón; los Beatles quizás nunca fueron más famosos que Jesús a nivel mundial, pero al menos en Inglaterra, Canadá, Japón, los países nórdicos y varios otros países desarrollados, sí habían llegado a ser más famosos que Jesús, pero más que nada más importantes y relevantes.  (Además que su vida también fue mucho más feliz que la del profeta nazareno, si se cree en lo que cuentan las truculentas historias de los evangelios)

Revolution

Lo más increíble cuando se habla de Los Beatles, es reparar que entre la grabación de su disco debut “Please Please Me”, de 1963 y el anuncio de la separación pasaron solamente 7 años y 19 días.  En esos 2575 días la música, el mundo, las costumbres y los valores habían cambiado de una forma tan espectacular como pocas veces se ha visto en la historia.

Recuerdo que cuando era pequeño, ni yo ni ninguno de mis amigos podíamos siquiera asociar las caras de la portada del disco “The Beatles 1967-1970” (Álbum Azul) con las caras del “Álbum Rojo” que los retrata en 1963.  Los Beatles habían tenido un cambio físico tan grande como los enormes cambios sociales de la década de los sesentas o como la enorme evolución que tuvo su música.

Básicamente nada en la historia del rock después de 1963 hubiera sido los mismo sin Los Beatles.  Todo hubiera sido diferente y muy seguramente hoy no estaríamos aquí leyendo esta nota.

Tras revolucionar el panorama musical para siempre, y todavía en sus “veintes”, los cuatro ahora desocupados se vieron de repente enfrentados a la pregunta: “¿Y ahora qué?”.

¿Qué más se puede hacer cuando ya has transformado la música popular hasta llevarla a terrenos nunca antes vistos, cuando ya has cambiado el mundo y la cultura del planeta para siempre?

Realmente estas preguntas no fueron nada difíciles de responder. La respuesta fue simplemente seguir haciendo música ya que era su pasión, eran buenos para eso y no sabían hacer nada más.

Siguieron su camino, cada cual por su lado, con su pareja y con su estilo propio.  Varios de los discos de John, Paul, George y Ringo como solistas son excelentes, pero Los Beatles como grupo realmente son mejores que la suma de sus partes.  Por más que lanzaron obras interesantísimas, ningún disco como solistas es tan bueno como su trabajo en conjunto posterior a 1965.

john-lennon-insideObras de solistas antes de la separación

Antes de su separación, habían ya aparecido varios trabajos como solistas.  El primero fue George Harrison con su casi netamente instrumental “Wonderwall Music” de 1968, el mismo que es la banda sonora para la película del mismo nombre.  Crecientemente frustrado por su pequeño cupo de dos canciones en cada disco de Los Beatles, Harrison lanzó también “Electronic Sound” en 1969.  Harrison en efecto tenía un cupo de dos canciones por disco con “Revolver” como excepción ya que lleva 3 temas y en el “Álbum Blanco” tiene 4 excelentes canciones, pero por ser disco doble también cae en el cupo de dos canciones por disco. Si se trata de calidad por encima de cantidad, “Abbey Road” es el punto culminante de Harrison donde sus dos aportes, “Something” y “Here Comes The Sun” son, de acuerdo a muchos, las dos mejores canciones del disco.

John Lennon utilizó el formato de disco para llevar un diario de su vida personal con Yoko Ono a través de los experimentales “Unfinished Music No.1 / Two Virgins” de 1968,  con su famosa portada donde posa desnudo junto a Yoko, y su secuela “Unfinished Music No 2 / Life With The Lions”, de 1969, que capta en portada a un triste Lennon sentado en el piso junto a la cama de hospital donde yace Yoko tras sufrir un aborto.   Cierran este periodo de discos el “Wedding Album” de 1969 y el disco en vivo “Live Peace in Toronto” de 1969 bajo el seudónimo de “The Plastic Ono Band”

Ringo lanzó en marzo de 1970 su disco “Sentimental Journey” con covers de canciones antiguas para, según él: “darle gusto a mi mamá”.

De todos estos discos, tal vez el de Ringo es el mejor, ya que los de Lennon y Harrison son demasiado flojos y como que abusan un poco del hecho de que por ser Beatles podían lanzar un disco de lo que sea y aun venderlo con éxito.

Obras de solistas después de la separación

paul-joveninsideSeis días después de anunciar su separación de Los Beatles, Paul McCartney también lanzó su primer disco de solista, grabado casi en secreto en su granja de Escocia y titulado simplemente “McCartney”.  Este disco deja ver ya de alguna forma lo que sería la carrera solista de Paul: unas cuantas buenas melodías interpretadas por un genio musical, pero con un control de calidad un tanto permisivo y que sufre los efectos de no tener un Lennon que ponga algo de limón en las a veces demasiado sacarinas composiciones macartianas.  A pesar de la manera casera en que fue grabado, “McCartney” es un disco bastante agradable de escuchar.

Entre los años 1970 y 1975 los cuatro Ex Beatles tuvieron su etapa más prolífica e incluso Ringo empezó a sacar al menos un disco por año, más que nada dedicándose a hacer covers.

