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Lee Music Fest

Lee Music Fest

leefestComo parte de la celebración de los 125 años de Lee, la marca de jeans presenta el evento Lee Music Fest, a realizarse en Quito y Guayaquil del 22 al 25 de Octubre.

Este festival conectará varios géneros musicales como: rock, funk, pop, indie y tropical,  en varios escenarios de Quito y Guayaquil.

En total serán 5 conciertos donde se interpretarán los 125 grandes éxitos de la música de todos los tiempos que serán elegidos por el público a través del sitio web:  www.leemusicfest.com.

Los temas con mayor votación serán interpretados por artistas nacionales bajo la dirección del músico y productor ecuatoriano Toño Cepeda (Biorn Borg, Can Can, Rarefacción)

Fechas y Horarios
22 Oct. Rock, Quito 21:00
La Juliana, Av. 12 de Octubre N24-722 y Coruña

23 Oct. Pop electrónica, Quito 21:00
La Juliana, Av. 12 de Octubre N24-722 y Coruña

24 Oct. Funky Soul, Quito 21:00
El Deck, Calle Whymper N30 91 y Coruña

24 Oct. Tropical, Guayaquil 21:00
Diva Nicotina, Las Peñas, escalón 10

25 Oct. Indie, Guayaquil 21:00
Diva Nicotina, Las Peñas, escalón 10

 

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Lee Music Fest

Daniel Merchan Pástor y «X» Lanzamiento de su album solista

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Por: El Musikologo, para Plan Arteria.

No es casual que la edición de un nuevo disco de Daniel Merchán Pastor nos genere expectativa, hace diez años que viene trabajando en diferentes propuestas, no solo como músico empedernido, también como productor vinculado a la nueva ola de bandas independientes que se vienen gestado en Guayaquil. Merced a esos diez años de trayectoria, acertadamente este nuevo álbum que acaba de editar se titula “X” y en Plan Arteria quisimos conversar con este gran cantautor para que nos cuente un poco más de él.

P.A. La grabación de un disco es como una especie de viaje, desde la concepción hasta el producto final. Cuéntanos un poco del proceso de grabación y producción, ¿cuanto duró este viaje desde la primera nota musical hasta la portada del álbum?

D.M. El disco contiene temas que han sido registrados durante casi diez años y al mismo tiempo celebra una década de andar haciendo «esto», con Mantarraya Dúo (entre 2004 y 2006), con temas que jamás entraron el algún disco mientras estuve tocando con Sobras y Cenizas, Cactus Gamarra y Los Smokings (entre 2007 y 2012) y para un proyecto de folclor que tenía en mente (en 2013); pero al final decidí poner todo en este álbum llamado «X».
Todos los temas fueron producidos, grabados, mezclados y masterizados en diferentes estudios y en diferentes años por mi gran amigo y compañero de siempre Hugo Vejar (Pasajero/Espacio Estudios) con quien también he trabajado y tocado en otras agrupaciones. El arte de «X» lo hizo mi esposa, quien ha manejado la imagen y gráfica de todos mis discos. La portada es un gran adhesivo, quien tenga el formato físico ya sabe qué hacer con ello.

P.A. Creemos que este es el trabajo más completo que has armado en tu carrera solista. ¿Es así?

D.M. Sí, es el más completo que jamás haya publicado, es un copilado de 16 temas. Me tomó un tiempo decidir su contenido, la mitad de temas son nuevos y la otra mitad ya los había publicado previamente. Diría que con éste larga duración empieza oficialmente mi carrera como solista. Cuando le presenté el primer formato del álbum al Sindicato nacional de músicos del Guayas, no creían que podía tener un disco de 16 temas de mi autoría, y les dije que no hacía covers.

P.A. Este álbum tiene una amalgama de sonidos «tradicionales» musicalmente hablando, con influencias directas del pasillo ecuatoriano, ¿cómo te llevas con este tipo de música y cómo ves el proceso musical de los jóvenes de Guayaquil a este respecto?

D.M. La influencia tradicional es inevitable; tuve la oportunidad de estudiar pasillos con Naldo Campos, quien fue requinto y guitarra de Julio Jaramillo, Los Diamantes, entre otras agrupaciones, eso me ayudó a conectarme un poco más con esta música tradicional y agregarle un poco de lo mío. Veo muy pocos compositores en la ciudad, y las nuevas bandas, músicos y propuestas, no creo estén interesados en recuperar o utilizar el pasillo como parte de su influencia directa más creo que la respetan mucho, no es cosa fácil meterse a hacerlo.

daniel1P.A. ¿Qué canción del álbum recomendarías para que alguien que nunca ha oído tu música la conozca?

