--- 07/10/2014 Hola. Debo aclarar que Capeira no estuvo "abandonado", pero a juzgar por las fotos, yo creí que era así. De hecho, Angela me dijo antes de "postear" esta nota hace un año, pero no me pareció un detalle muy importante. Resulta que sí lo fue y por eso se...
¡DIOS SALVE A LA REINA..!
Por Santiago Silva Cordero
“Odio a los hippies y todo lo que significó su pelo largo. Odio también a todos los músicos de rock tradicionales. Quiero que sólo hayan muchos grupos como nosotros.”
“La idea básica del punk es volver a los chicos en contra de sus padres”
Johnny Rotten
1976
“Yo sólo estuve enamorado de una botella de cerveza y del espejo…No entiendo por qué la gente piensa que es difícil aprender a tocar la guitarra: basta pellizcar las cuerdas, hacer wang-wang y ya está la música”
Sid Vicious
Diario “The Sun”
1976
“Son el único grupo formado sobre la base de odiarse unos a los otros pero detestando aún más a todos los demás”
Malcolm McLaren
DISCOS MÁS IMPORTANTES:
Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols (1977)
Al regresar de América en 1975, tras haber sido mánager de los New York Dolls, Malcolm Mc Laren conoce en su boutique de Londres a John Lyndon, un muchacho que toca la guitarra en un grupo llamado The Swankers (Los Masturbadores). A él lo acompañan Paul Cook (batería), Gleen Matlock (bajo), Steve Jones (guitarra) y un tal Wally Nightingale que pronto los abandonaría. Mc Laren y Lyndon se reconocen mutuamente como necesarios y toman tres decisiones trascendentales: Que el mánager de la banda será Mc Laren; que el nuevo cantante de la banda debe ser Johnny pero cambiando su apellido Lyndon por Rotten (tenía los dientes podridos); y, cambiar el nombre de la banda. En ese momento nace The Sex Pistols, banda que se dedicaría tenazmente a provocar el escándalo en la conservadora sociedad británica.
ANARQUÍA EN EL REINO UNIDO
Como no consiguen trabajo para tocar en pubs, se introducen en los bailes de los colegios diciendo que son banda telonera o de relleno. Luego de meses consiguen tocar en el Marquee Club, donde son sancionados por hacer ingresar sobre el escenario chicas completamente desnudas y agredirlas con los instrumentos, práctica que pronto abandonarían. Sus presentaciones generalmente terminarían en desmanes, detenciones, batallas campales con la audiencia, con miembros de otras bandas y con la policía, siendo mucho más el escándalo que su música el que ocuparía un lugar de privilegio en su repertorio. La palabra punk y el nombre The Sex Pistols empiezan a leerse bastante en la prensa de rock y en las secciones de crónica roja de los diarios.
Luego de meses como vocalista de la banda, Johnny Rotten parece haber desarrollado una presencia escénica que gana personalidad, sorprendiendo con el desentierro de fragmentos oscuros y podridos de su mente. A ello se suma su aspecto de muerto viviente, su piel pálida y sus canciones tan duras como los mundos y situaciones que describe en ellas.
En octubre de 1976 la banda firma un contrato con el sello EMI para grabar su sencillo Anarchy in U.K.
El 10 de diciembre de 1976 son enviados a una entrevista en el show de televisión Today, en el cual el presentador los confronta con preguntas provocativas, a lo cual responden con insultos y violencia. La emisión es cortada y su presencia en cámara dura sólo dos minutos.
El anunciado “Anarchy Tour” por el Reino Unido se canceló en vista que la mayoría de municipios no concedieron los permisos para su presentación. Días después y luego de una corta gira por Europa, nuevo e inaudito escándalo de los Sex Pistols en el aeropuerto de Amsterdam: Son acusados de vomitar sobre una mujer de edad (una testigo dice que no puede repetir lo que vió).
Sid Vicious (nombre de nacimiento John Simon Ritchie / Beverley), quien inventó y puso de moda en el 100 Club bailar pogo [1] y que además es el baterista de la banda The Banshees, ferviente admirador de los Sex Pistols y amigo de Johnny Rotten, entra a formar parte de la banda en febrero de 1977 como bajista en reemplazo de Matlock, a quien se dice que una de las razones para echarlo, fue que escuchaba música de los Beatles.
EMI sacó de circulación el single Anarchy in UK y anuló unilateralmente el contrato con la banda, por lo cual pagó con gusto 25.000 libras de indemnización. En marzo de 1977 firmaron contrato con A&M Records, pero a los pocos días la firma discográfica los despide, con los discos de God Save The Queen listos para ser distribuidos. La razón: Agresión sexual a dos secretarias y destrucción de los lavabos del edificio de la compañía [2]. En mayo firmaron con Virgin Records y finalmente el single God Save The Queen se distribuye para su venta, pero todos los discos de los Sex Pistols tienen la prohibición de ser anunciados y difundidos por radio y televisión, prohibición existente también para presentaciones en vivo, por lo que son contadas sus apariciones fuera de estudio. Sin embargo, se dieron modos para hacer un gig (concierto) en una lancha de alquiler llamada irónicamente Queen Elizabeth, que se convertiría en una de las presentaciones más importantes de la historia del rock: Durante la fiesta mayor del jubileo de plata, la carroza real que lleva a la Reina Isabel II, se traslada junto con su corte del Palacio de Buckingham a la iglesia de Saint Paul. A la par del desfile, los Sex Pistols -que tienen prohibición de tocar sobre “suelo” británico- navegan por el río Támesis tocando su versión de God Save The Queen, un himno de nihilismo furioso, mordaz e irreverente. Sin abundar en más detalles, el incidente termina con Mc Laren arrestado, Cook hospitalizado y los demás golpeados. The Sex Pistols es silenciado por decreto en las radios y en las tiendas de discos, pero su tema God Save The Queen ya es un inmortal de la música rock.
