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Los mejores discos de metal nacional 2016 / Por Pablo Rodriguez

2-Mejor-2016Como parte del especial #LoMejordel2016, el periodista musical y gestor cultural Pablo Rodriguez nos presenta los 10 mejores discos de metal ecuatoriano.

LOS MEJORES DISCOS DE METAL NACIONAL 2016 por Pablo Rodriguez / @pablesrock

Parca10 | PARCA / Tierra de muerto

Death metal con algunos visos al gore, se decantan por los riffs y los arreglos vocales como un elemento propio. Su limitada producción no permite apreciar de mejor forma su contenido, pero dentro del estándar del género, es destacable el esfuerzo, sobre todo en “El placer del corte”, que junto a “Parca” y “Siniestras miradas”, son lo más destacado de este disco.


indigno9 | INDIGNO / Odiados

Un trabajo cocinado en varios estudios de Ecuador e incluso Europa, muestra un sólido avance en el sonido del grupo, en el que recurren a los riffs como un recurso característico en los 9 temas que confirman ‘Odiados’. Además de desarrollar diversos matices en la parte vocal.
Recomendados: “El fin de mi fe” y “Hazme tu enemigo”.


DISPR-THE-KUAYRH8 | DISPAR DE KUAYTH / Funk the sistema

Si bien se lo grabó el 2014, recién el 2016 vio la luz este trabajo que usando al rock alternativo como una base, recurre a las guitarras rítmicas, teclados y bajos medianamente funkys para hablar de la cotidianidad en sus letras. En un disco a dos voces, masculina y femenina, que en varios pasajes alternan generando un vaivén de emociones.
Recomendados: “Desierto camaleón”, “La amarga ciudad”, “El gran margen inverso del amor” y “Quito Qapital”.


IVAN-HOE7 | IVAN HOU / Cerrando círculos

Primer disco del vocalista quiteño Iván Ulloa, conocido por su paso en Falk, 9 Púrpura, Kill Me y otras, esta vez se decide por su proyecto propio realizado con autogestión absoluta y por el deseo de hacerse una limpieza emocional a través de sus canciones marcadas por el hard rock, aunque tiene varios pasajes entre densos, recitados y melódicos.
Recomendados: “Código”, “Mi signo” y “Violeta intensa”.


DEATHWEISER6 | DEATHWEISER / Prophecy

Contundente revelación del thrash metal quiteño. Desde el primer riff advierten una incesante descarga con el thrash metal como guía, imponen elementos que, sin salirse del canon sonoro, demuestran que es posible innovar utilizando cosas características del género. Su frescura y contundencia demuestran porque fueron elegidos para el opening de Megadeth en Quito, así como la alta reputación que se han granjeado en la escena.
Recomendados: “Killing for redemption”, “Prophecy”, “Thrash n’ roll” y “Necropolis”.


HEMISPHERY5 | HEMISPHERY / Synthesis

Una de las mejores producciones en cuanto al metal progresivo local. Destacan por su sonido potente y precisamente guiado por teclado y batería, dejando que las cuerdas, bajo y guitarra transcurran, a su libre albedrío como en “Abre tu mente”. El trabajo vocal es una característica que se deja ayudar por varias voces invitadas que abren otros colores sonoros que refrescan este buen trabajo.
Recomendados: “Abre tu mente”, “Bajo mi voz” y “Mi libertad”


SOUTHR-CROSS4 | SOUTHERN CROSS / Las voces del éxodo

Tras casi cuatro años de trabajo, esta banda presenta un disco conceptual que prioriza en elementos orquestados y sinfónicos, como la base para narrar una historia que alterna su vivencia entre la migración y la religión vista desde la fantasía. Si bien la composición recae en Wilmer Roura, su guitarrista, esta vez se notan temas donde el fuerte compositivo destaca la presencia de otros instrumentos.
Recomendados: “Cenizas”, “Bajo mis pies”, “Las voces del éxodo III” y “Sin sombra, Sin señal”


veda3 | VEDA / Hasta donde alcance la vista

Una amalgama de sonidos guiados por una guitarra arriesgada, define esta novedosa producción de Veda, en el que salen bien librados de esa fusión de varios elementos dando forma a un disco que marca un distinto camino sonoro de su predecesor. Es un disco arriesgado porque se vuelve imprevisible atenerse a algo en medio de los diversos cambios, arreglos y cambios abruptos que suceden en cada pieza. Líricamente es una narración a muchas cosas que marcaron al país mucho antes de la última década transcurrida.
Recomendados: “Capítulos de extinción”, “Síntomas”, “Milagro (el antídoto)”, “Cadáveres” y «Hasta donde alcance la vista».