D.M. «Cuando el sol se case con el mar» sería la indicada, aunque quizá todas lo serían, espero hacer pasar un buen momento a quien tenga la oportunidad de ver en vivo lo que hago, así como yo la paso cuando toco. De alguna manera se arma el mejor ambiente en cada show.

P.A. Muchos nos preguntamos ¿qué paso con tu banda Los Smokings? su carrera estaba en franco ascenso ¿en qué estado se encuentra ese proyecto?

D.M. Después de haber participado en Quitofest 2012, hicimos un show donde decidimos tomarnos un tiempo para dedicarnos a otros proyectos no necesariamente musicales, la banda se encuentra en un hiato indefinido el cual espero refresque las ideas para retomarla cuando sea el momento indicado. A diferencia de las pausas, no puedo ni quiero quedarme quieto, por eso publico este disco con el cual seguiré trabajando bajo mi nombre.

P.A. Los procesos musicales siempre generan anécdotas, ¿tienes alguna particular acerca de este álbum?

D.M. Si, en 2012 cuando intenté mostrarle mis primeras composiciones en pasillos a mi profesor, me dijo que no quería escucharlas, y me pidió que me concentre en interpretar y ejecutar temas de otros artistas tradicionales, ese día me retiré de la escuela del pasillo. Además te comento que el tema «Un dolor en el alma» ganó el segundo lugar en el concurso nacional «El nuevo pasillo ecuatoriano 2014» de SAYCE.

P.A. ¿Qué se viene ahora con Daniel Merchán? Giras promocionales…

D.M. Ya he realizado el lanzamiento del disco en Guayaquil, el 19 de Septiembre lo haré en Cuenca y espero antes de que acabe el 2014 poder hacerlo en Quito; en Noviembre sale un nuevo vídeo y sencillo promocional. Espero pronto agendar una gira que abarque la mayor cantidad de ciudades del país.

P.A. ¿Qué expectativas personales tienes con este lanzamiento?

D.M. Creo que después de haber publicado tres Ep’s como solista y otras producciones con otras bandas, recién empieza mi carrera oficialmente, ahora me lo creo, y con esto espero llegar hasta donde más pueda, ya tengo 10 años en esto y no creo poder parar.

El folk abre una especie de grieta atemporal y hace de “X” un delicioso coctel sosegado. El álbum en su entera construcción cuenta un historia de amplio espectro, ya que se sirve de todas la influencias que Daniel Merchán ha ido asimilando en sus años de carrera, y nos deja saborear desde un melancólico pasillo de vieja escuela hasta un indie folk, pasando por un guiño sonero a lo montuno. La hermosa construcción acústica hace de “X” un álbum intimista y lleno de matices lo-fi.
«X» el nuevo álbum de Daniel Merchán Pastor se puede encontrar por el momento en formato físico en todos los conciertos donde se presenta, pueden seguir sus presentaciones así como pedir a domicilio el álbum a través de la página www.diamanteguayaquil.com, a partir de Octubre el disco estará disponible en formato digital a través de Itunes.

Datos adicionales:

vídeo de cuando el sol
vídeo de plazma
blog

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Lee Music Fest

-¿Aló? ¿Diga? -Hola, ¡somos Moshi Moshi!

moshimoshi

Foto por Fabián Peñaherrera Cattani

Justo cuando le preguntaba por vigésima vez a Ángela cuándo mismo iban a tocar Las Beaches, un trío de antiguas Cassettes, me dijo que ese grupo había muerto y que ahora estaba en Moshi Moshi [llamado así por una expresión japonesa para contestar el teléfono]. Hablé con ellos por Skype para conocer un poco más sobre “el conjunto” -como dice mi papá, en vez de decir “grupo” o “banda”-, que lo completan Roberto [voz y guitarra] y Denise Chalela [bajo] y Guillermo “Mito” López [batería].

Panas, disculpen. Recién a esta hora puedo.
Ángela Peñaherrera: ¿Dormiste al niño?