Salen nuevamente de gira por Europa, lo que sirve para confirmar que el punk-rock es un fenómeno básicamente inglés. Los jóvenes europeos se visten, piensan y reaccionan a la manera punk simplemente porque es la moda, pero es muy difícil que puedan producir fenómenos de punk nacionales o locales con características originales.
En octubre de 1977 lanzan su primer, y a la postre su único álbum discográfico -el resto de grabaciones son recopilaciones de singles- Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols, uno de los álbumes más esperados en la historia del rock inglés y que a pesar de todas las prohibiciones e inconvenientes, llegaría en ese mismo año a la posición número uno en los charts del Reino Unido. Su primer corte es Holidays in the Sun, tema que inicia solemnemente con la marcha de un pelotón militar, para enseguida entrar con rabia la guitarra de Jones, el cual demuestra en esta canción y en el riff de Pretty Vacant que no son pocas sus habilidades con ese instrumento [3]. Anarchy in the U.K es la que nos enseña de mejor manera el sonido crudo y venenoso del punk, la feroz Bodies calienta aún más el álbum con su temática abortista, EMI es una explosión de odio hacia esa casa discográfica; mientras que God Save The Queen es un gran insulto a la realeza, tanto en su letra como musicalmente, pues aunque no es una versión del himno del Reino Unido de la Gran Bretaña, se lo considera como un sarcasmo de él.
Poco después, el inestable Sid Vicious intenta suicidarse lanzándose por la ventana de un hotel, pero es detenido por su novia y groupie Nancy Spungen, a quien los restantes miembros de la banda culpan de su estado avanzado de drogadicción y quieren que Sid deje el grupo, a pesar que en menos de un año, Vicious mostró ser el único con el mismo caudal de carisma, personalidad y publicidad que Rotten.
Inician su primera gira por los Estados Unidos -en la que son seguidos muy de cerca por el FBI y la CIA- con una pugna creciente entre Vicious y Rotten por ser los líderes del grupo. La gira termina abruptamente cuando Rotten anuncia el 19 de enero de 1978 la disolución del grupo. Vicious junto con Cook y otro músico siguen haciendo música bajo el nombre de la banda. El 12 de octubre de 1978 es asesinada su novia Nancy, siendo Vicious procesado como el principal sospechoso. Muere por sobredosis de heroína y otras drogas a los 21 años de edad en New York, un día después de su excarcelación bajo fianza, en el baño de la casa de un amigo que hacía una fiesta.
Nancy y Sid
REFLEXIONES SOBRE EL NIHILISMO PUNK
En 1976 la crisis económica provocada por el aumento brutal del precio del petróleo después de la guerra árabe-israelí de 1973, es un duro golpe para los países occidentales. Gran Bretaña mira decaer gravemente los bastiones de su economía. Los precios suben, los sueldos se congelan, el desempleo aumenta dramáticamente y la sociedad británica debe hacer frente a una ola de desesperanza colectiva.
En este estado de cosas, para los jóvenes no queda nada más que una indemnización de desempleo y pequeños trabajos. En el seno de esta juventud desocupada, inculta, violenta y desesperada, es donde la respuesta a todo el complejo y confuso panorama, va a nacer y crecer.
Sería demasiado generoso hablar de un pensamiento o una filosofía punk. El movimiento punk fue únicamente un fenómeno contracultural con una propuesta ideológica de ruptura, al que se lo caracteriza por su abierta incitación a la revuelta, agrupó a los elementos más jóvenes de entre los marginados de los grandes monstruos urbanos llamados ciudades, que tuvieron una visión del mundo pesimista y llena de negaciones, sin proponer nada sustitutivo. No al futuro, quemar el presente, ser punk: La muerte joven. El paso del tiempo es el antídoto contra el movimiento punk.
Y en la parte musical, para los jóvenes también murió el rock, entendido como la sociedad elitista de la industria del rock, desentendida de las realidades del pueblo y conformada por un puñado de estrellas mundiales que hicieron del rock su club privado, por lo que también habrá que destruir el orden establecido del rock. Autodestrucción, automutilación, motines, anarquía y ruido infernal alimentados por la prensa y la industria del rock fueron el espectáculo que llenó los bolsillos de los periódicos y de las casas discográficas mientras la juventud más vulnerable se consumía en el establishment [4]. Ha llegado nuevamente el momento de la blank generation (generación vacía) presente en diversos momentos de la existencia del rock (ejemplo: El hippismo, el grunge), para según la visión punk, sacarlo del hueco en el que se encontraba.
Esa juventud ignorante, predelincuente y ociosa por obligación, será la que tenga la capacidad de producir la primera revolución musical rock auténticamente blanca, puesto que la música punk es autónoma de la música negra que creó el rock [5], ya que no está regida ni siquiera remotamente, por la estructura armónica de tres acordes que el rock había tomado hasta ese entonces del blues. La música punk está mucho más cerca de las baladas inglesas y de las cantilenas escocesas. Cuatro años de tormenta punk bastaron para terminar con el dominio del rock clásico, al menos por un corto tiempo.
El sonido de los punks era muy duro, crudo, rápido y saturado, en ese sentido similar al hard rock, lo cual podría considerarse como su única concesión al rock clásico. Tocaban con un equipo mínimo, usualmente barato, pocos arreglos, coros simples, formas de cantar más expresivas y compulsivas que de calidad. Es más una actitud que una música. Sólamente algunos grupos punks lograrían evolucionar hacia una pericia musical mayor (The Clash, Joy Division, The Damned) pero ninguno en su estado puro sobreviviría más allá de 1979. Todos los punks de los orígenes se convirtieron a la “new wave”, abandonaron la lucha o se disolvieron, haciendo realidad de cierta manera, una profecía de Andy Warhol: “En el futuro todos serán famosos quince minutos”.
Lo que nadie pudo ni podrá quitarle al movimiento punk en general, y a las bandas punks en particular -en especial a The Sex Pistols- es su total autenticidad, obtuvieron desde un inicio la credibilidad del público ya que su tormento era real, basado en sus experiencias de vida.
