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Kurt & Co.

Kurt & Co.

por | Abr 20, 2014 |

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¿Dónde estaba usted cuando se enteró de la muerte de Kurt Cobain?

Tenía 9 años cuando leí lo de Kurt en EL UNIVERSO, en Playas. ¿O fue lo de Selena? Bueno, en ambos casos, me enteré de su existencia cuando murieron. Meses después, mi hermana compró Nevermind y mi mamá nos estampó en Marathon unas camisetas negras con el logo de la carita con los ojos en cruz.

En 2004 pregunté a algunos músicos locales y de Quito dónde estaban cuando Cobain se mató. Este especial debió haber salido en la edición 16 de un fanzine que hacía en Word por aquella época [de ahí que los mails son cuentas en Hotmail, ugh]. No recuerdo por qué ese número no salió, pero qué bien que el zine haya muerto: las preguntas 1 y 2 son lo mismo y lo de los muertos a los 27 no es más que una -no tan extraña- coincidencia.
–

1. ¿Dónde estabas cuando supiste lo de Cobain?
2. ¿Cómo te enteraste? ¿Lo viste por MTV? ¿Lo leíste en el EXTRA?
3. ¿Lloraste? ¿Te intentaste suicidar emulando a tu ídolo?
4. ¿Crees qué es una simple coincidencia que haya muerto a los 27 años, al igual que Morrison, Hendrix y Janis Joplin?
5. ¿Finalmente, crees que en verdad se suicidó, o Courtney Love tiene que ver en esto?

1. Estaba en mi cuarto, con mi mejor amigo de esa época, David Bautista. Si mal no recuerdo, nos miramos a la cara con este man y nos dijimos, “qué final más cool”… Lo realmente triste para mí, y qué tanta nostalgia me produce, es que un año después, justo el otro abril, mi pana David también tuvo su final cool en un accidente de tránsito.

2. Gloriosas épocas en que MTV estaba en televisión abierta, antes de que metan la mierda esa del canal de noticias latino-agringado.

3. Nada que ver… Nos fuimos a tomar unas buenas Pilsener con David, mientras nos volábamos pensando como carajo será nuestra muerte.

4. Son cosas raras, lo de esas coincidencias… No sé qué tipo de conexión pueda tener los famosos 27, pero como yo ya los pasé, pues nada… Creo que eso ya no es materia que me preocupe ni que le haga mucho cerebro. ¡Te mueres y ya está!

5. Las perras sucias siempre tienen algo que ver y, aún más, una rubia tan tarada y arribista como Courtney nunca-en-la-vida Love.

Luis Rueda / 31 años / Guayaquil-Buenos Aires
<trifullka@hotmail.com>

1. Estaba en mi cuarto escuchando el Mondo Bizarro de Ramones.

2. Un panita grunge que fue a mi casa me hizo parar el disco para contarme tan “lamentable” noticia.

3. Realmente, no me importó para nada.

4. Sí, no es más que una simple coincidencia.

5. Las drogas tuvieron que ver bastante con eso, y sí creo que se suicidó.

Juan Diego Vélez Maestre / 29 años / Quito
<jdramone@cbgb.net>

1. Estaba, de hecho, como coincidencia, acá en Bogotá de vacaciones. Me acuerdo que llovía durísimo.

2. ¡Lo vi en MTV News! Jajajaja, es en serio, y mostraban a toda la gente, todos los “grungeros” y “rockeros” en general, ahí llorando y poniendo flores… Mmm, triste.

3. No, no lloré, pero sí me sentí triste porque justo en ese época tenía metida en la cabeza “All Apologies” del Unplugged, su último CD grabado hasta esa época, y, pues, me gustaba mucho.

4. No tenía ni puta idea de que ellos tres habían muerto a la misma edad.

5. Se suicidó, tenía muchos problemas y estaba por lo mismo muy llevado por la droga. ¡Nunca tomen jarabe para la tos!

Nikolai Forero / 21 años / Guayaquil-Bogotá
<nikfo83@hotmail.com>

1. Estaba en la playa.

2. Ni por MTV, ni en el EXTRA; lo vi en Televisión Española.

3. ¿Por qué llorar por alguien que ni siquiera conocí? Es cierto que la música de Nirvana me acompañó durante toda mi adolescencia; me ayudó a superar el colegio, ¡vaya días! Pasaba escuchando el Nevermind cuando estaba en 2do curso.

La verdad la noticia me impresionó, pero no causó nada emotivo en mí, y lo dice un verdadero fanático de la banda.

