Ecuador volvió a la democracia en 1979 con Jaime Roldos Aguilera. Han sido 40 años de diversos gobiernos, de procesos de levantamientos, de regímenes envueltos en crímenes de lesa humanidad, de destituciones de presidentes. Nuestra historia no ha sido muy diferente a...
Como es costumbre en Plan Arteria, iniciamos un nuevo año presentando la selección de los mejores discos del 2016 según cada uno de nuestros colaboradores.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2016 por Vanessa Bonilla / @isadorabo
10 | LISANDRO ARISTIMUÑO / Constelaciones
Lisandro nos trae su noveno disco de estudio editado por el sello independiente Viento Azul. Él tiene la capacidad de llevarte del amor profundo con una dulzura inquietante, hasta llenarte de lágrimas y remover esos recuerdos dolorosos que nos han marcado la vida. Sus letras son tan cercanas, tan de la vida cotidiana y las resuelve con metáforas que se quedan en la cabeza, construyendo emociones directas. Siente estas 11 constelaciones y sólo déjate llevar por el viento sur.
Escuchar: Una flor – Good morning life – Voy con vos – Hoy, hoy, hoy.
9 | JUVENTUD JUCHÉ / Movimientos
En la búsqueda de nuevos sonidos, me encontré con este trío madrileño que toma lo mejor del punk y el post-punk para hacer un trabajo poderoso. Es un disco para acelerarse y bailar, agitarse y sacar toda la rabia contenida. “Hoy se cumple un año desde que me dije que dentro de un año cambiaría mi forma de hacer las cosas y huiría tan lejos como pudiera”: Un año.
Escuchar: Futuro – Niebla – Miedo – En tu casa
8 | RASHID / A coragem da luz
Brasil nos presenta a Rashid que con un disco armonioso, que logra que el rap se complemente de perfectas formas con el jazz, la samba y el rock. Sus rimas ponen en cuestionamiento temas como los prejuicios, la codicia y las contradicciones del mundo “Cidade grande, tempo curto, felicidade é a meta, dinheiro é surto. Sinceridade é sorte, leio”. Siempre es difícil engancharse con música de otros lados del mundo, pero esta vale muchísimo la pena.
Escuchar: Homen do mundo – Segunda-Feira – Cê já teve um sonho? – Rauterapia
7 | GUANACO / Blasfemia
Guanaco ya es una institución musical en Ecuador, ha pasado por varias etapas, y ‘Blasfemia’ es uno de sus mejores momentos. El disco no le apuesta a ser un hit, le apuesta a la honestidad y si escuchas el segundo tema “El original”, comprendes esta postura musical que permanece a lo largo de los 10 temas que lo componen, nunca se traiciona. Usa el recurso del rap rockolero, en donde no es pionero, pero que le permite definir y construir una identidad que tanto en su lírica como en la composición cierra un trabajo muy recomendado.
Escuchar: El original – Silencio – Luto – Lejos – Canción para Juan
6 | EL GUINCHO / Hiperasia
Por favor vean el video de Comix con la Mala Rodriguez, es un pop lleno de baile y colores brillantes. Este material se inspiró en una visita a Hiper Asia, una cadena de tiendas en Madrid, cuando escuchas este disco súper electrónico con un efecto en la voz, que a veces te revienta la cabeza y te sientes dando vueltas y mareada por unas luces fluorescentes. Este trabajo te descoloca porque deconstruye lo que musicalmente creemos que debe ser la música, porque se construye en la imperfección, en los errores, y esa es la magia de este disco. Escuchar: Comix – De bugas – Rotu seco – Hiperasia – Stena Drillmax
5 | VEDA / Hasta donde alcanza la vista
Si hay una banda ecuatoriana, que suena exacta, prolija y honesta esa es Veda. ‘Hasta donde alcanza la vista’ es un disco que viene acompañado de un documental, donde cuentan la experiencia de grabar este disco y cómo su sonido ha ido madurando en estos 10 años. Este material recoge las influencias musicales de cada uno de sus integrantes. Uno de los temas, «Secreto a voces», tiene audios de uno de los más nefastos gobiernos que ha tenido Ecuador, el de León Febres Cordero, que torturó y desapareció personas entre el 84 y el 88. El tema cierra con la voz de El Nino Predicador Nezareth Casti Rey, póngale play.
Escuchar: Secreto a voces – Punkara – Milagro / El Antídoto- Cadáveres
4 | SOLANGE / A Seat at the Table
¿Qué es ser una mujer negra? Con este álbum sobrio Solange va en una búsqueda para construir un manifiesto a favor de los derechos de la mujer negra. También, nos habla de la segregación, el racismo y del orgullo negro, usando a la música como medio de protesta para su comunidad. Con ese toque de funk, el soul y el R&B pero desde un lugar más experimental y alejado de toda esa escarcha y glamour de su hermana. «When you driving in your tinted car and you’re criminal, just who you are but you know you gonna make it far, oh”.