La música punk influyó de manera determinante -y lo sigue haciendo- en el desarrollo de la música rock: En los 80’s especialmente en la música new wave y post punk, en los 90’s y en el siglo 21, en la conformación de un montón de bandas con buena parte punk en su repertorio (Green Day, The Offspring, Sum 41, The Hives, Blink 182, NOFX, No Doubt, Yeah Yeah Yeahs, entre algunas de las más conocidas) y también en el sonido de muchas bandas grunge, en especial Nirvana.
[1] POGO: Baile que consiste en dar pequeños saltitos sucesivos empujando a los que están alrededor hasta que una parte de la pista se cae al suelo y la otra comienza con los juegos de manos.
[2] Se supo con certeza que otros artistas del sello A&M encabezados por Rick Wakeman (YES), Karen Carpenter y Peter Frampton, hicieron una petición amenazante: “O nosotros o ellos”.
[3] Para la revista Rolling Stone “Holidays in the Sun” es la canción # 43 entre las 100 mejores canciones de guitarra, mientras que “Anarchy in the U.K.” y “God Save the Queen” se ubican en los puestos 53 y 173 respectivamente, de entre las 500 mejores canciones de todos los tiempos.
[4] ESTABLISHMENT: El estado de cosas que se vive. Lacoyuntura en un momento determinado. El sistema vigente.
[5] En un inicio, los punks rechazaron el término punk-rock, por su inmenso odio al rock clásico.
La nueva música del mundo la encuentras en el compilado del Music Alliance Pact, proyecto que reúne todos los meses a artistas de más de 35 países. Este mes de septiembre destacamos a Rima Roja en venus, uno de los actos hip hop más importantes de Ecuador. Dos mujeres, Roja y Venus, que con micrófono en mano batallan contra los prejuicios de género y la violencia. Su principal arma: la palabra.
Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
Rima Roja En Venus – Bendición De Ser Mujer
El rap femenino y generoso de Rima Roja en Venus muestra la fuerza y lucha ante la discriminación y violencia, usando la música y sobre todo la lírica como denuncia social con mensaje positivo. Esta canción forma parte del álbum Libre Albedrio lanzado en el 2012. El video de este tema lo pueden ver aquí.
ARGENTINA: Zonaindie
Travesti – Beduino
Fernando Floxon y Alejandro Torres son los rockeros cósmicos detrás de Travesti, una banda cuya música suele asociarse con la transgresión, con canciones densas, poderosas y provocativas. Sus letras, siempre astutas, asperas, se plasman muchas veces desde cierta crítica social. Beduino es nuestro tema preferido de Suicidio Latino, su cuarto álbum de estudio.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Manor – Architecture
En general se asume que las tormentosas amistades con derechos producen buenos músicos, ¿verdad? Siguiendo la tradición de los dúos dream-pop, esperamos que sea el caso de estos dos. Architecture es pop que no envejece, algo que se nota al primer beat. El tema esta construido a base de ganchos pegadizos, voces de ensueño y un groove que suena como si Caroline Polachek de Chairlift estuviera haciendo un cover de Men At Work.
AUSTRIA: Walzerkönig
Beach Girls And The Monster – I Go Surfing
Esta banda toma su inspiración del surf rock norteamericano de los años 60. Por eso su versión del tema Kokomo de The Beach Boys les queda tan bien, y no sólo por el nombre de la banda, sino también porque se complementa perfectamente con su propio sonido. I Go Surfing es la primera canción de su EP de cuatro tracks del mismo nombre y que fue lanzado a principio de este año.
BRASIL: Meio Desligado
A Fase Rosa – Casa
La mejor combinación entre la música popular brasileña y el rock alternativo. Un cuarteto para no sacarle los ojos y oídos de encima.
CANADÁ: Quick Before It Melts
The Provincial Archive – Common Cards
En el 2011, The Provincial Archives, oriundos de Edmonton, Alberta, hicieron una marca en la historia de la música canadiense al ser la primera banda en tocar en vivo en los archivos de cada una de las provincias del país; 10 shows agendados como «The Provincial Archive LIVE at the Provincial Archive». Common Cards marca su regreso a las grabaciones, y es el primer adelanto de su inminente tercer LP.
CHILE: Super 45
Otoño – Scheider
Tras 8 años de silencio, regresa este cuarteto chileno con un rock de guitarras de tradición sicodélica, su sonido envolvente y aletargado, va creciendo a cada segundo hasta explotar en torbellinos de ruido blanco. Paisaje perfecto para las letras introspectivas y melancolicas de la banda. A continuación un anticipo de su Ep Páramos (Le rock psicophonique).
CHINA: Wooozy
Worldwide Collaboration Company – Crying Launer Remix (feat Chairman Ba & MC Stone)
Nadie sabe quién esta detras de World Collaboration Company, pero quien los escucha en China encontrará algo familiar en ellos. WCC mezcla transmisiones de onda corta, samples de series de TV, canciones de propaganda china así como rock y hip hop, agregando un toque apabullante de sarcasmo. Mientras algunos critican el collage sonoro de WCC como un acercamiento demasiado liviano, otros argumentan que WCC son simplemente unos de los mejores y más inteligentes samplistas de China. Los ames o los odies, una cosa que no puedes negar es que WCC reflejan el verdadero panorama pop de la China moderna.
COLOMBIA: El Parlante Amarillo
MULA – A. Grisales
Con mucho orgullo les presentamos esta suerte de súper grupo que se está abriendo paso a las patadas. Ellos se reúnen con el nombre de MULA, bajo la batuta de Santiago Botero y Mange Valencia. Armados de saxofones, bajos, batería y guitarras pasan sin ningún problema de un track a otro por el punk, el jazz, o incluso la champeta, porque no reconocen géneros, pero sí sonidos y artistas. Una visión muy particular y especial que toma forma en el track A. Grisales, inspirado en la primera diva de la televisión en Colombia.