REJEST-MESSIAH2 | REJECT MESSIAH / Interno primate

Esta es una banda que ha sabido priorizar su crecimiento sonoro y personal a la par, por lo cual su disco muestra una solidez en estos dos aspectos que, juntos, hacen de ‘Interno Primate’ un disco sumamente competitivo, lleno de matices que encajan perfectamente y por ende los ubican como una de las mejores propuestas del metal nacional. El bajo en la introducción de varios temas del disco son tal vez el elemento más particular de esta producción.
Recomendados: “Signado por el dolor”, “Observador”, “Tanatofobia” y “Vacío”.


EPIDEMIA1 | EPIDEMIA / Leprocomio

Si bien la calidad compositiva de un tema es vital, su producción es el otro ingrediente que permite apreciarlo en su mejor dimensión, y esa es la clave que permite a ‘Leprocomio’ encabezar esta lista. Hay una lógica en el orden de cada tema que permite apreciarlo, como si fuera una obra conceptual marcada por el death metal de vieja escuela. El tratamiento de las voces permite una mejor caracterización en esta propuesta, que consiguió la atención de una disquera rusa, con lo cual sus posibilidades de distribución se ampliaron.
Recomendados: “Retribución homicida”, “Agonistes en el inframundo”, “Leprocomio” y “Miseria Introspectiva”.

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El rock no te paga con rock si eres mujer

janisDías antes de darse a conocer el caso de Polina Cold y Efraaín Granizo (Van Fan Culo), reflexionando sobre el caso Aldana (El Otro Yo), se terminó de escribir esta columna de Vanessa Bonilla sobre cómo el machismo y la violencia de género existen incluso en espacios tan progresistas como el rock. Hoy, hablar de este tema resulta más que necesario #yanonoscallamosmas

Por: Vanessa Bonilla / @isadorabo

Soy bastante ecléctica con la música. Mi vida misma es como un soundtrack amplio, cada acto, cada recuerdo, cada amor, cada amigo, cada decepción, cada locura, todo tiene su canción. Esta semana un amigo me preguntó cuál es mi artista o banda favorita y no pude responderle. En cambio, empecé a contarle cómo la música ha atravesado mi vida: de niña mi casa se llenaba de Jefferson Airplane, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Fleetwood Mac, Led Zeppelin y más. Luego, en el intento por encontrar (me) coquetee con el rock, el punk, el hip hop, el hardcore, la música alternativa. La búsqueda vino acompañada de decenas de conciertos, programas de radio, y mi paso por la universidad.

Le di varias vueltas al asunto y le respondí «mi favorita de todas: La Janis, y «Summertime”», esa canción me ahoga en lágrimas de emoción desde siempre, aunque su traducción la supe en la pubertad. Entonces mi curioso amigo me recomendó ver el documental Janis: Little Girl Blue (2015), así que corrí a verlo y me perturbó tanto. Amy Berg se adentra en los recuerdos de Janis usando la voz de Cat Power, habla con su familia, sus amigos, sus bandas, recupera cartas que la cantante intercambiaba con sus padres, conversa con sus amores y desamores. Pero sobre todo, hay una frase que me desconcertó, y que al mismo tiempo explicaba cómo era ser mujer en el escenario musical de los años 60, además de formar parte del movimiento de paz y amor, enganchada a las drogas y en un permanente búsqueda de libertad: “¿Por qué los chicos de la banda se van a casa con esas chicas y yo me voy a casa sola?”, decía Janis.

Más tarde leía en el diario El País que, Charlie, Felicitas y Ariell acusaron de abuso sexual, corrupción de menores y transmisión de enfermedades a Cristian Aldana, de la banda argentina El Otro Yo, vi el desgarrador video de #yanonoscallamosmas y supe que la Cámara Nacional rechazó el pedido de excarcelación que había presentado la defensa de Aldana, quien está detenido desde el 23 de diciembre y que se ordenó su procesamiento con prisión preventiva y embargo de sus bienes. En ese momento recordé los conocidos casos y declaraciones misóginas de los argentinos Juanse, Pappo, Ciro Pertusi, Gustavo Cordera, Miguel Del Pópolo, entre otros.