Escuchar: Cranes in the Sky – Don’t Touch My Hair – Weary – F.U.B.U
3 | MITSKI / Puberty 2
Esta cantante y compositora de Brooklyn de 26 años de origen japonés nos trae su cuarta placa, en donde nos cuenta los dilemas del día a día, la depresión, la ansiedad. Es un disco íntimo, personal, con influencias de shoegaze y Sonic Youth. Si buscas un soundtrack para sacar los sentimientos más profundos, dolorosos y melancólicos, ponle play a Mitski. «Your mother wouldn’t approve of how my mother raised me, but I do, I finally do and you’re an All-American boy, I guess I couldn’t help trying to be the best American girl!»
Escuchar: Crack Baby – Dan the Dancer – Fireworks – Thursday Girl – Your Best American Girl
2 | FRANCISCO, EL HOMBRE / Soltasbruxa
Este colectivo musical brasileño llena de percusiones y hermosas melodías todo el ambiente, pero también con una alta dosis de politización. Una de sus canciones «Bolso nada» hace referencia al político conservador Jair Bolsonaro, conocido por defender la dictadura militar y por su desprecio a las minorías. Otro de sus maravillosos temas, «Triste, Louca ou Má», dice: “Triste loca o mala, que un hombre no me define, mi casa no me define, mi carne no me define. Yo soy mi propio hogar”. Ábranle la puerta a este disco lleno de crítica, donde hay gritos pero también susurros y delicadeza, pasando por la frustración hasta la necesidad imperante de la protesta ante lo que se vive, sobre todo en el Brasil.
Escuchar: Triste, Louca ou Má (por favor mirar el video)- Calor da Rua – Tá com Dólar, Tá com Deus- Bolso nada
1 | ALEX ANWANDTER / Amiga
Cuando crees que la música ha perdido su sentido y se ha volcado al juego comercial, llega este disco pop, sí, el pop vilipendiado y marginado por los eruditos, los under, los alternativos que, intentan hablar de lo magistral de su música, se desconectan de lo más vital, del día a día, de la historia, de la memoria, del sentido real de hacer música. Anwandter hace un disco que se conecta con su contexto social, impregnando a sus melodías los cuestionamientos permanentes de la vida, de quien es y cuál es su relación con su país, su identidad sexual y la vinculación política con el mundo.
Escuchar: Manifiesto (por favor) – Siempre es viernes en mi corazón – Cordillera – Amiga – Intentarlo todo de nuevo
Días antes de darse a conocer el caso de Polina Cold y Efraaín Granizo (Van Fan Culo), reflexionando sobre el caso Aldana (El Otro Yo), se terminó de escribir esta columna de Vanessa Bonilla sobre cómo el machismo y la violencia de género existen incluso en espacios tan progresistas como el rock. Hoy, hablar de este tema resulta más que necesario #yanonoscallamosmas
Por: Vanessa Bonilla / @isadorabo
Soy bastante ecléctica con la música. Mi vida misma es como un soundtrack amplio, cada acto, cada recuerdo, cada amor, cada amigo, cada decepción, cada locura, todo tiene su canción. Esta semana un amigo me preguntó cuál es mi artista o banda favorita y no pude responderle. En cambio, empecé a contarle cómo la música ha atravesado mi vida: de niña mi casa se llenaba de Jefferson Airplane, Chico Buarque, Joan Manuel Serrat, Mercedes Sosa, Fleetwood Mac, Led Zeppelin y más. Luego, en el intento por encontrar (me) coquetee con el rock, el punk, el hip hop, el hardcore, la música alternativa. La búsqueda vino acompañada de decenas de conciertos, programas de radio, y mi paso por la universidad.
Le di varias vueltas al asunto y le respondí «mi favorita de todas: La Janis, y «Summertime”», esa canción me ahoga en lágrimas de emoción desde siempre, aunque su traducción la supe en la pubertad. Entonces mi curioso amigo me recomendó ver el documental Janis: Little Girl Blue (2015), así que corrí a verlo y me perturbó tanto. Amy Berg se adentra en los recuerdos de Janis usando la voz de Cat Power, habla con su familia, sus amigos, sus bandas, recupera cartas que la cantante intercambiaba con sus padres, conversa con sus amores y desamores. Pero sobre todo, hay una frase que me desconcertó, y que al mismo tiempo explicaba cómo era ser mujer en el escenario musical de los años 60, además de formar parte del movimiento de paz y amor, enganchada a las drogas y en un permanente búsqueda de libertad: “¿Por qué los chicos de la banda se van a casa con esas chicas y yo me voy a casa sola?”, decía Janis.
Más tarde leía en el diario El País que, Charlie, Felicitas y Ariell acusaron de abuso sexual, corrupción de menores y transmisión de enfermedades a Cristian Aldana, de la banda argentina El Otro Yo, vi el desgarrador video de #yanonoscallamosmas y supe que la Cámara Nacional rechazó el pedido de excarcelación que había presentado la defensa de Aldana, quien está detenido desde el 23 de diciembre y que se ordenó su procesamiento con prisión preventiva y embargo de sus bienes. En ese momento recordé los conocidos casos y declaraciones misóginas de los argentinos Juanse, Pappo, Ciro Pertusi, Gustavo Cordera, Miguel Del Pópolo, entre otros.