Sí, ya se “ruqueó” ese man. Ya me estaba durmiendo yo también.
¿Roberto tocaba en mUte? Me acuerdo que los vi cuando le abrieron a Miranda!
Roberto Chalela:
Así es. A Miranda! y a los Babasónicos, allá en 2006. Otros proyectos: recLAB. Rondamon, Bejin de KabutodO VS Serlinn, Ricardo Pita, etc. Acá esta nueva banda no tiene nada que ver con The Cassettes y peor con mUte…

A eso iba… Quería saber qué tanto de The Cassettes iba a haber en Moshi Moshi.
RC: …de hecho, Ángela y yo nos conocimos por Boards [el último grupo de Roberto y Denise].
AP: Simón.
RC: Nos conocimos en una tocada de Boards, aunque Denise dice que la conoció en Colors [una discoteca gay de Guayaquil].

¡Ángela! ¿Por dónde es qué andas?
Denise Chalela: Nos conocimos en Envidia, en realidad [otra discoteca gay de Guayaquil].
AP: Vi a Roberto y Denise tocar, y dije “wooooooooooow!”, y me acerqué a felicitarlos después del concierto, pero sólo a Roberto porque Denise tenía cara de brava y me intimidaba desde que la veía en Colors. Bueno, escuché Boards y dije, “no puede ser, alguien tocando surf rock inédito en Guayaquil”.

Debe ser bacán tocar con tu hermano/a, así como Pimpinela. Hubiera querido tener un grupo como Redd Kross, claro, si mi hermana y yo tuviéramos talento musical alguno. ¿Hay algo especial en tocar con Denise/Roberto?
RC: Hay química y feelin’ cuando se toca con hermanos. No hay otro interés más que la misma música. De hecho, Denise me enseño mis primeros acordes.

Denise es DJ… ¿En Moshi Moshi meten algo de eso?
DC: Hasta ahora, no.
RC: Nada. Dos guitarras, 3 voces, un bajo, una batería. “Sufi”.
Guillermo López: Dos perros y un gato.
DC: Hay ritmos en batería que emulan un poco a ritmos electrónicos, pero no hay sintetizadores, ni nada.

Antes de empezar el chat, me metí a su Bandcamp para escucharlos pero no hay nada.
RC: No, aún no subimos el primer EP de Moshi Moshi, El Niñou.
AP: Pronúnciese con “acentou gringou”.
RC: Contiene 3 temas: “El hilo”, “El sueño” y “Todos somos filtros”.

Tengo la idea de que la banda es medio ‘90s. No he escuchado nada, pero siento que es algo que podría haber visto en 120 Minutos de MTV en 1996.
GL: ‘60s.
RC: Tiene de todo un poco: indie, alternativo, post punk, dreamy.
AP: Es que inevitablemente va a sonar a ‘90s con algo de surf rock, más que nada por la música que escuchamos.

Dreamy?! ¡¿Van a haber canciones de más de 3 minutos?!
DC: Hay, pero muy pocas.
AP: O sea, 3:30. No pasan de los 3:45.
RC: La mayoría son de menos de 3 minutos, pero porque son temas rápidos y dinámicos. Se manejan a un tempo alto. Si escuchas el tema, tiene sus partes y cambian y todo, y pasa bastante en esos 3 minutos.
AP: Roberto me pasa las maquetas con los riffs y yo los toco con mis rasgueos y de a poco le voy subiendo al gain; así suena más “punkeado”. Me enseñó el amor al reverb.
RC: La pasión por el drip.
AP: The wet sound.

No tengo idea de lo que están hablando.
RC: La verdad es que cuando Ángela ingresó a la banda, empecé a “punkear” old school o rock ‘n’ roll de los ‘50s: Chuck Berry, Little Richard, cosas así.
AP: Yo le pasaba links como loca a Roberto de The Ventures, Dick Dale, The Beach Boys.

Angela, no sé por qué creo que los has hecho escuchar The Cramps.
Oigan, ¿y “Mito”? ¿Se llama así?
AP: Roberto ya había escuchado, creo… The Cramps es increíble.
RC: Con “Mito” llevamos tres ensayos.
AP: “Mito” es relativamente nuevo.
GL: “Guillermito” = “Mito”.

¿Antes habías tocado en otros grupos?
GL: La verdad, no en bandas de la escena local. Toqué en grupos cristianos.