COREA DEL SUR: Korean Indie
Square The Circle – Bitchquito
La banda de rock Square The Circle ha mostrado cariño por las canciones de tempo rápido que les dan oportunidad de mostrar sus colores. Han dado vueltas por un par de años y lanzaron su EP 1003 en agosto. Bitchquito es una canción enérgica, que cuenta la historia de una chica chupasangre, como un mosquito.
DINAMARCA: All Scandinavian
SPEkTR – The Infirm
Tres años después del lanzamiento de su segundo álbum Personetics, el 23 de Septiembre SPEkTR lanza su EP The Door Is Paint On A Rock. Su vocalista Manoj Ramdas (también The Raveonettes, The Good The Bad) los llama Soundtrack’n’Roll y no hay un buen motivo para discutir con esta descripción. Aquí esta el impresionante primer sencillo de su Ep, The Infirm, el cual también viene con este video.
ESCOCIA: The Pop Cop
Blood Relatives – Fowl Mouth
Anteriormente conocidos como Kitty The Lion (presentado en el Music Alliance Pact edición Octubre 2012), Blood Relatives crea canciones folk-pop optimista de una calidad incomparable, envolviendo ganchos irresistibles alrededor de los talentos únicos de Anna Meldrum, cuyas letras están salpicadas de juegos de palabras y dobles significados, con especial predilección por el contenido relacionado con los animales. En exclusiva para MAP descarga Fowl Mouth, la canción de apertura del álbum debut, Deerheart, que será lanzado el 28 de octubre a través de Comets & Cartwheels. Mientras esperas, puedes ver los vídeos de las canciones del álbum Dead Hip y Deerheart.
ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Wharfer – Architect
Brooklyn’s Wharfer es el proyecto musical de Kyle Wall. Wall complementa su música suave y emocional con una voz al mando que corta a través de los altavoces con una sola intención: hacer que el oyente sienta cada palabra. Con cada elección artística sutil, Wall simplemente se define a sí mismo como un compositor con la inteligencia para respaldar su talento en bruto.
ESTONIA: Rada7.ee
Thou Shell Of Death – The Night-Wind
Esta banda de black metal con influencias de música ambient es majestuosamente atmosférica, con shows hipnotizantes. Thou Shell Of Death ha tocado por toda Europa, compartiendo escenario con actos bien conocidos y underground como Strid, Negura Bunget, Vesania, Altar Of Plagues, entre otros. The Night-Wind sale de su nuevo álbum Sepulchral Silence, lanzado este mes por el sello austríaco Talheim Records.
FINLANDIA: Glue
Maglevs – Van Rijn
La Banda Independiente Maglevs, Toca un dream pop organico, con un fuerte dinamismo que pueden ser comparados con Okkervil River. Ellos acaban de publicar un EP debut que se puede escuchar y descargar en SoundCloud.
INGLATERRA: Drowned In Sound
65daysofstatic – Prisms
Desde bandas sonoras de películas, pasando por shows en arenas japonesas hasta un tour por Estados Unidos con The Cure, este equipo electrónico de Sheffield ha tenido una gran carrera desde su formación en el 2001. El quinto álbum de estos héroes de culto, Wild Light, sale este mes, y encuentra a la banda continuando en su misión de darle un toque retro al futuro. Mezclando “glitches” digitales con sonidos orquestrales, han creado un sonido único infusionado con delicias digitales, complejas pero con corazón.
INDIA: NH7
Blent – Cafe Coffee Tale_Bummer
Blent es el proyecto musical basado en Bangalore de Aniket, diseñador de juegos de profesión y un compositor de música electrónica experimental de pasatiempos. Blent acaba de lanzar su primera colección formal de canciones compiladas en el Dusk EP, disponible como descarga gratuita en Bandcamp. La música de Blent se presta para el género experimental pero puede ser mejor descrita como una mezcla entre The Postal Service y Four Tet, unidos con el ritmo staccato de la ciudad de los jardines de Bangalore.
INDONESIA: Deathrockstar
Bikinies – Dance Floor Mafia
Todas muchachas, todo diversión, todo algarabía en el escenario. Influenciadas por la escena del rock alternativo de los 90s con distorsión y gritería, Bikinies ofrece uno de los sonidos más crudos en Jakarta.
ITALIA: Polaroid
His Clancyness – Zenith Diamond
His Clancyness, anteriormente el proyecto solista de Jonathan Clancy del grupo A Classic Education, es ahora una banda completa, con un sonido intenso y psicodélico – a veces de ensueño, a veces nublado – inspirado por bandas como Deerhunter, Kurt Vile y Lower Dens. El fascinante nuevo sencillo Zenith Diamond pertenece a Vicious, uno de los discos de rock italiano más importantes del año, que saldrá a la venta en los Estados Unidos y el Reino Unido a principios de octubre a través de FatCat Records.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Cosmosman – Unique Fun Fiction
En la región de Kansai, Japón, compuesta por ciudades como Osaka, Kyoto, Nara y Kobe, se ha llegado al punto en el que nuevos artistas electrónicos vienen emergiendo casi todos los días. Se necesita mucho para dar el salto fuera de esa escena llena de gente, pero Cosmosman, con base en Kobe, logran precisamente eso con Unique Fun Fiction. Se trata de un tema divertido con ambiente a cuarto encantado, aunque es incluso mejor por la naturaleza inquietante de sus voces. El tema proviene de su álbum Ananga Ranga, disponible en el enlace que se muestra arriba.
MALTA: Stagedive Malta
Alex Alden – Just Like You
Alex Alden aprovecha cada oportunidad para tocar en vivo y compartir sus letras y poesía a través de sus canciones. Después de haber ofrecido numerosos conciertos en diferentes lugares alrededor de las islas, ahora se trasladara a Holanda por los próximos años. La música de Alden está fuertemente influenciada por el blues, el pop, el rock clásico, e inspirada en el jazz, mientras va explorando las pruebas y tribulaciones de la edad adulta, usando a menudo temas de la naturaleza, la mitología y la infancia, para comunicar su mensaje. A principios de este año lanzó su primer EP, The Curious Child.