Y en este caminó rememoré mi propia historia: ser mujer en el rock. A lo largo de este viaje hice amigos, ya que la mayoría de quienes componían el mundo del rock eran hombres, la relación con las mujeres era de 10 a 1. Creo que he ido a conciertos desde los 13 años, sola o acompaña, pagando entrada o retaqueando, ganándome entradas en la radio y más tarde como personal de prensa, realmente nunca me dio miedo estar sola o ser fan de alguna banda, pronto lograba hacer amigos que me quisieron y me cuidaron siempre. Pero también recordé que en el mosh había algún chico que te agarraba las nalgas (para mostrar quién manda ahí) o intentaba algún movimiento cuando ibas al baño. Digamos que casi siempre salí ilesa, aunque un par de veces fui acosada, me intentaron besar sin mi consentimiento; unos personajes del rock (promotores, locutores, músicos) aprovechaban la cercanía y te cercaban, afortunadamente puede manejarlo, pero al mismo tiempo, escuchando estos testimonios sobre Aldana, pienso que alguna no logró zafarse del asunto, que por ahí hay un violento y varias violentadas. Así que este texto también termina siendo un descargo de culpa.
Y sí, el espacio del rock a pesar de ser “liberador – alternativo – contracultural” también reproduce el machismo, el hombre cree que es dueño del cuerpo de la mujer y de sus decisiones, sólo porque es hombre. Cree que al ser un rockstar puede imponer reglas, y si no te gusta, se autocomplace pensando que hay una fila de niñas que están dispuestas a lo que tú te niegas. También hay un intento por construir a la niña débil que necesita un rockero salvador o la femme fatal que decide sobre su cuerpo, que tiene sexo cuándo quiere, con quién quiere y cómo quiere. Después de todo algo me queda muy claro: el sistema patriarcal se come todo, está por encima de todo, que nosotras podemos estar en permanente resistencia, pero las violencias físicas y emocionales permean a cuenta gotas o violentamente, esas resistencias.
Por años imaginé que estas violencias eran aisladas, que me pasaba a mí porque yo lo había provocado, tal vez había dado mucha confianza o enviaba señales confusas, culpándome de algo que descubrí es un fenómeno estructural y que se multiplica en muchos cuerpos femeninos juveniles. Janis en los 60’s construyó un “ser masculino” para poder encajar y destacar con fuerza en un espacio liderado por hombres. Charlie, Felicitas y Ariell se llenaron de fortaleza y lograron romper el círculo de violencia y silencio; y yo, me fortalezco cada día con mujeres como ellas, como mis amigas – hermanas que día a día resisten y rompen el silencio; y también por las mujeres y niñas que mueren víctimas de violencia de género, que son violentadas física, sexual, emocional, psicológica o económicamente, porque sus historias nos han permitido a muchas decir ¡BASTA, NO MÁS!
No quiero caer en la figura de la mujer víctima, incapaz de decidir sobre su cuerpo, o despojado de valentía; pero quiero dejar claro que hay una vulnerabilidad de género, que el hombre rockstar ostenta un lugar de enunciación que le permite dictaminar reglas y abusar del poder que permite este lugar privilegiado, así como también puede construir solidaridades, ser compañero, tener conciencia de género y ser consecuente desde su discurso hasta sus actos, conozco a muchos. Es solo cuestión de romper y ser realmente rebeldes, contraculturales y libres.
Empecé esta historia justificando mi pasión por la música desde mi niñez. Porque en mis 33 años siempre he tenido que demostrar y probar mi palabra, porque soy mujer y lo que digo está en tela de juicio, porque si hice radio, si tenía pases de cortesía para conciertos, si un profesor destacaba mi trabajo académico, si mis amigos eran tal o cual, siempre, siempre recaía sobre mí la duda de los favores sexuales o un interés sexual escondido por parte de quienes estaban a mí alrededor; o simplemente porque soy mujer y lo que digo, escribo o hablo debe ser verificado. Así transito aún mi vida por el rock y cotidianidad, pero ahora soy menos ingenua y más fuerte.
Escucha la entrevista realizada a Gabriel García (Absent Papa – Colombia) sobre el Estéreo Picnic 2015 y las alianzas que se están realizando para la promoción del festival en Ecuador. Además información sobre los puntos de venta de entradas y paquetes turísticos.
El Festival Estéreo Picnic se ha venido realizando en Bogotá, con artistas colombianos e internacionales de distintos géneros musicales como el rock, electrónica, pop o nuevo folcklore. Con su ambiente de feria, sus carpas, luces y colores llegarán a miles de personas este 12, 13 y 14 de marzo del 2015. Estéreo Picnic es un festival musical privado que nació en el 2010 como un espacio para la exposición de artistas reconocidos y abriendo espacio a nuevos talentos, un lugar apropiado para actividades culturales y de entretenimiento, alternas a los conciertos en donde los asistentes pueden disfrutar de comida y arte al aire libre.
El cartel 2015 está conformado por Kings of Leon, Jack White ,Calvin Harris, Skrillex, Andrés Calamaro, Foster the People, Aterciopelados, Kasabian, Bajotierra, Major Lazer,Alt J, Damian Marley, Mala Rodriguez, entre otros.
