La idea de que los instrumentos no eran un juguete rondó la mente de Mauro Samaniego desde que era un niño. A partir de ese momento, su acercamiento progresivo a la música lo llevó a convertirse en uno de los principales referentes de la escena ecuatoriana.
Por: Carlo Celi / Fotos: Ana Lucía Zapata
Samaniego estrena nuevo disco, aunque las composiciones pertenecen a un pasado lejano. Hablamos de esto, los tropiezos y levantadas de Da Pawn y su visión de la escena a más de una década montado en ella. Texto y fotos: Adrián Gusqui La Mariano Echeverría es una...
En cuarentena llega un episodio especial de Cursor Podcast. La edición número 10 inicia con dos destacados proyectos ecuatorianos que presentan estrenos, Tripulación de Osos y Fabrikante. También recorremos los sonidos urbanos de Latinoamérica junto a LosPetitFellas...
El 24, 25 y 26 de junio se realizará la primera edición del Funka Fest, festival que pretende resaltar la tendencia actual del arte hacia las interdisciplinas, propiciando el diálogo entre las artes visuales, las artes escénicas, la música y las artes aplicadas.
La primera edición del festival se realizará en el Palacio de Cristal de Guayaquil y contará con la participación de la emblemática banda mexicana liderada por Alejandro Rosso y Jonás Gonzalez, Plastilina Mosh y la banda argentina con 25 años de carrera, Babasónicos, quienes actualmente se encuentran presentando Desde Adentro (Impuesto De Fe), una grabación en vivo que hace un recorrido por la obra de la banda con una selección de temas reversionados.
La selección musical del festival la complementan los destacados artistas Guanaco MC, Paola Navarrete y André Farra, junto con las agrupaciones Swing Original Monks, Jazz The Roots, Sunshine and the Makenzi Sound, Tripulación de Osos, Da Culkin Clan, Naranja Lázaro y El Extraño.
Adicionalmente, el festival contará con grandes representantes ecuatorianos de las artes escénicas, visuales, aplicadas y culinarias.
Las entradas podrán ser adquiridas en TicketShow a partir del lunes 9 de mayo y tendrán un costo de $20 dólares en preventa por los dos días de evento. El tercer día será gratuito.
Más información: www.funkafest.org
FESTIVAL FUNKA FEST 2016.
Lugar: Palacio de Cristal (Guayaquil)
Fecha: 24, 25 y 26 de junio
Bandas: Plastilina Mosh, Babasónicos, Swing Original Monks, Guanaco MC, Jazz the Roots, Sunshine and the Makenzi Sound,Paola Navarrete, Tripulación de Osos, Da Culkin Clan, Naranja Lázaro, El Extraño y André Farra.
Puntos de Venta:
Ticketshow – Musicalisimo
www.ticketshow.com.ec
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Revisa este listado con los discos nacionales más destacados según Hernán Guerrero, melómano, gestor cultural, locutor y productor del programa especializado en música nacional, Ecuasónika.
Discos Nacionales 2015 por Hernán Guerrero (Ecuasónika)
PAOLA NAVARRETE / Ficción
Cantante guayaquileña y una de las revelaciones de la música independiente local.
Con un estilo versátil y poseedora de una envolvente voz, Paola, entra en la escena independiente con un contundente contenido de temas que nos invita a un viaje por las esferas barrocas de una música para volar.
‘Los ojazos de mi negra’ se puede describir como una sorpresa cargada de talento. Una canción que se conecta con quien la escucha. Los arreglos de cuerdas son destacables.
INAYU / Inayu
La voz de Juan Francisco Jijón, la batería de José Luis Vergara y el bajo de Fernando Vásconez, conforman la banda ecuatoriana de rock que acaba de lanzar su primer disco homónimo.
El álbum mantiene los sonidos de la ‘vieja escuela’ del rock, agudas guitarras que rodean cada uno de los temas evocan un estilo noventero donde la grabación en vivo del disco hace que se muestre más orgánico y sincero.
La defensa del medio ambiente es un tema muy importante para la banda, Juan Francisco también es abogado especialista en derecho ambiental, esto se refleja en algunas letras de sus canciones.
TRIPULACIÓN DE OSOS / Robormiga
Formada a principios del 2013, es una banda de rock que propone una nueva alternativa energética a la escena local quiteña.
Con matices de punk, melodías indie y riffs grungeros, nos brinda un despliegue de emociones en escena que les hará saltar de sus asientos.