Y en este caminó rememoré mi propia historia: ser mujer en el rock. A lo largo de este viaje hice amigos, ya que la mayoría de quienes componían el mundo del rock eran hombres, la relación con las mujeres era de 10 a 1. Creo que he ido a conciertos desde los 13 años, sola o acompaña, pagando entrada o retaqueando, ganándome entradas en la radio y más tarde como personal de prensa, realmente nunca me dio miedo estar sola o ser fan de alguna banda, pronto lograba hacer amigos que me quisieron y me cuidaron siempre. Pero también recordé que en el mosh había algún chico que te agarraba las nalgas (para mostrar quién manda ahí) o intentaba algún movimiento cuando ibas al baño. Digamos que casi siempre salí ilesa, aunque un par de veces fui acosada, me intentaron besar sin mi consentimiento; unos personajes del rock (promotores, locutores, músicos) aprovechaban la cercanía y te cercaban, afortunadamente puede manejarlo, pero al mismo tiempo, escuchando estos testimonios sobre Aldana, pienso que alguna no logró zafarse del asunto, que por ahí hay un violento y varias violentadas. Así que este texto también termina siendo un descargo de culpa.

Y sí, el espacio del rock a pesar de ser “liberador – alternativo – contracultural” también reproduce el machismo, el hombre cree que es dueño del cuerpo de la mujer y de sus decisiones, sólo porque es hombre. Cree que al ser un rockstar puede imponer reglas, y si no te gusta, se autocomplace pensando que hay una fila de niñas que están dispuestas a lo que tú te niegas. También hay un intento por construir a la niña débil que necesita un rockero salvador o la femme fatal que decide sobre su cuerpo, que tiene sexo cuándo quiere, con quién quiere y cómo quiere. Después de todo algo me queda muy claro: el sistema patriarcal se come todo, está por encima de todo, que nosotras podemos estar en permanente resistencia, pero las violencias físicas y emocionales permean a cuenta gotas o violentamente, esas resistencias.

Por años imaginé que estas violencias eran aisladas, que me pasaba a mí porque yo lo había provocado, tal vez había dado mucha confianza o enviaba señales confusas, culpándome de algo que descubrí es un fenómeno estructural y que se multiplica en muchos cuerpos femeninos juveniles. Janis en los 60’s construyó un “ser masculino” para poder encajar y destacar con fuerza en un espacio liderado por hombres. Charlie, Felicitas y Ariell se llenaron de fortaleza y lograron romper el círculo de violencia y silencio; y yo, me fortalezco cada día con mujeres como ellas, como mis amigas – hermanas que día a día resisten y rompen el silencio; y también por las mujeres y niñas que mueren víctimas de violencia de género, que son violentadas física, sexual, emocional, psicológica o económicamente, porque sus historias nos han permitido a muchas decir ¡BASTA, NO MÁS!

No quiero caer en la figura de la mujer víctima, incapaz de decidir sobre su cuerpo, o despojado de valentía; pero quiero dejar claro que hay una vulnerabilidad de género, que el hombre rockstar ostenta un lugar de enunciación que le permite dictaminar reglas y abusar del poder que permite este lugar privilegiado, así como también puede construir solidaridades, ser compañero, tener conciencia de género y ser consecuente desde su discurso hasta sus actos, conozco a muchos. Es solo cuestión de romper y ser realmente rebeldes, contraculturales y libres.

Empecé esta historia justificando mi pasión por la música desde mi niñez. Porque en mis 33 años siempre he tenido que demostrar y probar mi palabra, porque soy mujer y lo que digo está en tela de juicio, porque si hice radio, si tenía pases de cortesía para conciertos, si un profesor destacaba mi trabajo académico, si mis amigos eran tal o cual, siempre, siempre recaía sobre mí la duda de los favores sexuales o un interés sexual escondido por parte de quienes estaban a mí alrededor; o simplemente porque soy mujer y lo que digo, escribo o hablo debe ser verificado. Así transito aún mi vida por el rock y cotidianidad, pero ahora soy menos ingenua y más fuerte.

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Conoce a los invitados internacionales del Ecuador Jazz 2017

tonyallenecuadorjazzDel 8 al 12 de febrero regresa el Ecuador Jazz, uno de los festivales más emblemáticos del país. Como en sus anteriores ediciones la programación de este año incluirá conciertos, jam sessions, ciclos de cine y el Tercer Encuentro Internacional de Periodismo Musical y Gestión Cultural.

En su XIII edición el festival contará con la participación de dos de las figuras más representativas del jazz mundial. El creador del afrobeat y baterista histórico de Fela Kuti y Africa 70, Tony Allen presentará su concierto tributo a Art Blakey; mientras que el renombrado guitarrista estadounidense Bill Frisell, presentará su álbum 2016 nominado al Grammy, ‘When you wish upon a star’, trabajo que incluye libres adaptaciones de populares canciones del cine y la televisión.