Más información: festivalestereopicnic.com
Revisa la selección de los mejores discos del 2013 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2013
Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo
10 | VARIOS ARTISTAS / Changa Tuki Classics
Si este año me ha enseñado algo ha sido a divertirme y descubrir música. Si les gusta la fiesta, échele un oído a este compilado que viene desde Venezuela. Esto es todo un estilo, una cultura urbana, es el Tuki; así que despójese de todo estereotipo y baile, que la revolución se la hace bailando.
Miren: ¿Quién quiere Tuki?
9 | GLOBOS DE AIRE / El día y la noche
Y de lo mejor de este año fue ir al Bomm en Bogotá y deleitarse escuchando nueva música. Y del corazón generoso de la gente colombiana, me queda esta banda, con ese sonido nostálgico y emotivo, seduciéndonos con las descargas fuertes y distorsionadas que junto a las secuencias electrónicas, los sentimientos y las sensaciones nos lleva a volar por el aire.
Escuchen: Extravaganza, Sueños lúcidos, El mar es nuestro
8 | DENVER / Fuera de campo
Con un aire fresco y renovado, estos chilenos se llenaron de colaboraciones para construir su nuevo sonido, más racional, dejando atrás la intuición y trabajando en las emociones sinceras, sin dejar de lado la ambigüedad, la melancolía y ese toque de perversión sicótica que los caracteriza.
Escuchen: Las fuerzas, Revista de Gimnasia, Medio loca (hasta el bikini me estorba)
7 | TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO /Victoria Mística
Este disco es de agitar la cabeza, y moverse por todas partes. Subvierten el sonido siendo creativos y manteniendo su sonido característico, con canciones directasy frases llenas de personalidad pop distorsionada, con una base rítmica estridente y unos productivos sintetizadores, es lo que escucharan.
Escuchen: Robo tu tiempo, Estrellas místicas, Ellas se burlaron de mi magia
6 | DA PAWN / El Peón
Sonidos nuevos empiezan a circular en la escena musical ecuatoriana. Sus primeros pasos estuvieron junto a la banda Totem, ahora el indie quiteño está marcado por estosjóvenes impetuosos que buscan renovar los sonidos, este disco es muestra de ello. Miren este trabajo visual de nuestros colegas de Radio Cocoa junto a ellos.
Escuchen: Dibujo por hoy, cambio de tonalidad, mares de argumentos.
5 | DAFT PUNK / Random Access Memories
Si hay una banda que puede ser mainstream, y a la vez un ícono en la escena alternativa, esa es Daft Punk, aunque muchos refutan su estado actual y la quieran dejar de lado, con su tema con Julián Casablanca, InstantCrush, definitivamente este disco quedará para ser recordado por su indudable personalidad.
Escuchen: The Game of Love, Instant Crush, Doin’ It Right.
4 | MUNDOS / Núcleos Activos Imaginarios
Esta banda quiteña no solo hace música, sino que junto a ella han trabajado todo un ambiente visual. Muestra de ello es su disco, que cargado con ilustracioneshermosas, ponen en escena una música intima, llena de letras que llegan a las fibras más profundas del alma. Un lujo escucharlos en vivo.
Escuchen:Oruga, Mantarraya, Sombras y Gorriones.
3 | ARCADE FIRE / Reflektor
Si este año, hay una banda que está en todas las listas de lo mejor del 2013 esa es ArcadeFire; luego de su gran TheSuburbs, esta vez le apuestan a sonidos nuevos, con Haití influenciándolos y desafiándose a sí mismo y a sus seguidores, despojándose de un sonido característico para mostrarnos que el éxito asegurado no es lo que buscan, sino hacer música que a ellos les gusta.
Escuchen:Reflektor, Here Comes the Night Time, Porno, Afterlife.
2 | DAVID BOWIE / The Next Day
Con su placa catorce en estudio, esta leyenda de la música sigue vigente y más provocadora que nunca. Con su video de The Next Day regresó y suena tan bien, que le da una lección a todos, se muestra como lo que es: un maestro.Y lo siento, pero él es amo y señor, se reinventa y deja ver que en la música no hay un punto final.
Escuchen: The stars (are tonight), the next day y Valentine´s day.
1 | JUANA MOLINA / Wed 21
Si vieron el video de Eras, pues no se pueden perderse este disco, esos beeps eclécticos que se conjugan para resonar en la cabeza. Molina tiene esa capacidad de, con la sencillez, complicarte la existencia con letras profundas y loops hipnóticos que te sumergen en un viaje hermoso, ese que te deja en trance.
Escuchen: Eras, El Oso de la Guarda, Wed 21.
Revisa la selección de los mejores discos del 2012 según cada uno de los colaboradores de Plan Arteria y Ultramotora.
Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo
Y hoy nos toca elegir los diez discos del 2012. En esta selección postearé los que han sido mi banda sonora, los que han sido puestos play una y otra vez, los que me han acompañado y que sus letras y ritmos me han marcado este año. Como ya es costumbre, mi elección de lo mejor será en español. Acompáñenme a revisar este, mi top.
10 | CAMILA MORENO / Panal
Más allá del gran sonido y líricas que esta chilena nos ofrece en este disco, quisiera recalcar su proceso de postproducción y es que transformar su disco en un ensayo de empresa sonora mediante la financiación colectiva, con una campaña de donaciones por parte de los fans es una forma de posicionarse en esta nueva era, en estos momentos de grandes cambios en la industria. Chequen esto: http://idea.me/proyecto/187/disco%22panal%22decamilamoreno
Con los audífonos bien puestos, escucha: Incendié, Yo enterré mis muertos en tierra, Te quise, Caer.