Ángela, ¿tú también tocabas en la iglesia, no?
AP: Sí… Tú ya lo sabías, chucha.
GL: Todos somos “brotheres”.
AP: “Brotheres” en Jesús.
RC: Con Moshi recién comenzamos. Se viene un álbum de 10 temas en español y un EP de 6 temas en inglés, más El Niñou. Hay harto material.

Alguien me comentó que «esa banda nueva de Ángela» estaba chévere.
AP: Me da risa, la banda es de Roberto.
DC: Roberto lleva casi 20 años componiendo música.

Oigan, entonces van a sacar un álbum de 10 temas, un EP de 6 y El Niñou? ¡Qué camelladores! Gran ventaja tener un estudio propio, ¡diga!
AP: No diría tanto estudio, sino equipos y gente que quiere hacer música en serio. Nuestro “estudio” es el “depar” de Denise, los equipos de Roberto y de Denise y mis equipos. Roberto ya lleva harto tiempo produciendo música, entonces ya tiene el expertise.
RC: Acá, en el estudio en casa, tengo Pro Tools en una “compu” y en la laptop Ableton. Con eso hago todo. Un par de mics, los “ampis” sí son de lujo -el mío y el de Ángela y el de Denise- miles de pedales, sintetizadores y muchas guitarras.
GL: Yo amo tocar lo más simple del mundo: bombo, dos “tones”, un platillo.
AP: Eso fue súper para la banda porque las “batacas” que se imagina Roberto son de lo más simples, pero piqueteras, a lo
Pixies o Sonic Youth.
RC: Claro. Mientras menos en batería, es más. Para este estilo.
DC: Menos es más.
GL: Menos es bueno.

Menos es más, excepto cuando yo como. OK, entonces en Moshi Moshi no esperemos nada de The Cassettes, Las Beaches, Boards, mUte o los grupos evangélicos de “Mito”.
AP: Por ahí queda el rastro de Boards, pero no es Boards.
RC: Boards es mucho más mellow. Moshi Moshi es más energético.
AP: Sorry, pero quiero poner este link: http://youtube.com/watch?v=UJXqnYCWW7Y

Cuando hice esta nota [28/07/2014], Moshi Moshi aún no había subido El Niñou, pero cuando ustedes estén leyendo esto, ya podrán escucharlo. Vayan a su Bandcamp. También pueden seguir a la banda en Twitter, facebook e Instagram.

Por María Isabel Cartagena Faytong

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Escucha las nuevas canciones de Luis Rueda

luisruedaLuis Rueda, uno de los personajes más importantes del rock ecuatoriano y ex líder de la legendaria banda Trifullka,  presentó este lunes 24 de enero las canciones Velo de Maya e Incertidumbre x Certeza, temas que formarán parte de su nueva producción Adrede.

El nuevo álbum de Luis Rueda contendrá 10 canciones y representará una continuación de lo que fue el sonido de su anterior trabajo Caldo de Cultivo (2009).

Escucha a continuación Velo de Maya e Incertidumbre x Certeza de Luis Rueda & el Feroz Tren Expreso:

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Festival MAPPI presenta talleres en Quito, Guayaquil y Cuenca

mappitalleresMAPPI, festival de mapping, instalación y performance, presenta una serie de talleres que se desarrollarán en Quito, Guayaquil y Cuenca.

Estos talleres que se dictarán entre los meses de marzo y julio, previos al desarrollo del festival que  busca promover el arte del Video Mapping (proyección de imágenes sobre superficies reales) y del VJing (mezcla de vídeo en vivo),  tendrán un cupo máximo de 15 personas.

Las inscripciones para el taller de Quito ya se encuentran abiertas.

TALLERES MAPPI:

@ QUITO:

Taller 1: «Processing y plataformas de interacción»

En este taller intensivo se desarrollarán los conocimientos necesarios para construir pequeñas aplicaciones en processing, que podrán servir para generar material visual en diferentes contextos como: instalaciones interactivas, performances audiovisuales, aplicaciones, videos, etc. Este es un taller de introducción y no se necesita tener conocimiento previo de programación. Al final del taller, tu podrás utilizar el programa Processing para crear  abstracción visual a través de procesos de software generativo.

Fecha: 15 de Marzo (9:00 a 17:00)
Lugar: Sala de conferencia en el Penthouse del hotel Howard Johnson en Quito. Incluye café y snacks para el desayuno y almuerzo.
Instructor: Pablo Rosero
Requerimientos: Mac OS X o Windows Laptop. Bajar el programa en www.processing.org (open source gratuito). No se necesita conocimiento previo del programa para el taller.
Precio:$80
* descuentos para grupos
* descuento por tomar los dos cursos: el segundo curso en $70.