Entre los invitados destacados de esta edición se encuentran Now vs. Now, proyecto del virtuoso productor y tecladista, Jason Lindner, quien colaboro en ‘Blackstar’, último trabajo discográfico de David Bowie; la emblemática agrupación de jazz latino, Ángel Parra Trío quienes celebraran los 100 años de nacimiento de la inmortal folclorista Violeta Parra; la talentosa saxofonista chilena Melissa Aldana junto a un quinteto conformado por músicos ecuatorianos; así como el reconocido guitarrista brasilero Guinga que estará acompañado por la cantante Mônica Salmaso y el clarinetista Nailor Proveta.

Las entradas estarán disponibles a partir de enero en puntos de venta TIcketshow y boleterías del Teatro.

Agenda Ecuador Jazz 2017

Miércoles 8 de febrero
Hipsteria (Ecuador)
Now vs Now (EE.UU)

Jueves 9 de febrero
Koyari (Ecuador)
Tony Allen Quartet, Tribute to Art Blakey (Nigeria/Francia)

Jam Session: Luis Regido Quartet

Viernes 10 de febrero
Melissa Aldana Home Quintet (Chile/Ecuador)
Guinga, Mónica Salmaso y Nailor Proveta (Brasil)

Jam Session: VIO Trío

Sábado 11 de febrero
The Claudia Martínez Jazz Project (Ecuador)
Bill Frisell (EE.UU)

Jam Session: Afro Colombian Jam

Domingo 12 de febrero
Babel Quintet (Ecuador)
Ángel Parra Trío canta a Violeta Parra (Chile)

ecuadorjazz2017

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LEGS de gira por Ecuador

legshomeLa banda indie pop de Brooklyn LEGS, durante el mes de agosto realizaran su gira #LEGSDance que incluirá cuatro fechas en Quito, Guayaquil, Cuenca y Portoviejo.

Un año después de su última presentación en el país, la banda conformada por miembros de Seattle y Portoviejo regresan a Ecuador para compartir su groove neoyorquino. La gira LEGS Dance 2016 será durante este agosto y el 20% de la taquilla recolectada se entregará a los afectados del terremoto, en Manabí.

En 2015, lanzaron Altitud, su primer larga duración nombrado así en honor a la ciudad donde grabaron el disco: Quito. Este año regresan con nuevo material, además de tres videoclips, uno de los cuales fue dirigido por el reconocido director de cine ecuatoriano, Javier Andrade.

LEGS son: Tito Ramsey (voz), Jack Ramsey (teclados), Herman Marín (bajo), Juan Miguel Marín (batería) y Charles Larson (guitarra).

LEGS Dance / Ecuador 2016

Guayaquil | 10 de agosto / Fediscos. Invitados: Abbacook
Quito | 11 de agosto / Teatro Capitol. Invitados: Tripulación de Osos, Lolabúm.
Cuenca | 12 de agosto / República Sur
Portoviejo | 13 de agosto / Velvet

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‘RA’ el nuevo viaje de Morfeo

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La banda guayaquileña Morfeo lanza su nuevo y tercer material discográfico ‘RA’, ya disponible en las principales plataformas digitales. 

Morfeo es una banda que experimenta. Que recorre terrenos musicales nuevos. Se pierde en ellos y se redescubre a través de nuevas composiciones. La banda pasó de lo acústico con rasgos folk en su primer disco ‘Morfeo y el Misterio de la Unión’ al rock and roll en su EP ‘Morfeo’. Ahora regresan recargados, electrónicos y viscerales en ‘RA’, un álbum que es un viaje sonoro lleno de emociones adornadas con sintetizadores y espirales melódicas. El tema ‘Más’ es el primer sencillo del disco. «Pariste el tiempo cuando me pedías más y más» dice uno de los versos. El video fue realizado en Alemania por Teleskop Music Produktion.

El disco fue grabado durante un año y medio en Ermitaño Records (Guayaquil) entre jams e improvisaciones. La banda quiso cambiar los inicios de Morfeo en los que Carlos Bohorquez, fundador de la banda, componía y escribía las letras de las canciones. En ‘Ra’, la dinámica fue de componer en conjunto, una relación de banda mucho más cercana.

El álbum está conformado por nueve canciones en las que el sonido se fue hacia lo electrónico. “Es como el negativo del primer disco – dice Carlos Bohorquez-. Este es igual sentimental, pero tiende hacia la oscuridad”. Amor, desamor, desencuentros y rupturas son los sentimientos que se encuentran en él. También se habla de la profundidad: del arte, de la música, del ser… El disco fue una catarsis colectiva entre los miembros de Morfeo.