9 | CAFÉ TACVBA / Ese Objeto Antes Llamado Disco
Esta consagrada banda no deja de experimentar, con este disco el proceso de grabación se innovó, ya que contó con presencia de fans, familia y amigos en los estudios de grabación, además de todas las influencias de las ciudades en donde fue grabado (Argentina, Santiago, Los Ángeles y el DF) y luego, por supuesto, con las ganas de ser una vez más tacuvos y dejar a sus proyectos y producciones como solistas para juntarse y grabar este gran disco.
Viaje cósmico con: Olita Del Altamar, Espuma, Andamios, Zopilotes.
8 | CARLA MORRISON / Déjenme Llorar
Esta mexicana viene dispuesta a hacernos llorar, a explotar nuestros sentimientos, a hacernos pensar en esos amores no concluidos, en los que hubiesen sido sí…, en los posibles, en los que son y están. Con este “déjenme llorar” la Morrison nos regala una propuesta honesta y sincera, un trabajo de la mano de Juan Manuel Torreblanca y Andrés Landon como productores, este disco que te conmoverá hasta la última fibra.
A cantar con sentimiento con: Déjenme llorar, Hasta la piel, Apague mi mente, Eres tú.
7 | NATALIA LAFOURCADE / Mujer Divina
Este trabajo que nace como homenaje al gran Agustín Lara. Con grandes contribuciones de músicos como Gilberto Gil, Dàrgelos, Meme, Devendra Banhart, Lila Downs y muchos más de la mano de esta música y productora conciben este disco que mantiene el espíritu de la poesía profunda intacto, pero al mismo tiempo propone sonidos y duetos que exaltan a un grande, como lo es Lara.
Cantar y cantar: La Fugitiva, Farolito, Amor, Amor de Mis Amores, Limosna.
6 | ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS / Chances
El regreso más esperado, IKV vuelve con lo que mejor sabe hacer, con una fórmula infalible, no por nada muchos de sus temas se parecen a los anteriores, pero con el toque de estos 10 años en solistas y la co-producción del once veces ganador del Grammy Rafael Arcaute, Ah y si no le han puesto atención, chequen la ropa y accesorios de Dante y Emma para este disco es ¡exuberante, sicodélica y genial!
Líricas y baile con: Madafaka, El Encuentro, Helicopteros, Ula Ula, Águila amarilla.
5 | GEPE / GP
Con este cuarto álbum Gepe ha roto las pocas fronteras que le quedaban y ha madurado su sonido, este gran disco se encuentra en muchos de los listados de medios musicales especializados como uno de los mejores discos de este 2012. Y yo coincido con eso, con las colaboraciones del multiinstrumentista y compositor Pedropiedra y la mexicana Carla Morrison nos muestra un sonido que posiciona al folclor chileno y a la tradición andina dentro del moderno espíritu pop.
Goce: En la naturaleza (4-3-2-1-0), Campos magnéticos, Bailar bien bailar mal, Bomba Chaya.
4 | MARLEY MUERTO / Pararmar
Este disco es una muestra de cómo es el trabajo bien logrado de un productor. Daniel Pasquel, con su a.k.a Marley Muerto, se puso a juntar voces, sonidos, actitudes, folk, electrónica y rock. En efecto, este es un trabajo para armar y para amar. Sin lugar a dudas éste se convertirá en un clásico de la escena independiente ecuatoriana.
Cante y no pare de hacerlo: Dorado Salmón Violeta, Fantasma, Mala idea, El Antídoto.
3 | CLO SISMICO / Cassette Pirata
Disco que se encuentra a descarga gratuita en www.closismico.com Esta es una apuesta completa de cómo un artista se plantea la relación de la música con el mercado, de cómo encontrar formas alternas de llegar a su público, de hacer alianzas con otros músicos y sonar y sonar libremente en la Internet. Desde Ec para el mundo CLO SISMICO, señorxs.
Baila: Cassette Pirata, Pirotecnia, Sísmico, Vamos A Saltar El Charco.
2 | BOMBA ESTÉREO / Elegancia Tropical
El sonido poderoso junto con la voz de Li Saumet nos lleva por un recorrido del nuevo y fortalecido sonido de cumbia-rock y música electrónica vanguardista que caracteriza a esta banda. Son once temas, bajo el sello Polen, que te pondrán a cantar y a bailar.
Recomendado: El Alma y el Cuerpo, Sintiendo, Caribbean Power, Pa’ Respirar.
1 | INSTITUTO MEXICANO DEL SONIDO / Político
Sí decir lo que nos molesta, lo que no nos gusta o lo que anda mal en este mundo tuviese una banda sonora, sería este disco. Mostrando a su México, a su contexto, el IMS también termina reflejando un poco el nuestro. El regreso de los sonidos garaje, punk y surf con electrocumbia llena de letras poderosas es lo que este trabajo nos da.
Póngale oído a: Especulando, Revolución, México, Más, El Jefe.