Taller 2: «Video Mapping para principiantes»

Este taller intensivo enseña a los estudiantes cómo hacer animaciones usando Modul8 y cómo mapear una superficie tridimensional utilizando Madmapper. No se necesita conocimiento previo acerca de la tecnología de video mapping. Al final del taller, estarás en la capacidad de producir instalaciones de Video Mapping. Se proporcionará gratis una copia demo de los programas para el taller. Esta es una gran introducción para comprender el trabajo de mapeo de proyección.

Fecha: 16 de Marzo (9:00 a 17:00)
Lugar: Sala de conferencia en el Penthouse del hotel Howard Johnson en Quito. Incluye cafe y snacks para el desayuno y almuerzo.
Instructor: Motomichi Nakamura
Requerimientos: Intel Mac running Mac OS X Snow Leopard 10.6 o mas alto. Los asistentes al taller necesitan tener un conocimiento básico de animación, edición de video y fotografía en Mac.
Precio:$80
* descuentos para grupos
descuento por tomar los dos cursos: el segundo curso en $70.

@ GUAYAQUIL:

Taller 1: «Video Mapping para principiantes»

Fecha: 12 de Abril (9:00 a 17:00)
Lugar: Por ser confirmado
(Las inscripciones para este taller se abrirán pronto)

Taller 2: «Introduccion a Processing»

Fecha: 13 de Abril (9:00 a 17:00)
Lugar: Por ser confirmado
(Las inscripciones para este taller se abrirán pronto)

@ CUENCA (Como parte del Rotofest):

Taller 1: «Video Mapping y Vjing»

Fecha: 24 de Julio (9:00 a 17:00)
Lugar: Rotofest
(Las inscripciones para este taller se abrirán pronto)

Taller 2: «Processing Art»

Fecha: 25 de Julio (9:00 a 17:00)
Lugar: Rotofest
(Las inscripciones para este taller se abrirán pronto)

 Más información: www.mappifestival.com

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Music Alliance Pact: Diciembre 2013

mapricardo

Finalizamos este 2013 con nueva música proveniente de todo el mundo, gracias al Music Alliance Pact. En esta edición, desde Ecuador presentamos Ricardo Pita, una de las voces más destacadas de la música de autor de nuestra región. Luego de trabajar durante varios años con su banda Niñosaurios, Pita toma una nueva ruta, en donde el folclore latinoamericano marcan el pulso que compone su primera producción:  Las aventuras de ayer, hoy y siempre.

Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.

ECUADOR: Plan Arteria
Ricardo PitaCanción Para El Resto De Los Días
Bohemia de vanguardia, esperanzadora y nostálgica. Así es “Canción Para el Resto de los Días” de Ricardo Pita. Cantautor que nace en el seno del circuito de bandas independientes de Guayaquil. Las aventuras de ayer, hoy y siempre de un músico con un gran disco a su espalda y una carrera prometedora. Si tratamos de simular el sentimiento de una guitarra y la visión contemporánea de la música de autor, es imprescindible escuchar a Ricardo Pita.

ARGENTINA: Zonaindie
Cam BeszkinCucharita De Manual
Nos topamos con la música de Cam Beszkin cuando era una integrante de Las Bailarinas Anarquistas, la banda solista de Mariana Bianchini (Panza). Esta canción es de su segundo álbum, Este Amor Ya No Es Para Tanto, en el que su potente voz se suma a un sólido dúo de guitarra y batería.

AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
House Of LaurenceJust Don’t Move Me
Seamos realistas, si la industria musical fuera un sistema de castas, la música psicodélica y progresiva estaría en los estratos más bajos. Por suerte, en este país no le tememos a los retrocesos, sino que los recibimos con los brazos abiertos. Just Don’t Move Me es el nuevo track de la banda de Melbourne House of Laurence. Si te gusta la imagen de Kevin Parker de Tame Impala caminando descalzo por la costanera de Fremantle en su ajustado traje blanco, entonces este tema esta dedicado a vos.