La primera obra maestra post Beatle viene con el excelente (aunque un poquillo demasiado largo) “All Things Must Pass” (1970) de George Harrison.  ¡Un álbum triple!, pero que se entiende hasta cierto punto ya que George tenía represadas muchas canciones.  Este disco es bastante bueno, pero un alto porcentaje de su fama se debe a que contiene una de las 3 mejores canciones de los “Post Beatles”, la mítica “My Sweet Lord”, todo un himno para los hippies y los abundantes amantes de las filosofías orientales que habían en esos tiempos.

La segunda obra maestra vino con “Plastic Ono Band” (1970), donde John Lennon y la etérea Plastic Ono Band nos entregan una gran recopilación de canciones grabadas en una época en la que Lennon se había sometido a la terapia psicológica Primal Screampara exorcizarse un poco de su infancia de niño no muy querido por sus padres y que para colmo perdió a su madre cuando empezaban a retomar lazos.  Este disco tiene momentos sublimes y desgarradores y es una gran obra de arte.

Un tercer buen disco de esta época es “Ram” de 1970, donde Paul McCartney lanza un producto mucho más cuidado desde el punto de vista musical, pero, como siempre, sus letras se quedan en lo banal. John Lennon había dicho años antes que estaba cansado de las canciones de “abuelitos” que hacía McCartney, y la crítica dio la razón a Lennon.

En 1971 Lennon lanzó su también importantísimo “Imagine” que contiene la “canción himno” que le da título al disco, así como el mejor solo de silbido de la historia en “Jealous Guy” (tal vez en competencia con la canción “Young Folks” del grupo sueco Peter, Bjorn & John) y varias canciones más que sirven para hacer pública la agenda política de Lennon, proclamar su amor por Yoko y ventilar los problemas legales que al momento los tres Beatles tenían con McCartney.

1971 también vio nacer dos cosas importantes: la banda Wings, de Paul y el primer concierto benéfico de la historia, organizado por George Harrison y Ravi Shankar para recaudar fondos para la hambruna en Bangladesh. La grabación de este concierto salió al mercado también en disco triple como “The Concert for Bangladesh” atribuido a “George Harrison and Friends”, dentro de los que estaban Bob Dylan, Ringo, Eric Clapton, Billy Preston y otros.

La década de los setentas es prolífica en discos de los cuatro ex Beatles, algunos de mejor calidad que otros. “Band On The Run” (1973) y “London Town” de Paul (con Wings) son de los mejores esfuerzos, sin embargo tras años de su separación, misteriosamente la calidad de la música de los ex Beatles empezó a decaer un poco.

george_harrisoninsideLos ochentas y más allá

En 1980 y tras cinco años de retiro, John Lennon volvió al estudio con su bastante bueno “Double Fantasy”, el mismo que además de tener varias excelentes canciones como “Watching The Wheels”, “Woman”, “Starting Over” o “Beautiful Boy” tienen también varias canciones demasiado experimentales de parte de Yoko.  Este disco sin embargo tiene el triste encanto de ser la última obra de Lennon, ya que fue lanzado al mercado solo un mes antes de que el músico caiga mortalmente herido a la entrada de su apartamento en el Edificio Dakota, frente a Central Park.

Los ochentas dejaron varios discos interesantes por parte de George Harrison como “Somewhere in England” (1980) y su inolvidable canción “All Those Years Ago”, o el álbum “Cloud Nine” (1987) y sus excelentes “When We Was Fab” y “Got My Mind Set On You”, que revivieron la carrera de Harrison y lo impulsaron para formar el super grupo “The Traveling Wilburys” junto con Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty y Jeff Lynne.

Paul McCartney tuvo también algunos aciertos con “Tug Of War” (1982) y “Flowers In The Dirt” (1989).

George Harrison murió en el 2001 de cáncer de garganta, lo cual no es ninguna sorpresa si se ve que en el 90% de filmaciones este sale fumándose un tabaco. Al momento de su muerte estaba trabajando en un disco llamado “Brainswashed”, el mismo que fue terminado por su hijo Dhani y lanzado póstumamente en el 2002. Un excelente recuento de la vida de Harrison se puede ver en el extenso documental de Martin Scorsese “Living In The Material World” (2011)

Ringo StarrinsidePaul McCartney ha sido siempre el más trabajador de Los Beatles y ha continuado sacando discos que a todo el mundo le parece que podrían ser mejores, pero Paul parece tener la muy respetable opinión de preferir la cantidad sobre la calidad.

 Ringo también sigue activo y a la fecha su último disco es “Ringo 2012” (2012). Lo más importante es que Ringo trabaja a su propio ritmo, ya que en alguna entrevista cuenta “Cuando estábamos en Los Beatles, éramos famosos y teníamos dinero, por lo que solamente queríamos descansar y pasar la vida de una forma relajada.  Siempre que sonaba el teléfono, sabíamos que era Paul que nos quería poner a trabajar para hacer otro disco de Los Beatles”

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