En formato blog, quienes conforman la redacción de Plan Arteria presentan de forma personal sus mejores discos 2011.
En este año, opté por privilegiar música en español. He decido ofrecerles materiales que de seguro no constarán en la prensa especializada como lo mejor del año. Pero creo que es importante escuchar sonidos potentes, más que premiados. Además, estos discos son, a mi modo de ver, imprescindibles de oírlos de principio a fin, porque mantienen un concepto consecuente con sus búsquedas particulares.
10 | ANDREA ECHEVERRI / 2
Disco lanzado en diciembre de 2010, pero promocionado y difundido durante el 2011. Consta en mi lista ya que es una muestra de la constante construcción de una artista independiente y autogestionada. Con 11 mantras neohippies, como ellas los define. Nos comparte su sentir por vivir en un mundo más feliz. Con sonidos folk y una búsqueda de nuevos formatos, experimentando con la música sin una necesidad de perfección. Su hija Milagros hizo el arte completo del cd. Escuche: Yo, Toy contento, Que me parta un rayo, Paquete de picos.
9 | FRANCISCA VALENZUELA / Buen Soldado
Me enganché a esta chica viendo su video ‘Quiero verte más‘, llena de espontaneidad y frescura. Al revisar el disco me encontré con un pop bien hecho con destellos de rock y jazz, ritmos pegajosos, con letras profundas, revelando su pasado de poetiza, además mostrándonos su clara vinculación política-social y su evidente militancia de género. Recomiendo escuchar: Buen Soldado, Quiero verte más, Mujer Modelo, Esta Soy Yo, Corazón.
8 | EL COLUMPIO ASESINO / Diamantes
En este, su cuarto álbum, se mantienen la fuerza de siempre y su estilo pero con una intención más clara. Nos ofrecen un pop sutil, mezclado con afterpunk, sonidos oscuros y guitarras al borde del desquicio. Luego del ‘hitazo’ Toro, me atreví a escucharlo por completo y encantó. Letras desalmadas y bribonas le recomiendo que ponga la oreja a: Toro, Diamantes, Corazón anguloso, On the floor.
7 | ADRIANIGUAL / Éxito mundial
El sello independiente Cazador nos presenta a esta banda que nos llena de una estética de brillos patines, camisas a cuadros y colores. Una música para bailar hasta el amanecer, mezcla de pop, electrónico, punk que hacen una aglutinación espesa, que explota en fiesta. Eso es Adrianigual: un constante festejo. Póngale oído a: Arde Santiago, Me gusta la noche, La gente, Haití (aquí no hay futuro).
6 | BURAKA SOM SISTEMA / Komba
La música electrónica de Portugal vino para quedarse. Este disco es una explosión de beats y adrenalina a su máxima expresión, en conjunto con las influencias espirituales afro-brasileñas, fortaleciendo el Kunduro, ritmo del que se han apropiado desde su primer trabajo y, al igual que Black Diamond, viene lleno de colaboraciones. Al parecer la inmigración de africanos al continente Europeo nos ha permitido visualizar otras realidades ocultas y su música nos ha dado la oportunidad de repensarnos desde otro posición frente a la realidad. Escuche: Hangover; Eskeleto (We Stay) Up All Night.
5 | ASTRO /Astro??
Luego de Maestro distorsión, un tema que escuchaba una vez al día casi como una sicótica, llega este álbum, el primer LP de este cuartero, que no ha estado mucho en estudio pero que lleva consigo un gran trabajo en escenarios importantes como el Vive Latino, Rock al Parque o Lollapalooza. El electrónico y dream pop, el entusiasmo de vivir y su honestidad los lleva a ofrecernos este trabajo que no pretende nada más que darnos un sonido digital fresco, historias fantásticas y un escenario con mucha vida salvaje y animales. Recomendado: Ciervos, Colombo, Druida de las Nubes, Panda.
4 | TORREBLANCA / Bella época
De la mano de Quique Rangel, el piano, el acordeón, la batería, los instrumentos de viento, el bajo y la voz melodiosa de Torreblanca viene esta Bella época con una narrativa acogedora, excelentes arreglos, emotivas reflexiones, sonido colorido, irónicas metáforas y coros que permiten que este disco de pop se quede rotando en la cabeza gracias a su composición. Las más bonitas: Las Horas, Lobo, Lola en el sillón, Sí.
3 | AUSTIN TV / Caballeros del Albedrío
En su décimo aniversario nos presentaron este disco doble: Hán y Seeb bajo la producción de Emmanuel del Real “Meme». Lleno de composiciones arriesgadas y experimentales pero manteniendo el sonido ya característico, que va desde sonidos agresivos hasta música más contemplativa. Un reto para una banda que tiene ausencia de palabra, pero que explota con lo más fuerte que ha construido un compromiso conceptual, dejándonos interpretar su música a nuestros sentidos, pesares, preocupaciones y felicidades. Recomiendo: Hombre pánico, La criatura (que se comió al monstruo), despierta Wendy, Cuando cerraste los ojos.