Su música, y letra, reflejan desde lo cotidiano a lo surreal, oscilan entre la luz y la oscuridad sin complicaciones y siempre con un toque satírico e impredecible.
PIES EN LA TIERRA / Sinergia
Grupo de jazz-fusión, conformado por Cayo Iturralde, Raimon Rovira y Carlos Albán, se ha convertido en un referente musical en nuestro país gracias a sus 12 años de experiencia en producciones como “Pies en la tierra”, “Parte de”, “Shungo” y “Anomalía”.
Su quinto trabajo discográfico, titulado “Sinergia
JODAMASSA / Esteban Albino
Jodamassa se está convirtiendo en un referente de la música bien hecha en Cuenca y en el país, son jóvenes músicos que hacen música por convicción y amor.
Su tercer álbum Esteban Albino es un disco que demuestra el estado de madurez a la que ha llegado la banda, es un disco que maneja un concepto un tanto oscuro o depresivo, pero eso es parte del concepto mismo del álbum.
LES PETIT BATARDS / Inconcluso
Joven banda ecuatoriana integrada por jóvenes músicos que tienen entre 17 a 19 años, Lanzó su primer single Ficción.
Ellos forjan el paso de transición a una nueva generación musical en Quito
El grupo está integrado por Daniel Sorzano (vocalista), Tomás Villafuerte (guitarra/bajo), Esteban Ricaurte (guitarra y bajo), David Tapia (teclados) y José Miguel Fabre (batería).
TOTAL DEATH / Inmerso en la sangre
Es sin duda la banda ecuatoriana de metal con mayor proyección internacional, con 24 años de permanencia.
Un álbum lleno de adrenalina y astucia que explora sonidos progresivos, metal, rock progresivo, doom (ya característico en la banda y un aderezo de shoegaze.
Emotivo, cautivante con matices certeros inolvidables
EVHA / El Viejo Hombre de los Andes
Un disco que refleja nuestra forma de entender la música desde los elementos que nos componen: raíces ecuatorianas e influencias del resto del mundo.
El proceso de grabación, edición, mezcla y masterización del disco EVHA se encuentra desarrollado, contando con trece canciones inéditas terminadas y en un empaque acorde al concepto.
EL KARMASO / El Karmaso
Este grupo ecuatoriano-italiano, que su música la definen como “tropical metal, ron’n’nbass”.
En realidad es una potente fusión con géneros musicales tan variados que se entrelazan creando un hipnótico cockttail sonoro entre metal, drum and bass, rap, electrónica y sonoridades latinas.
12 temas de disfrute total acompañan esta placa para oídos ávidos de sonidos diferentes.
MATEO KINGMAN / Respira
Compositor y performer de la amazonía ecuatoriana que fusiona música tradicional latinoamericana con hip hop, rock y pop, buscando un equilibrio entre texturas orgánicas y electrónicas. Explora las nuevas sonoridades del mundo, pero también le gusta lo “viejo”. Experimenta con elementos latinoamericanos, tradicionales. Es un buscador entre lo que fue y lo que será.
Su álbum “Respira”, incluye 11 canciones que generan tres momentos con distintas sensaciones. El primero es más cósmico y shamánico. Expresa el lado más amazónico del cantautor. El segundo es más roquero y experimenta con ‘beats’ más fuertes y guitarras. Al final, los elementos de la cumbia amazónica y la bomba generan un ambiente más fiestero.
En Plan Arteria nos complace presentar nuestra selección de lo mejor del 2015. Este especial lo iniciamos con el listado individual de los mejores discos del año según nuestros colaboradores. Durante las próximas semanas también compartiremos el listado de discos y canciones más destacadas de Ecuador.
LOS MEJORES DISCOS DEL 2015 por Vanessa Bonilla / @isadorabo
10 | TRIPULACIÓN DE OSOS / Robormiga
Este disco lo compré en la feria de diseño de El Carpazo y luego lo circulé en el entorno de los amigos. Es uno de los discos del año, porque si bien aún le falta trabajo en sus letras, suena increíble. Es la compañía perfecta mientras se recorre la ciudad, tiene coros pegadizos y unos riffs que le dan una gran fortaleza sonora. Hay temas que no terminan de convencer o a los que les falta explotar, pero yo le tengo harta fe a esta banda. Escuchen: Cavernícolas Dando a Luz, En un espejo, Cumpleaños y Chinas hacen una pirámide en una bicicleta.