MÉXICO: Red Bull Panamérika
Mood-Fu – Perros De Fu
Mood-Fu, está conformado por dos hermanos provenientes de la zona de Coapa, al sur de la Ciudad de México. Su música está llena de bajos, soul y sabores de R’n’B, acompañados por letras angulares y rimas angulares. Perros de Fu es un poderoso retrato de la vida nocturna de la ciudad, con algo de crítica social y apocalipsis urbano. El sencillo forma parte de su álbum debut, el cual también muestra en “feature” a varios protagonistas de la escena independiente mexicana, tales como Torreblanca, Bonnz (de Hello Seahorse!), la rapera Niña Dioz y Alan de Vicente Gayo. Para escuchar el álbum completo en streaming, chequen esta liga: http://panamerika.fm/blog/streaming-mood-fu/
PERÚ: SoTB
Iván Fajardo – Me Voy Dejando
Iván Fajardo es todo un icono del rock en Perú, su efervescente independencia musical plasmada en bandas tan recordadas como Índigo y ERA, se ve desplegada una vez más en su primer álbum como solista, Vímana, el punto más alto de una carrera de más de una década. Este nuevo inicio, cuenta con 10 canciones plagadas de mitología, nostalgia y melancolía. En la mitología hindú Vimana, es una máquina voladora, y tal como indica su significado, el disco promete ser todo un viaje espacial.
POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Furia Futrzaków – Noc Wystarczyć Ma Na Dłużej
Cuatro años después de haber lanzado su LP debút homónimo, el dúo electro-pop duo de Varsovia, Furia Futrzaków está de vuelta. Tienen momentos en los que suenan como Junior como se puede escuchar en Noc Wystarczyć Ma Na Dłużej, sun sencillo de Kalejdoskop EP, perso las cosas son un poco distintas acá. Conmovedoras melodías, letras sobre el amor y una capa cálida son Kinga Miśkiewicz y la propia contribución de Andrzej Pieszak.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Nome Comum – Cuco
Nome Comum («Nombre Común») es un cuarteto liderado por dos hermanos Bernardo y Madalena Palmeirim. Ambos escriben, interpretan y cantan en la banda. Cuco, que también es el nombre de su disco debút, el cual será lanzado el próximo mes, también es su primer sencillo. Tiene un video dirigido por Gonçalo Soares.
PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Un.Real – Piloto
Gardy Pérez comenzó a experimentar con un grabador de cinta análogo en 1995 como respuesta directa a la cancelación del espacio de MTV Nación Alternativa. Tratando de canalizar toda la energía del movimiento shoegaze que había estado expuesto a través de la televisión, Pérez fundó Un.Real, convirtiéndose en una de las mayores bandas emergentes de la movida underground de la costa oeste de Puerto Rico. Tras una larga pausa y varios cambios en su formación, Un.Real regresa revitalizado y con un nuevo EP, Épico. El tema Piloto muestra pasajes sonoros de ensueño a los cuales Un.Real son tan adeptos mientras se acompañan en las voces con Xavier Rodríguez de la banda local Indigo.
REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Mediopicky – La Ola (feat Cristabel Acevedo)
La sensación Urbana-Alternativa Mediopicky se empareja con Cristabel, una de las gemelas del dúo folk Las Acevedo, para hacer una dulce y veraniega canción. La Ola, del venidero EP de Mediopicky, Cantinas, se caracteriza por sonidos especialmente creados para que la tierna voz de Cristabel transmita esa sensación de decir adiós a los últimos días de verano.
RUMANIA: Babylon Noise
Poetrip – Aşa Ceva
Descrito como una mezcla de krautrock y psicodelia japonesa, Poetrip es una banda que se hizo popular por promocionar su música como un manifiesto dadaísta. Ellos hacen uso de los clichés del pop para transmitir la atención a los absurdos y generalmente psicodélicos contextos musicales.
VENEZUELA: Música y Más
Da Vianda – Nómada
A finales de 2012, y luego de casi un año formados como banda, Da Vianda grabó su primer EP, el cual contiene 6 canciones escritas por estos 4 jóvenes de Puerto La Cruz. «Nuestro objetivo es divertirnos y crear música sincera», dicen ellos. Su EP homónimo puede ser descargado desde su perfil en Bandcamp.
Fotos y Texto: Santiago Rosero 25 de agosto. El pronóstico del tiempo no se equivocó. En este final de temporada, el único día en que llovió fue aquel domingo. Lo que durante las 48 horas previas había sido un parque con el pasto vital, en una mañana se volvió un...
El próximo jueves 17 de octubre en la explanada del Teleférico Quito, se presentarán dos de las agrupaciones más populares del rock latinoamericano: Molotov (México), y Cuarteto de Nos (Uruguay).
Molotov es una de las bandas más irreverentes e irónicas del rock latino. Sus letras directas que arremeten contra figuras de la política y el espectáculo, junto a su sonido único mezcla de varios géneros que van desde el rock hasta la cumbia, los convierten en una de las agrupaciones más potentes e influyentes del continente con más de 4 millones de discos vendidos alrededor del planeta.
Molotov compartirá escenario con la legendario banda uruguaya El Cuarteto de Nos, quienes actualmente están presentando su decimotercer álbum: Porfiado.
MOLOTOV + CUARTETO DE NOS EN ECUADOR
Lugar: Teleférico (explanada)
Fecha: Jueves 17 de Octubre
Hora: 20h00
Puntos de Venta:
Quito
Musicalisimo: CCI, El Jardín, El Recreo, El Bosque y Scala Shopping
Guayaquil
Musicalisimo: Mall del Sol
Mr. Books / Village Plaza
San Marino Shopping / Isla Ticketshow
Venta online en: www.ticketshow.com.ec
Localidades:
General $31,00
VIP $41,00
Más información: www.showfactory.com.ec
El próximo jueves 12 de Septiembre llega por primera vez a Quito una de las banda de jazz-funk más relevante de la escena internacional de los últimos años: Screaming Headless Torsos.