?2 | FRENTE CUMBIERO / Frente Cumbiero meets Mad Professor
Este disco es el resultado del ensayo al juntar el dub y la cumbia para el proyecto Incubator del British Council, que permitió parir este disco experimental con la idea de hacer una cumbia transnacional. Se hizo una versión de la cumbia moderna y urbana del Frente y músicos notables de la escena bogotana que improvisaron y crearon juntos en estudio, la primera parte y en la segunda Mad Professor reinterpreta esos temas con el toque del dub. Ante esto solo nos queda decir: ¡A bailar sin parar porque la cumbia es lo que hay!
Recomendado: Chucusteady, Ariwacumbé, Gaita del Profesor Loco, Cumbietiope.
1 | LEON GIECO / El Desembarco
No podía dejar a fuera, a un cantautor con el cual crecí. Este disco. en especial, logra ser impecable, perfecto, manteniendo la coherencia ideología que sus seguidores tanto respetamos. Con sonidos folclóricos, de garage y rock clásico dejándonos con el corazón palpitando. Recomiendo: Hoy Bailaré, El Argentinito y 8 de octubre junto a Spinetta.
Bonus Track | NIRVANA/ Nevermind
Y para terminar el disco clásico en la vida de cualquier amante de la música, la reedición del Nevermind, en su 20 años con material adicional. Recomendamos escuchar todo el disco, bailarlo, cantarlo, y recordar junto a sus melodías, esos buenos tiempos que no volverán, pero que de seguro se disfrutaron, al igual que a los amigos entrañables, que a mí, en lo personal me recuerdan al escuchar este discazo que marcó para siempre a una generación que estaba disconforme y que tenía mucho por decir.
Por: Vanessa Bonilla | @isadorabo
En formato blog, abandonando la idea de armar un ranking colectivo, sin mucho cuidado en la forma ni estilo, la redacción de Plan Arteria selecciona sus mejores discos del 2010. Por separado: Adrián Balseca, Oscar Molina, Darío Granja y Vanessa Bonilla eligen.
Empezando este año 2011, y nos toca seleccionar lo mejor del 2010. Una vez más he llegado tarde, mis otros compañeros arteriales ya postearon sus 10 mejores discos. Entonces, un par de discos seguro debemos coincidir. A pesar de todo, he revisado arduamente las listas internacionales de “los mejores discos del 2010”, los blogs, las reseñas y he intentado intercambiar criterios con amig@s.
La decisión no fue fácil, días de bajar discos y escucharlos, elegir unos y desechar otros. Así que ante la insistencia de la redacción del Plan Arteria, envío mi lista.
Elegí los discos que tienen una identidad, los que relacionan sus temas entre uno y otro, tienen gran sincronización, un inigualable ritmo y contienen temas que realmente me han gustado en este 2010, además opté por no ponerlos en orden: “HAGA USTED”, a su gusto y opinión. Para mí, estos son mis 10!!
– | CARIBOU / Swim
Fecha de lanzamiento: Abril 210
Discográfica: Merge
Duración: 43:11
Tracks: 9
Frenéticamente ecléctico, este proyecto de Snaith deja atrás el pop sicodélico para darle paso al protagonismo de las letras y voces que retumban en lo experimental, con ritmos y tempos característicos; recuperando así un sonido bailable. Con las colaboraciones estelares de Koushik (Stones Throw), Keiran Hebden (Four Tet) y Luke Lalonde (Warp Born Ruffians).
Temas recomendados/ Odessa, Kaili, Leave House, Hannibal
Pd. El tema Odessa sonó en el Cursor podcast N. 3 de la tercera temporada!
– | CRYSTAL CASTLES / Crystal Castles (II)
Fecha de lanzamiento: Mayo 2010
Discográfica: Lies/Fiction
Duración: 52:54
Tracks: 14
Este, el segundo acto de la escena de los canadienses CC nos confirman su fuerza y originalidad. Oscuros e introvertidos textos, con producción impecable y un sonido más orgánico. Postelectroclash colmado de melodías psicotrópicas y samples de videojuegos retro. Nos presentan un acto complejo entre las variables del dance, el electro y la 8-bit music con distorsiones, sintetizadores, minimalismos y un trabajo minucioso en la vocalización.
Temas recomendados/ Celestica, Baptism, Violent dreams, Not In Love
Pd. Gracias al Adrian por presentármelos musicalmente y al Darío por regalarme el disco!
– | ARCADE FIRE / The Suburbs
Fecha de lanzamiento: Agosto 2010
Discográfica: Merge /Mercury
Duración: 64:07
Tracks: 16
Gran concepto, nos ofrece la añoranza, nos hace sentir nostálgicos, algo ingenuos. Nos pinta una incertidumbre sobre el momento en que vivimos, reviviendo nuestras dudas existenciales, llevándonos a la melancolía más profunda. Para mí un clásico ya, obra compleja en su concepción, que cautiva y nos vuelve adictos a ella. La consolidación de un grupo que nos muestra variedad sonora.
Temas recomendados/ The suburbs, Ready to start, Rococo, Sprawl I
Pd. Este disco viene acompañado de ocho portadas diferentes, diseñadas por Caroline Robert.
– | HOT CHIP / One Life Stand
Fecha de lanzamiento: febrero 2010
Discográfica: Astralwerks
Duración: 49:06
Tracks: 10
Los Hot Chip pasaron de grabar en desde una cama con un ordenador y un micrófono, al estudio, para acelerar aún más las bases, compartirnos hits imparables y hacer lo que mejor hacen: singles pegadizos. Un estallido electrónico, pasando por el estilo medio electro-pop-rocker, salpicándonos de momentos bailables.