9 | BOOGARINS / Manual
Acercarse a la música de Brasil es siempre complicado, es como si fuese un país ubicado lejos de Latinoamérica, de nosotros, de los andinos. Retomar su literatura, su academia y sus sonidos debería ser una tarea pendiente desde este lado de la región. Boogarins es una banda que se destaca en vivo, sus riffs fuertes y ritmos post-bossa hacen que esta mezcla de fusión-psych pop y una composición más compleja cierre el círculo de una gran producción. Recomendación: Tempo, 6000 dias, Benzin y Falsa Folha de Rosto.
8 | LAS CHAMANAS / Once Once
La música fronteriza viene de la mano de Las Chamanas. Su mezcla musical es una muestra de lo que se cocina en la frontera mexicana, de la posibilidad de escuchar desde Los Ángeles Negros a The Flaming Lips (lectura recomendada: Paso del Nortec: this is Tijuana de José Manuel Valenzuela). Esta agrupación logra mezclar los ritmos latinos, algo de pop mexicano de los 70´s, la ranchera, el huapango y la música electrónica. No dejen de mirar los videos: Alas de Hierro y Purple Yellow Red and Blue.
7 | SOTOMAYOR / Salvaje
Si hay algo que agradecerle este año a Spotify es que me presentó Cielo, de los hermanos Sotomayor. Estos mexicanos experimentan la fusión de sonidos primitivos con sintetizadores y una voz aguda y clara que le da un mágico brillo a cada pieza musical. Un pop atrevido mezclado con ritmos folklóricos y latinos te va llevando cadenciosamente por Salvaje. Su presencia en el Vive Latino no fue casualidad. Escuchen: Morenita, Sur, Selva y Poema
6 | BOMBA ESTÉREO / Amanecer
Manteniendo la fórmula de los sonidos caribeños fusionados con música contemporánea, Bomba Estéreo presenta Amanecer. Si en este 2015 no te enamoraste con Somos Dos y no bailaste con Fiesta, ponle play a este disco. Es un álbum alegre, que emana amor por todas partes, listo para bailarlo y mirar en la vida una oportunidad de felicidad. Parece un discurso un poco cursi, pero en el fondo es, más bien, un baño de sinceridad.
5 | DËNVER / Sangre Cita
Cuando escuchas el “Música, Gramática y Gimnasia”, no puedes más que amar a estos chilenos a los que, gracias a Bookthem, pudimos ver en este 2015. Sangre cita mantiene esas historias adolescentes, pero que luego de 10 años ahora los infiernos son más complejos, hay más fantasmas con los que hay que lidiar. La maldad de los beats techno-pop de los años ochenta, la intensidad de las letras que hablan de revivir de las crisis y levantarse, creer en la posibilidad de enamorarse intensamente, eso me deja Sangre Cita. Escucho una y otra vez el disco, sobre todo: El Fondo del Barro, Mai Lov, Noche Profunda, Los Vampiros, Sangrecita y Yo Para Ti No Soy Nadie.
4 | NICOLÁ CRUZ / Prender el alma
Es el primer artista ecuatoriano en firmar con el sello independiente ZZK Records, lo que muestra que Nicola está trabajando articuladamente en un proyecto de larga data, que se ha consolidado en este disco. Los sonidos de los paisajes andinos se insertan uno a uno mientras caminas por Prender el Alma. Lo más valioso y rescatable es que Nicolá no entra en la dinámica de folclorizar la experimentación sonora, sino que hay un cuidado por exaltar vivencias, reinventando eso que llaman “fusión” y darle un toque de originalidad, sin mayores pretensiones. Te encantará: La Cosecha, Colibria, La Mirada, Equinoccio.
3 | DIAMANTE ELÉCTRICO / B
Esta banda bogotana se llevó el Grammy Latino como Mejor Disco de Rock en este 2015. Su rock & roll energético, lleno de psicodelia, melancolía y con algo de rabia produce un coctel explosivo. Hay que valorar que, apenas en su segundo disco, ya logran marcar un sonido propio. Escuchen: Todo va a arder, Kamikaze, Duele Como Yo y Olvidar es Divino.