AUSTRIA: Walzerkönig
Hella CometTinker Boat
El sonido post-punk del cuarteto Hella Comet facilita las comparaciones con Sonic Youth, aunque su flamante segundo álbum, Wild Honey, de donde proviene el tema Tinker Boat, tampoco le teme al pop. Hella Comet fue seleccionada como una de las 18 bandas que representarán a Austria en Eurosonic, el festival/conferencia más importante de Europa.

BRASIL: Meio Desligado
Castello BrancoNecessidade
Necessidade forma parte del primer álbum de Castello Branco, Serviço. Es un ejemplo típico del sentimiento relajado que genera el artista para hacer canciones que le hablan directamente a nuestras almas.

CANADÁ: Quick Before It Melts
Rebekah HiggsLoneliness
El nuevo lanzamiento de Rebekah Higgs, Sha La La, está salpicado por todas partes por el espíritu de los grupos de chicas de los 60s sin la inocencia y buena educación de esa época. Higgs se ensucia las manos trepando por el Muro de Sonido de Phil Spector. Ella tira harmonías vocales clásicas a través de la caja de resonancia y lo que sale por el otro lado es un diáfano y confuso híbrido de doo wop/drone rock totalmente convincente. La soledad nunca sonó mejor.

CHILE: Super 45
Ali B & The Mayan WarriorWorld Class Bouncing
Ali B es la última ganadora de Nuevos Sonidos, un concurso de demos que Super 45 ha organizado desde 1997. Ella es una rapera que canta en tres idiomas y mezcla ritmos de todo el mundo. Sus canciones son hechas en casa, construidas con un MPC y samples tomados directamente de vinilos. El jurado de Super 45 quedó fascinado con su contagioso flow. Ganadores anteriores del concurso Nuevos Sonidos incluyen a Gepe, Protistas y Fernando Milagros.

COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Laura y La Máquina De EscribirLaberinto
La Máquina de Escribir es el proyecto de Laura Torres, quien ha estado más de 2 décadas involucrada en el mundo de la música (iniciando desde niña, obviamente). Desde su piano ella nos recrea un mundo que refleja sus sentimientos, que son palpables en Laberinto, la canción que le da el nombre a su álbum de 2013, y que es nuestro recomendado para este mes en el MAP.

COREA DEL SUR: Korean Indie
Glen CheckPacific
Glen Check han estado presentes desde 2011 y han hecho un nombre por sí mismos en casa. Con una creciente base de fans en el extranjero, este dúo está llevando su sonido rock y electro al próximo SXSW en 2014. La contagiosa melodía electro-pop Pacific, es la canción principal de su segundo álbum llamado Youth!, lanzado recientemente.

DINAMARCA: All Scandinavian
Sylvester LarsenThe End Of Dancing
En octubre, Sylvester Larsen lanzó su quinto álbum (el segundo en Inglés) The End Of Dancing, y he aquí una descarga exclusiva para el MAP del gran tema que da título al disco, que es una reminiscencia del soul y funk de gigantes como Stevie Wonder y Sly Stone. Además, echa un vistazo al video Stand Up, que es el primer sencillo el track que abre el disco.

ESCOCIA: The Pop Cop
MedalsDisguises
JP Reid es un nombre familiar en los círculos de rock, a través de su banda Sucioperro como también Marmaduke Duke, el proyecto paralelo que comparte junto al vocalista de Biffy Clyro, Simon Neil. Medals, la nueva aventura de JP Reid, es sin duda su proyecto más atractivo. El álbum debut Disguises es un honesto trabajo centrado en el pop. La canción que da título a esta obra, se destaca como una refrescante canción que sin complejos complace a las multitudes. Un tema que tu querrás escucharlo una y otra vez.

ESPAÑA: Musikorner
Tiger Menja ZebraCom Començar Una Guerra
Tiger Menja Zebra nació de las cenizas de Camping, una banda catalana de post-rock que alcanzó un gran éxito en la década pasada. Con este nuevo proyecto, a pesar de que se mantienen en el género post-rock, continúan empujando sus límites.

ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Está VivoHow Strange feat. Steffaloo
Está Vivo tituló perfectamente su más reciente oferta: How Strange. Y ciertamente es extraño, pero también es muy carismático, debido a su fascinante mezcla de vocales masculinas robotizadas y curiosas vocales femeninas que se van alternando mientras flotan sobre bases electrónicas cremosas y envolventes. Hay que dejar que el track se asiente y seguramente se posicionará como uno de los más hipnóticos que escucharán en el año.