Este grupo liderado por el reconocido guitarrista David Fiuczynski no se queda en el tradicional sonido de funk negro, sino que se lanza a una búsqueda con el jazz, el rock, el soul, el R&B, el dub, el punk, el metal o el ska.
La banda actualmente está formada por: Freedom Bremner (cantante), David Fiuczynski (guitarra), David Ginyard (bajo), Daniel Sadownick (percusión) y Skoota Warner (batería).
SCREAMING HEADLESS TORSOS EN QUITO
Lugar: Teatro Nacional Sucre
Fecha: Jueves 12 de Septiembre
Hora: 19h30
Puntos de Venta:
Boleterías del Teatro Nacional Sucre
Musicalisimo – Ticketshow: CCI, El Bosque, El Recreo, Mall El Jardín.
Localidades:
Luneta $15,00
Palcos $25,00
Platea $30,00
Venta online en: www.ticketshow.com.ec
Llega una nueva edición del Music Alliance Pact, compilado mensual realizado por cerca de 40 blogs de 40 países diferentes. En esta edición, desde Ecuador presentamos a una de las nuevas bandas de rock más potentes del país. Luego de su destacada presentación en el Quitofest, donde sorprendieron a los asistentes con su rock experimental que abarca de forma libre diversos sonidos e influencias, Jodamassa participa en el MAP con su sencillo Canto Popular.
Escucha a continuación cada canción del MAP individualmente. Si deseas descargar un tema en específico puedes dar click derecho en el título de la canción, o descarga un archivo zip con el compilado completo a través de Ge.tt aquí.
ECUADOR: Plan Arteria
Jodamassa – Canto Popular
Desde Cuenca llega Jodamassa, un trío que durante sus siete años de carrera han alcanzado un sólido sonido de rock experimental con una fuerte identidad latinoamericana. El sencillo Canto Popular forma parte de su segundo álbum El Centro En El Sur, lanzado en febrero 2012.
ARGENTINA: Zonaindie
Pablo Malaurie – Pasto En La Espalda
Luego de la separación de la banda de pop psicodélico Mataplantas en 2009, su guitarrista y cantante Pablo Malaurie comenzó una carrera solista con el lanzamiento de un álbum de folk minimalista titulado El Festival del Beso. En 2011, fue elegido por Devendra Banhart para abrir sus conciertos en Buenos Aires. Pasto En La Espalda es nuestro track favorito de El Beat De La Cuestión, su segundo trabajo, en el que muestra la consolidación de una carrera en crecimiento que incluye muchos conciertos y colaboraciones.
AUSTRALIA: Who The Bloody Hell Are They?
Esc – Atomic Shadow
Esc es un cuarteto de Melbourne que hace música siguiendo la tradición australiana que combina pub-rock con post-punk. El último single de la banda, Atomic Shadow, es al mismo tiempo amenazador y bailable, con un ritmo y armonías ajustadas que iluminan la voz del cantante Max Sheldrake.
AUSTRIA: Walzerkönig
Maur Due & Lichter – Faces
En sintonía con Klangkarussell y su hit Sonnentanz, muy exitoso en países de habla alemana y Holanda, sus colegas Maur Due & Lichter producen música electrónica y veraniega luminosa que funciona igualmente bien en club, piscinas de hotel y bares playeros. This Night Was Meant To Stay, de donde sale el tema Faces, es un álbum conceptual sobre una salida nocturna en Viena.
CANADÁ: Quick Before It Melts
EONS – Brothers & Sisters
Arctic Radio, el álbum debut del músico de Toronto Matt Cully, alias EONS, no podía haber elegido mejor su título; las melodías son crujientes como los amargos vientos del norte y sus letras penetran más allá incluso de la más cálida de ropa de invierno. Sin embargo, hay una profunda pasión por la música que retiene el frío, como se evidencia en Brothers & Sisters. Cully se une a la voz de Misha Bower, y ambos son integrantes de Bruce Peninsula, otro tesoro canadiense que vale la pena explorar.
CHILE: Super 45
Melié – Partir
Tomando su nombre en honor al cineasta francés Georges Méliès, Melié ha editado este año su primer EP, Compartir. En él, exploran un post-rock ambiental y calmo, en donde sobresalen tanto sus armonías vocales como sus melodías oníricas, dando como resultado un sonido complejo, pero cuidado. Cercanos en imaginario a bandas como Grizzly Bear y Local Natives, Melié es una de las apuestas más interesantes del nuevo indie rock chileno. Este mes destacamos su tema «Partir».
COLOMBIA: El Parlante Amarillo
Schutmaat Trio – You Died In My Future
A pesar de su nombre, este cuarteto liderado por Alvin Schutmaat toma forma física en 2011, investigando en las formas del post-rock, y refrescando la escena local con sonidos muy elaborados y producidos, que generan diferentes sensaciones en quien los escucha..
En 2013 lanzan su disco 6:15 de forma digital, con el modelo paga-lo-que-quieras, y de este disco les queremos presentar la canción You Died in My Future, que nos hace recordar su gran presentación en el pasado festival Rock al Parque.
COREA DEL SUR: Korean Indie
Theatre8 – Yanghwa Bridge
Theatre8 ofrece un indie liviano y encantador con una habilidad extraordinaria para entrenener, ya sea a través de sus videos musicales o frente a una audiencia. Acaban de lanzar su segundo álbum, el cual toma el nombre de su track Yanghwa Bridge. Llamada así por el puente que cruza el río Han en Seúl, la pegadiza canción se presta para ser cantada a coro y está destinada a quedarse contigo mucho tiempo después de que termines de escucharla.