2 | NATALIA LAFOURCADE / Hasta la Raíz
Crecer junto a Natalia es recordar “Amarte Duele” y “Te Quiero Dar”. Con su quinta placa nos acompaña nuevamente en ese vaivén que es la vida, entre el dolor, el desamor, en levantarse, volver a amar y volver a amarse. Sus letras son cercanas y te conducen por el camino del llanto y también te ayudan a decir adiós a través de un pop-balada-folk hermoso que cautiva a medios mainstream y a la escena alternativa. Las canciones: Ya no te puedo querer, Hasta la raíz, Para que sufrir, Nunca es suficiente y Lo que construimos.
1 | VARIOS ARISTAS / Escena independiente Ecuador
Uno de los productores más creativos y prolíficos de la escena ecuatoriana es Daniel Pasquel. Este 2015 presentó este experimento musical que reconoce a las bandas sonoras de una generación y las pone en la voz de otros grandes músicos, como un ejercicio de memoria histórica, de mirar al pasado y forjar un futuro. Un absoluto reconocimiento a la autogestión en la que esta escena se ha construido desde hace décadas. No dejen de escuchar: Camina Lento, Santita, El Viaje, Síndrome de Uppsala y Fin de Milenio.
Por: Raúl Arias, Carlo Celi y Darío Granja
El primer disco de Tripulación de Osos tiene un bonito quehacer sonoro detrás, suena agradable y disfrutable a priori, sin embargo colocar sonidos chéveres y arreglos con musicalidad uno detrás de otro, combinados con palabras no hacen una canción y difícilmente un disco. No uno importante al menos.
“Esta banda se iba a llamar Robormiga” es la frase que abre el primer tema que da nombre al álbum y marca el nivel de las letras a lo largo del mismo.
Robormiga da la sensación de empezar fuerte, el poder de la distorsión es aparentemente generoso con guitarras que emulan a ratos (casi siempre, vaya) el estilo de varias bandas conocidas. Se podría decir que los tres primeros temas; ‘Robormiga’, ‘En un espejo’ y ‘Fantasma’, son los hijos perdidos entre Foals, y alguno de los guitarristas de Arctic Monkeys. Mientras que sus voces recuerdan a esos ya viejos Strokes, lo que nos hace pensar que musicalmente, Tripulación de Osos tiene una cercanía demasiado grande y boquiabierta con los referentes cool de la escena “indie-pop” contemporánea mundial, y esto le incapacita de entrada a articular un sonido propio.
Habría que ver que tan complaciente e indulgente resulta su fanaticada, ya que la banda obviamente lo fue. Esta falta de identidad y constante tránsito entre sus influencias de manera poco propositiva nos parece más propio de una banda de covers, una muy eficiente y sólida, eso si.
Luego de la triple intro llega un poco la calma, ‘Corriente aparente’ se toma un momento para reflexionar sobre calles y existencialismos. Tiene un sonido que destaca de los otros temas y vocalmente busca su propio espacio. La voz de Mauro Samaniego trata de acoplarse a las distorsiones y escapar de la tranquilidad de ‘Da Pawn’, aunque sin dejar su estilo de vocalización ‘arrastrada’ tan indie, tan cool y tan impostada, en que se siente que, a pesar de tener una de las mejores voces masculinas de las bandas ecuatorianas contemporáneas, y de ser muy capaz de crear melodías coherentes e interesantes con ella, aún no se ve confortable ante un micrófono.
Ya casi en la mitad del disco asoma acertadamente ‘Cumpleaños’, que tiene la capacidad de transportarnos por varios momentos emocionales reales. Es una de las mejores del álbum; composición lenta y melodiosa con punteados esporádicamente distorsionados, lo que le da una interesante fuerza que no se apura y calma. Los cambios a séptimas le dan un aire nostálgico e irónico. Definitivamente es un sencillo para repetirse. “Abrazo al enemigo”, nos gusta esa frase.
No hay duda de que hay canciones con potencial, pero en conjunto el disco nos transmite vacío, falta de contenido real, como si no hubiera algo más allá que su apuesta estética, lo que le quita una relevancia que la supuesta “escena independiente” debería aprender a buscar o al menos entender y no huir de ella. Que hay un universo más allá de uno mismo, de los amigos y del viciado, autorreferente, suburbano y bucólico entorno, sería el mensaje posible. Así mismo hay canciones que un productor / editor serio no pondría ni en broma, como ‘Consumidor Final’, que no dice nada por ningún frente.