FINLANDIA: Glue
Robin PahlmanGhosts
Tras mudarse de Seattle a Vienna, el autor finlandés Robin Pahlman ha estado trabajando en una serie de grabaciones caseras de corte folk y cargadas de mucho sentimiento. Éstas formarán parte de su EP debut homónimo, el cual saldrá a través del sello berlinés Monkey Records. Aquí, su inspirador sencillo: Ghosts.

GRECIA: Mouxlaloulouda
The CallasEast Beat
Minimalismo de noisepop, melodías garageras crudas y elementos de kraut psicodélico, se combinan para crear el caleidoscópico universo del álbum Am I Vertical? de The Callas. El grupo mezcla su trasfondo de arte y cinematografía con una adicción a las canciones pop, para presentar una grabación con clase y buena impresión, que balancea oscuridad con luz, inocencia y pecado, goce y deseo.

INDONESIA: Deathrockstar
Andrew NaratamaPutar Haluanmu
Putar Haluanmu es una canción acerca de recuerdos y bonitos momentos que el cantante tuvo durante su infancia y amigos. Andrew Naratama es también miembro de KarnaTra, una banda de rock de Jakarta.

INGLATERRA: Drowned In Sound
Lanterns On The LakeGreen And Gold (Generator Session)
Desde Sting y Prefab Sprout a Maxïmo Park and The Futureheads, el noreste de Inglaterra ha construído una reputación por excelencia, pero es raro descubrir una escena ahí, o en cualquier otro sitio que sea tan preciosa y resoante como Lanterns On The Lake. Su segundo elbum fue lanzado recientememte por Bella Union y es genial. Mira el video de este tema en vivo aquí.

ITALIA: Polaroid
TempelhofChange
No hay manera sencilla de descrtibit la música electrónica, especialmente cuando el sonido explora múltiples caminos y terminas encontrándote en un nuevo territorio. Tempelhof es un dueto electrónico de la ciudad de Mantova y pienso que son unos verdaderos exploradores más que simples músicos. IDM, shoegaze, house, ambient – todo se aglutina para formar el sonido que encontrarás en su nuevo disco Frozen Dancers, editado por Hell Yeah Recordings.

JAPÓN: Make Believe Melodies
Coffee And TVGuess What? Summer’s Arrived
Poseedor del título mas erróneo del mes para una canción, el productor de Tokio Coffee And TV evoca las vibraciones cálidas del verano en este tema. Lo hace tan sencillo. Con poca manipulación, logra colocar un fragmento de Hey Manhattan! de Prefab Sprout, lo loopea y mezcla en algo que realmente vale la pena. De este material tan básico se las arregla para crear una canción alegre y sencilla, buena para cualquier momento del año.

MÉXICO: Red Bull Panamérika
Chico SonidoNiñas Fresas feat. Camila Sodi
Chico Sonido es un productor mexicano basado en Los Angeles que recién sacó su debut –de nombre Nalga Bass–. Y con gusto les anunciamos que éste, es todo un “game-changer” para el sonido electropical. En un mercado sobresaturado de subdesarrollados tracks para bailar en SoundCloud, Chico entregó todo un álbum con una gran coherencia entre sus temas, y que además logra transmutar y empujar hacia adelante el sonido de géneros como la nu-cumbia, el trap, tribal y reggaetón, siempre con un twist de humor y picardía. Este corte, con la voz invitada de Camila Sodi, es bueno para los audífonos (y para hacer twerking también!).

PERÚ: SoTB
Daniel & The Dead End My Valentine
Daniel & The Dead End es el nombre del proyecto que acaba de iniciar Daniel Ruiz, ex baterista de la banda limeña Space Bee. Habiendo sido abandonado por su banda justo antes de grabar, desilusionado y con muchas ganas de rockear, decidió hacer todo el trabajo él solo, creando así su primer EP, con canciones que son como la sal y el azúcar al mismo tiempo.

POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Armando SuzetteAdvent Mists
Armando Suzette es una banda con sede en Cracovia dirigido por Mateusz Tondera. Su música combina una variedad de géneros e influencias, es algo único en Polonia y es imposible describir en una sola palabra. Si te sientes perdido Advent Mists es para ti. Mientras cantan: «Hope you have a real Christmas this time.»

PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
The Weatherman feat. Emmy CurlIt Took Me So Long
El Proyecto de Alexandre Monteiro: The Weatherman tiene una nueva versión del sencillo It Took Me So Long, tomado del último disco que será lanzado en Holanda y Bélgica en enero. Emmy Curl, que apareció en la edición de noviembre 2010 de la MAP, fue invitada a cantar con Alexandre en la versión más reciente de esta pista. Una vez más Alexandre confirma sus altas credenciales como compositor, cantante y creador de grandes canciones pop. Mariana Lopes dirige este excelente video.

PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
BuscabullaTu Loco Loco Y Yo Tranquilo
Buscabulla es uno de los grupos emergentes más prometedores de la escena puertorriqueña, un alivio musical donde muchos encuentran gran dificultad en unir la universalidad del pop con música apasionada e interesante. Raquel Berríos y su banda logran una mezcla intoxicante de lo clásico con detalles más modernos en su primer sencillo, una versión del clásico de salsa Tú Loco Loco, compuesta por el maestro Tite Curet Alonso y popularizada en el 1969 por Roberto Roena Y Su Apollo Sound. Buscabulla lanzará su EP debut en el 2014, por lo que promete ser un año bueno.

REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Whitest Taino AlivePiel De Leather
Hemos escogido a la nueva sensación de Santo Domingo para ver como el resto del mundo reacciona a su mensaje – si es que pueden con él. Lleno de incongruencias que solo los verdaderos dominicanos comprenderán (o al menos eso pensamos), Whitest Taino Alive aparece como un proyecto de hip-hop futurista que combina el trap, trill, minimal electronic y la picardía. Su debut, Chopería Fina, está disponible de manera gratuita.

RUMANIA: Babylon Noise
After WhatWho
After What es el proyecto en paralelo de los líderes de dos bandas indie rumanas, The Amsterdams y The MOOod, ambas cuyas influencias son aparentes – la música hereda la creatividad de la primera de éstas y la energía de la segunda.

VENEZUELA: Música y Más
AspenAhora Ya
Aspen se desarrolla de la unión creativa entre miembros de distintas bandas. Influenciados por el sonido clásico de artistas británicos como Badfinger y Oasis, su sencillo debut hace alarde de una ligera tonalidad psicodélica. Aspen son una de las primeras bandas que forman parte de Macca Records, quienes también representan a Los Paranoias.

mapcierre

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VIDEO: Fabrikante / El refrigerador

Fabrikante la Banda Mocha, presenta el video de su sencillo, El refrigerador. La dirección del video estuvo a cargo de Machalo, el mismo director de Chanteoma. La grabación del video se realizó en un día en las calles de la ciudad de Guayaquil.

Los realizadores del video agradecen encarecidamente a la Muy Ilustre Municipalidad de Guayaquil y a su imposición de políticas de espacio público, sin las cuales este video nunca hubiera sido posible.

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Pulan Arte Colectivo

Pulan1El próximo viernes 22 de noviembre en Casa ¨Cino Fabiani¨, ubicado en barrio Las Peñas, se desarrollará Pulan Arte Colectivo. Esta fiesta/galería busca celebrar la unión de las artes de la mano del reciclaje. Pulan reunirá música, video, pintura colectiva, fashion show, ilustración, diseño industrial y muchas otras prácticas artísticas.

Esta fiesta/galería presentada por la productora de eventos de arte Simbiosis  se realizará 4 veces al año, con la finalidad de consolidarse como una plataforma para diferentes talentos nacionales e internacionales de distintas ramas del arte.

Line Up

Fotografía

Val Rose
Omar Sotomayor
Juan Antonio Serrano Ponce
Diana Torres (Quito)
Javier Borja
Morvarid Reyes (Quito)

Moda
Mónica Campaña
No More Jeans
Ile Miranda Calzature
Paola Liao
Mimi Accesorios Tejidos a mano

Ilustración
Sara Vera Lecaro
Vannia Palacios

Video
Pedro Gonzalez

Diseño
Alfabetica
MA Estudio de Diseño
Pili Colás

Música
Dark Matter
Eitel Krauss DJ set (hip hop/ funk/ house)
Juan Antonio Serrano Ponce DJ set (electro/indie)

PULAN ARTE COLECTIVO

Lugar: Casa ¨Cino Fabiani¨, Las Peñas (Guayaquil)
Fecha: Viernes 22 de Noviembre
Hora: 18h00

Más información: facebook.com/simbiosis

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