DINAMARCA: All Scandinavian
PRE-Be-UN – X-ray Pop
PRE-Be-UN aka Nicolai Kleinerman Koch (miembro además de Oh No Ono, Choir Of Young Believers y Boom Clap Bachelors) lanza su disco debut Clean Spasms este mes. Yo lo llamo ‘Beatles bit-pop’, con su primer single Mysteriously In Love ya atrapando la atención en internet con su maravillosa fusión de los 1960s y los 1980s – y en lo visual no se quedan atrás. Aquí está X-ray Pop, una exclusiva para MAP.
ESCOCIA: The Pop Cop
Mast. – Romance
Mast. es Liam Rutherford, un joven que describe su música como ‘pop de una pieza desde Glasgow’. Tan recién salida del horno está su canción debut Romance que esta grabación fue completada apenas cinco días antes de la publicación del MAP. El minuto de apertura es una hazaña cautivadora, mientras hipnótica y repetitivamente la frase «We’ve healed all of this, all of this, almost all of it» se entregan sobre una textura math-rock de ensueño. Mientras este género a menudo produce resultados técnicos y abstractos, Romance por el contrario provoca un cambio de marcha extraordinario. Un vivificante coro explota, las letras de Liam – sobre el cambio – se vuelven más vivaces, y la conclusión emocional de la canción es impresionantemente delicada.
ESPAÑA: Musikorner
La Presa – Todo El Amor
Formado por tres amigos, todos originarios de Madrid, pero que ahora viven por toda España, La Presa se inspira en OBK, Yurena, Putilatex y Dioni (de Camela). El resultado es una música excepcionalmente bailable que es a la vez es simple y directa.
ESTADOS UNIDOS: We Listen For You
Shark? – AOK
Shark?, de Brooklyn, es una banda de puro rock and roll que lleva intensidad y nitidez artística en cada una de sus canciones. En AOK, la banda muestra un don para escribir ganchos pegadizos y grooves que pueden empujar hacia adelante la canción segundo a segundo. Un desglose valiente en la sección central añade un elemento artístico en medio de la ya interesante canción, y que hacen de Shark? una banda para ver muy de cerca.
ESTONIA: Rada7.ee
Blood Pavilion – Purrveyor
Blood Pavilion es el atuendo electrónico de Jarmo Nuutre, la mitad del dúo de doom metal Talbot (una banda que ya debes conocer – que han dado la vuelta al mundo y acabó de tocar en Roskilde, además que son increíbles). Purrveyor es tomado del nuevo álbum de Blood Pavilion lanzado el 1 de agosto. Como tal vez ya has adivinado por el nombre de la pista, Jarmo tiene un gato en casa y realmente pasó a ser útil para producir el sample de sonido utilizado en Purrveyor.
FINLANDIA: Glue
Anna & Miki – Universal Mind
Anna y Miki cantan hermosas canciones acústicas con un poco de influencia oriental. La pareja encontró mucha inspiración para su álbum debut durante un viaje a Nepal, al poco tiempo de empezar a tocar juntos. El disco fue lanzado en mayo y Universal Mind es parte de él.
GRECIA: Mouxlaloulouda
Cut Off – Prisons Burned
Cut Off es una banda fastcore/”powerviolence” de Atenas. Su álbum debut Sick Of This Life es una explosión incesante de indignación con riffs rápidos y penetrantes, percusión esquizofrénica, abrasadores gritos guturales y voces rebeldes.
HOLANDA: Subbacultcha!
Earth Mk. II – Together
Hugo van der Poel, la mente maestra detrás de Earth Mk. II, duró años tocando en bandas con su amigo de infancia y guía neopsicodélico Jacco Gardner. Ahora al timón de su propio proyecto, van der Poel reclutó a Gardner como productor de su debut en Excelsior Recordings, titulado Music For Mammals. Quizás no sorprenden las influencias de los años 60 como The Zombies y Syd Barrett en la base sonora de Earth Mk. II. Sin embargo, como revela el corte Together, van der Poel también incorpora influencias fuera de esta década (como Nirvana y White Fence) para labrarse su propio nicho en el mundo de la neopsicodelia melódica.
INDIA: NH7
Far Travel Music – Not About You
Far Travel Music es una banda de rock alternativo y experimental de Mumbai liderada por el productor Arjun Kanungo. Su primer lanzamiento, Not About You, toma prestado del rock progresivo y lo mezcla con mucho rock de gama media para dar paso a un breakdown al estilo dubstep que lleva la canción a un territorio sónico completamente nuevo. La fusión de electrónica con rock usualmente pone a muchos cautelosos, pero Far Travel Music le hace justicia a este estilo.
INDONESIA: Deathrockstar
Sajama Cut – These Are Wounded Things
Sajama Cut ha sido alabado por críticos de música, así como también por la revista Time, y fueron elegidos por la misma banda MGMT para abrir su concierto en Yakarta. These Are Wounded Things es un bonus track descargable del relanzamiento en vinil de su segundo álbum, The Osaka Journals. Tiene una sensibilidad lo-fi con una melodía sencilla y hermosamente arreglada.
INGLATERRA: Drowned In Sound
Pale Seas – Evil Is Always One Step Behind
Southampton es una ciudad británica excepcionalmente pequeña, con un gran puerto y una herencia musical que llegó a su picó al ser la ciudad natal de uno-de-los-integrantes-que-no-son-Chris-Martin, de Coldplay. Esta condición podría cambiar pronto con el sablazo hipnótico de psicodelia Dandy Warholiana; 60s-gaze tipo Glasvegas y la genética de The Verve para hacer rock oscuro, contenida en los Pale Seas, oriundos de esta ciudad. Fans de Low –con sonidos cargados de panderos tremulosos y sombría miseria inglesa– deben remar hacia esta dirección.
IRLANDA: Harmless Noise
Idiot Songs – Jung Trickster
Idiot Songs, la colaboración entre Pearse McGloughlin y Justin Grounds, es una interpretación de El Idiota de Dostoyevsky; ésta encuentra al dúo creando un concepto musical alrededor de la novela rusa, con su trama moral y dilemas sociales.