El ritmo general del disco decae, pierde el efecto novedad y empieza a entrar peligrosamente en el terreno de ruido de fondo, más o menos a la altura de ‘Chinas hacen una pirámide en una bicicleta’. Aunque no hay que negar que el título del tema es bueno. Sin embargo, hay partes que con un poco más de riesgo y menos complacencia y miedo al público, hubieran podido llegar a ser verdaderos clásicos. Faltó volumen y valor. Atención en este apartado a ‘Cavernícolas Dando a Luz.’
El outro del disco comienza con ‘Cavaletti’, al fin una lírica que cuenta algo. ‘El piloto comprometió la integridad física de la caja negra’ cierra decentemente el disco, y aunque no funcionan los fundidos instrumentales, el posterior coro armónico de voces ayuda mucho. Al final el tema encuentra algo de la originalidad diluida entre tanta influencia.
El disco tiene tres momentos; “energético” bailable al inicio, una mitad más tranquila y la tercera parte donde se desenganchan de la propuesta inicial, es como una microevolución en encontrar el sonido de la banda que no logra cuajar, pero que al menos tiene la virtud del intento.
Robormiga, sin problema pudo dividirse en tres “EP” razonablemente buenos. La voz es el hilo conductor del álbum y también, su “novedad” sonora que a estas alturas tiene mucho de lugar común. Las enganches: ‘Cumpleaños’, ‘Cavaletti’ y ‘En un espejo’.
En Robormiga hay un clima descomplicado, libre. Música para no ser tan serios. Sonidos que nos aporta velocidad y algo de furor. Efervescencia para llenar nuestros oídos y producir placer. Espuma que ocupa todo el espacio y que nos divierte, pero que con el paso del tiempo va perdiendo cuerpo y deja un extraño vacío, alejado de la esencia de un rock urgente y necesario en un momento-mundo Huxleyano, en que no faltan los placebos y alternativas de evasión, alejado también del concierto de antro y de todo lo que implica tomar posición ante la vida, un disco que tal vez representa una escena, no una comunidad.
De forma general el primer disco de Tripulación de Osos es un álbum de fácil escucha, con todo lo que ello significa. Música para olvidarnos del entorno, sumergirnos en 11 temas efectivos de rock dispuesto para entretener. Canciones con capacidad de agitar el cuerpo, pero que no pasa de eso. Por más alto que subas el volumen, por más ruido que genere…
Tripulación de Osos es:
Juan Andrés Bustamante (Guitarra & Voz,), Luis Alberto Cisneros (Bajo), Sebastián Jaramillo (Bateria), Mauro Samaniego (Guitarra & Voz)
Robormiga:
Producido por Tripulación de Osos
Ingeniero de Grabación: Marcelo Suárez
Asistente de grabación: José Gabriel Villamar
Mezclado por Miguel Ángel Espinoza de los Monteros
Masterizado por Xavier Muller en Graba Estudio
Fotografía por Xavier Muller
Diseño por José Vergelin
Quito, Ecuador
2015
Foto: David Armas
El próximo viernes 13 de noviembre en El Ensayadero se desarrollará el evento, Magnífico circo de fenómenos. Una noche de locura y extravagancia en Tumbaco con las presentaciones en vivo de: Munn, Colapso, Tripulación de Osos y McClane.
Este evento reúne a tres de las bandas más importantes de la actual escena independiente local. Sin importar la diversidad de los géneros, el Magnífico Circo de Fenómenos presentará en escena a: Munn, la banda emblema de trip hop ecuatoriano, quienes están próximos a realizar una gira por Chile y Argentina; Colapso, iconos del death metal melódico latinoamericano, quienes actualmente están presentando su tercera placa titulada Portales; y Tripulación de Osos, agrupación quiteña que durante los últimos años se ha consolidado como un referente local gracias a su sonido potente y directo.
Como invitados estarán la banda de rock and roll Mc.Clane y el liveset de Dj. René Delacroixe. Adicionalmente, este evento busca generar toda una experiencia alrededor de la magia callejera, malabares con fuego, máscaras y decoración.
MAGNÍFICO CIRCO DE FENÓMENOS
Bandas: Munn, Colapso, Tripulación de Osos, MC. Clane, Dj. René Delacroix.
Lugar: El Ensayadero (De las Gardenias #5 y Gonzalo Pizarro. San Blas, Tumbaco)
Fecha: Viernes 13 de noviembre 2015
Hora: 19h00
Valor: 10 usd
Más información: Evento facebook.