Temas recomendados/ Thieves In The Night, I Feel Better, One Life Stand, Take it in
Pd. Amo el video de “I feel better”, mírenlo: aquí
– | JAVIERA MENA/ Mena
Fecha de lanzamiento: septiembre 2010
Discográfica: Unión del Sur
Duración: 35:03
Tracks: 9
4 años más tarde desde Esquemas Juveniles (2006), viene este gran e imprescindible disco, onda más retro y cadencioso, teclados y sintetizadores al máximo y letras sinceras. Bajo la producción de Cristián Heyne y las brillantes colaboraciones de Lido Pimienta, Lara Pedrosa, Jens Lekman, Kelley Polar y Daniel Hunt. Este disco nos ensueña con su sonido sofisticado y sencillo, con letras de amor cero meloso y pegajoso del pop corporativo.
Temas recomendados/Hasta la verdad, El amanecer, Luz de piedra de luna, Acá entera
Pd. Gracias Ale Santillana por compartimos el tema: Luz de piedra de luna
– | DËNVER / Música, Gramática, Gimnasia
Fecha de lanzamiento: Noviembre 2010
Discográfica: Cazador
Duración: 42:64
Tracks: 11
Hijos del mejor, exquisito y elegante pop, con este, su segundo disco y otra vez el toque imbatible de este 2010 de Cristián Heyne. Con magníficos y bellos videoclips se viene este dúo chileno con ritmos noise, melódicos, intimista, el funk y la electrónica; con letras tiernas llenas de sensaciones y con una temática que atraviesa el disco: La adolescencia, etapa indisoluble que marca la vida.
Temas recomendados/Los adolecentes, Lo que quieras, En medio de una fiesta, Olas gigantes
Pd. Descárguenlo: aquí
– | CASIOKIDS / Topp Stemning På Lokal Bar
Fecha de lanzamiento: Junio 2010
Discográfica: Polyvinyl
Tracks: 16
No hay nada mas adictivo que este pop electrónico, un sonido divertido, fresco y autentico que se reúnen en 2 discos, que recopilan ocho sencillos que lanzaron el año pasado en Europa y el otro con los remixes del primero. Desde el 2005 estos 5 chicos noruegos no han parado, se han presentado en todas partes. Y su plus son sus shows: un performance bien hecho.
Temas recomendados/Grønt lys i alle ledd, Fot i hose, En ville hest, Verdens største land
Pd. Gracias Maria Gabriela por presentármelos musicalmente y a la Caro Loza por gozar con ellos en este 2010
– | TRIÁNGULO DE AMOR BIZARRO / Año Santo (2010)
Fecha de lanzamiento: Mayo 2010
Discográfica: Mushroom Pillow
Duración: 27:59
Tracks: 9
Antes de seleccionar este álbum estaba en la lista Rita Indiana, pero este disco me sedujo aún más, su tema: De la monarquía a la criptocracia, me mató, temas agresivos y provocadores que retumba y retumba, con el más crudo, veloz y salvaje Post-Punk de los 80
Temas recomendados/ De la monarquía a la criptocracia, Amigos del género humano, Muchos Blancos en Todos los Blancos, Año Santo.
Pd. Es perfecto, maravilloso, ha hecho que regrese a mis raíces más punks!
– | NORTEC COLLECTIVE PRESENTS: CLOROFILA / Corridos Urbanos
Fecha de lanzamiento: Marzo 2010
Discográfica: Nacional Records
Duración: 52:35
Tracks:12
Clorofila es Jorge Verdín ex integrante Nortec Collective, a diferencia de sus anteriores colegas, el prefiere experimentar aún más con la electrónica y la fiesta y el puro pinche ruido; manteniendo aún sus influencias en el funk, la cumbia electrónica, los beats y las grabaciones clandestinas.
Temas recomendados/Baby Rock Rock, Arriba El Novio, Radio 80, Bajo Sextoy
Pd. Nuestra bien querida María Fernanda Karolys (Pulpo 3- Helios Jive) colabora en el tema BabyRock Rock
– | EL GUINCHO / Pop Negro
Fecha de lanzamiento: septiembre 2010
Discográfica: XL Recordings
Duración: 33:09
Tracks: 9
Pablo Díaz-Reixa es un genio del ritmo, me alucinó con Bombay, gran tema y grandioso video. Disco sublime que captura gran cantidad de ritmos que los hace calzar de una manera maravillosa en cada pieza, con gran producción, altamente bailable y de versos alegres.
Temas recomendados/Bombay Novias, FM tan sexy, Muerte Midi (homenaje a veneno en la piel de Radio Futura)
Pd. El verso “no te vayas a China que allí no tienen cortinas / como las que nos escondieron de todo lo demás”.. retumbó varios días en los redactores del Plan Arteria.
*Afuera se nos quedaron con gran pena: The Dead Weather, los Black Keys, Rita Indiana, Gepe, Chetes, Carla Morrison, Kanye West, Adanowsky, Julieta Venegas… y muchísimos otros.