Creado en su mayoría mientras Grounds y McGloughlin vivían en Irlanda y Canadá respectivamente, los beats electrónicos son usados para dar paso y tensión, mientras que el uso de arreglos clásicos de piano y violín, le otorgan un carácter atemporal que remite a la música de cámara que ocurre en los escenarios de la novela. Si les gusta Jung Trickster, chequen el excepcional video para Villages Of Ether.
ITALIA: Polaroid
M+A – When
El jóven dúo M+A definen su música como “un dance pop juguetón y sofisticado” y no podríamos imaginar una descripción más adecuada. Quizá podría señalar que “sofisticado” no previene del sudor que provocan cuando se presentan en vivo: es como el glamour de Phoenix contra los beats de Hot Chip. La primera probada de su segundo álbum These Days (que saldrá en septiembre en Monotreme Records) es When, y es el soundtrack perfecto para el corazón del verano.
JAPÓN: Make Believe Melodies
Yoshino Yoshikawa – I Feel You, I Love You
Yoshino Yoshikawa trabaja música pop de alta definición, el tipo de música que no trata de encerrar ninguna sutileza. Lo hace muy bien como se evidencia en I Feel You, I Love You. La canción es un número electrónico y divertido que tiene un coro robusto y lleno de alegría. Yoshikawa canta con un toque de manipulación vocal que en vez de distraer añade a la vibra resplandeciente de la misma. Estamos ante pura alegría entregada sin ningún tipo de ironía.
MÉXICO: Red Bull Panamérika
Tino El Pingüino – Lo Juro, Mi Ex Novia Era Un X-Men
Tino El Pingüino es un MC del sur de La Ciudad de México con una visión artística libre, rebosante de personalidad y con letras siempre envidiables. En realidad, la fórmula de Tino es sencilla: ser uno de esos artistas cuya imagen refleja lo que no se espera de él. Tino está en el punto ciego del espectador, es una extensión del misterio. Y con este LP, parece que ha demostrado la profundidad de su talento, lo que a partir de ahora, hace de él un artista imposible de ignorar. El segundo sencillo del disco, “Lo juro, mi ex novia era una X-Men”, tiene una letra de gran complejidad poética y con muchos niveles de discurso, interpretada con el estilo contundente pero sutil que Tino imprime quirúrgicamente en cada frase y encima de una producción musical hipnótica, con ese sello nostálgico de funk latino. Una de las sorpresas más resonantes del rap hecho en español en lo que va del año.
PERÚ: SoTB
Space Bee – Yeah Yeah
Space Bee fue formada el 2001, su música abarca un amplio campo de sonidos, que van desde texturas árabes y tonos psicodélicos, hacia un rock fulminante con toques vintage, que hace uso de violines. En 2007, la banda alcanzó el top 15 en la etapa semifinal del Emerging Talent Competition en el Festival de Glastonbury. Yeah Yeah forma parte de It’s Alive! Vol. 1, su álbum más reciente (disponible de forma gratuita en Bandcamp).
POLONIA: Łukasz Kuśmierz Weblog
Łagodna Pianka – Lody Huśtawkowe
Cuáles son recuerdos de infancia? Para Łagodna Pianka, es su primer amor, lanzándose en un tobogán y comiendo helados, ací como puedes escuchar en Lody Huśtawkowe. La banda pop-rock de Rzeszów pasó dos años practican en un garaje antes de sentirse listos para tocar sus temas ante un público.
PORTUGAL: Posso Ouvir Um Disco?
Peixe : Avião – Avesso
Peixe : Avião, aparecieron por primera vez en el Music Alliance Pact en agosto de 2010, han tenido tres años de intensas giras para luego grabar su nuevo disco, el cual saldrá en septiembre. Avesso (que significa “al revés”) indica un giro en el sonido tradicional de la banda , este primer sencillo está respaldado por un hermoso video. Peixe : Avião es una de las más exitosas bandas indie en Portugal y su sonido intenso e intrínseco les ha hecho ganar muchos seguidores.
PUERTO RICO: Puerto Rico Indie
Las Abejas – Guys & Gals
Desde el lanzamiento del debut de Las Abejas apenas dos años atrás, los miembros del grupo se han dado a conocer como algunos de los músicos más vitales dentro de la escena local del rock, participando de numerosos proyectos – incluso otros presentados en ediciones pasadas del MAP. Toda esa experiencia se refleja en la segunda producción de la banda, el impresionante Lazy Views. “Guys & Gals”, una exquisita sorpresa de canción que da rienda suelta a los impulsos más bizarros y experimentales del grupo. Pocas otras canciones se acercarán a su energía maníaca este año.
REPÚBLICA DOMINICANA: La Casetera
Chino Sing – Me Voy
Sueños frustrados, imágenes del trópico y ritmos de reggae frescos se juntan en la canción más reciente de Chino Sing, Me Voy. Chino ha colaborado con un sinnúmero de músicos locales, amigos y artistas, pero ahora trabaja en su primer álbum como solista que incluirá una mezcla de reggae, roots y varios otros sonidos Caribeños.
RUMANIA: Babylon Noise
Steaua de Mare – Doamne Ce Greșeală Am
Steaua de Mare es una banda de Bucarest, cuyo sonido es un híbrido de prog, dub, rock psicodélico y la música gitana contemporánea (manele). Este grupo instrumental lanzó su álbum debut homónimo en mayo a través de Future Nuggets/Ambassador’s Reception
VENEZUELA: Música y Más
Lavu Duban – Zapatero Siciliano
Lavu Duban es una banda de rock n’ roll formada en San Cristobal (Táchira) a mediados del año 2008, pero no fue sino hasta enero de este 2013 que lograron sacar su primer disco, el cual se encuentran promocionando con shows por todo el país.
En alabanza a Alan Myers, el más increíble baterista con quien tuve el privilegio de tocar por diez años. Por Santiago Silva Cordero Perderlo a él ha sido como perder un brazo. Descanse en paz. Gerald Vincent Casale. junio/2013 DISCOS MÁS IMPORTANTES: Q:...