‘Descenso’ es la canción que abre ‘Ra’. Es como un salto en caída libre que sucede en cámara lenta y va formando una espiral. El álbum arranca suave, tranquilo, con matices de luz y se pinta –poco a poco- de tonalidades más oscuras. Con ‘Abismo’ culmina la exploración, el viaje experimental hacia las profundidades. En ‘Ra’, Morfeo alcanzó un fondo sonoro inexplicable y completamente nuevo para ellos.

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Un festival encabezado por Los Fabulosos Cadillacs llega a Quito

fabulososcadillacsnovaLa legendaria banda argentina Los Fabulosos Cadillacs, encabeza el cartel de Nova Sonic, nuevo festival internacional que se realizará el próximo 15 de octubre de 2016 en el Parque Bicentenario, Quito.

Nova Sonic sorprende en su primera edición con un cartel diverso y con fuerte peso internacional conformado por: Los Fabulosos Cadillacs, banda insignia del rock y ska latinoamericano quienes este año lanzaron ‘La salvación de Solo y Juan’, su primer álbum inédito en 17 años; la banda colombiana liderada por Li Saumet y Simón Mejía, Bomba Estéreo; los canadienses Magic!; la reconocida cantante mexicana Carla Morrison; los estadounidenses Hoobastank y Matthew Koma;  la rapera española Mala Rodriguez y las agrupaciones ecuatorianas Alkaloides, La Máquina Camaleón y Cocoa Roots.

Las entradas para este festival organizado por CK Concerts estarán disponibles desde el próximo lunes 18 de julio de 2016 en los puntos de venta Ticketshow de todo el país.

festivalnovasonic

FESTIVAL NOVA SONIC 2016

Lugar: Parque Bicentenario, Quito
Fecha: Sábado 15 de octubre 2016
Bandas:  Los Fabulosos Cadillacs (Argentina), Magic! (Canadá), Bomba Estéreo (Colombia), Carla Morrison (México), Hoobastank (EEUU), Matthew Koma (EEUU), Mala Rodriguez (España), Alkaloides, La Máquina Camaleón y Cocoa Roots.
Hora: 13h00
Puntos de Venta:
Ticketshow – Musicalisimo
www.ticketshow.com.ec

Localidades:
Primera etapa: 69 usd
Segunda etapa: 79 usd
Tercera etapa: 89 usd
Etapa final: 99 usd
Zona VIP: 149 usd (Ingreso exclusivo, parqueadero exclusivo, zona cubierta exclusiva, piqueos, memorabilia exclusiva)

Más información: www.ckconcerts.com

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Revisa el cartel oficial de El Carpazo 2016

cuartetodenosEste año el cartel  para la cuarta edición del Festival de Música y Arte El Carpazo se encuentra liderado por Cuarteto de Nos (Uruguay), Guardarraya, Rocola Bacalao, Onda Vaga (Argentina) y Astro (Chile).

El cartel de este año, presenta varias de las propuestas más interesantes y destacadas de la actual escena musical latinoamericana. Encabezando el line-up se encuentra la popular banda uruguaya Cuarteto de Nos, junto a la agrupación argento-uruguaya que fusiona una amplia variedad ritmos latinoamericanos con rock,  Onda Vaga y el rock de pasajes psicodélicos de los chilenos Astro. También se destaca la participación de los ecuatorianos Rocola Bacalao, además de  Guardarraya, quienes están próximos a lanzar su esperada nueva producción.

En este edición el festival contará con dos carpas gigantes de circo además de un escenario adicional de actividades lúdicas para chicos y grandes. Además habrán estaciones de moda y diseño independiente al igual que una gran plaza de alimentos y bebidas.

Continuando con su compromiso de responsabilidad ambiental. Este año, el festival hará énfasis en la importancia de las abejas y la polinización para el equilibrio de los ecosistemas.

Las personas que deseen adquirir las entradas para El Carpazo 2016 pueden dirigirse a los puntos de venta Ticketshow en Quito y Guayaquil o en línea a través de www.ticketshow.com.ec. Los precios de la entrada se encuentra en su etapa final a USD 42.

elcarpazo2016

FESTIVAL EL CARPAZO 2016

Lugar: Quinta San Luis de Lumbisí (Valle de Tumbaco)
Fecha: Sábado 11 de junio
Bandas:  Cuarteto de Nos (Uruguay), Onda Vaga (Argentina), Guardarraya, Rocola Bacalao, Astro (Chile), La Máquina Camaleón, Jazz The Roots, Mamá Soy Demente, Jodamassa, 3Vol, Sexores, Paola Navarrete, Les Petit Bâtards.Radio Invasor y Vectores (Chile).
Puntos de Venta:
Ticketshow – Musicalisimo
www.ticketshow.com.ec

Localidades:
Entrada única: 42 USD

Más información: www.carpazo.com

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