4. Pura coincidencia, no veo otra explicación coherente.
5. Sin comentarios.

Roberto Ferrín [Mr. Roboto] / 25 años / Guayaquil
<rob_ferrin@hotmail.com>

1. Caminando por una calle de mi ciudadela.

2. Un amigo que me vio pasar saco la cabeza por la ventana de su casa y me dijo, “se murió Cobain”, y yo le dije, “¡qué!”, y salió corriendo y me lo contó todo. Luego lo vi miles de veces en todos lados.

3. Me sentí mal, muy mal, “depre”, pero nunca pensé en nada más; es decir; hay que tener serios problemas para querer imitarlo o “hacer lo que hace tu ídolo”.

4. Sí, claro que es una coincidencia, ¿acaso ellos estaban en alguna secta o algo?; además, ¡a Kurt lo mataron!

5. Mucho misterio envuelve la muerte de Kurt, y muchas pruebas señalan a Courtney. Personalmente sí creo que ella lo mató.

Pedro Ortiz, Jr. / 27 años / Guayaquil
<pedritolaonda@hotmail.com>

1. En mi casa, salió en MTV Ruth dando la noticia, el ‘fono empezó a sonar y eran varios panas que me llamaban para decirme si estaba viendo la tele, otros preguntando si era verdad.

2. En MTV.

3. No, sólo dije “¿Qué? ¡Vesijuputa!”. Lo que sí me acuerdo es que todos nos pusimos ese día las camisetas de Nirvana y andábamos con los CD por todos lados. Yo me hice una camiseta negra que decía WHY KURT COBAIN?.

4. Sí, eso no tiene nada que ver, creo que pasó a ser parte de las estadísticas.

5. Bueno, sí vi el documental de la BBC en el que la pintan de mala a Courtney, pero creo que eso nunca lo vamos a saber; fuera bueno saber la verdad pero simplemente como para sacarnos la pica y putear a los culpables, pero igual eso no va a hacer que Cobain resucite. El daño ya está hecho.

Kevin Fernández / Guayaquil
<kfernand@qualitatlowe.com>

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Treintañeros que no se quedaron en los 15

Treintañeros que no se quedaron en los 15

por | Dic 4, 2013 | ,

30eros

Cuando se me vino la idea de escribir esto, pensé que el título perfecto sería Treintañeros que se quedaron en los 15, como está en la bio de Twitter de uno de los entrevistados. No fue así para nada: no hubieron lágrimas ni deseos de encontrarse con Zoltar de Quisiera ser grande para pedirle volver al glorioso pasado. Este es un chat vía Skype con Ramón «Moncho» Villacreses y Kevin Fernández, vocalistas de las bandas locales G.O.E y Diez80 y, a la vez, fundadores de la Unión Punk y Trucho Records, sellos autogestionados/grupos de panas que a finales de los 90 iniciaron una nueva movida punk en Guayaquil.

Cuenten cuántas veces decimos «bueno» y reclamen un premio.

Señores.
Ramón «Moncho» Villacreses: Acá debutando en Skype y con «internés» pirata porque se me murió el módem hoy.

Hablemos por mIRC. Bueno, Unión Punk [UP], Trucho Records: ¿cuánto tiempo tienen? ¿15 y 10 años? ¿Cómo empezó todo?

Kevin Fernández: 11. El Truchorama [compilatorio de Trucho Records] salió al año de creados [saquen sus calculadoras, lectores].

RV: ¿Te pasé el mega [archivo en formato] Word de 30 hojas? Ahí ‘ta todo, pero veamos… Bueno, lo contaré desde mi perspectiva. En 1994, Juan Pablo [Cornejo] de Agente 86 [banda formada en 1996, de las primeras en hacer ska en la ciudad], «El Indio» [Christian Freire, bajista de G.O.E] y yo éramos vecinos del barrio del Seguro [al sur de Guayaquil]. No vivíamos pegados, pero sí en la misma «shooona» [o sea, zona]. A mí no me caía bien «El Indio» para nada, pero me había hecho pana de Juan Pablo porque tenía Mortal Kombat en Super Nintendo. El man nos prestaba juegos bacanes. Así, empezamos a pelotear en la calle, etcétera. Este man [Juan Pablo], ese año ’94, empezó a juntarse con «El Indio». Yo solo escuchaba radio y lo que salía en MTV. No sabía ni que era punk, de eso me enteré porque Juan Pablo y «El Indio» escuchaban durísimo Green Day y Offspring. Me hicieron escuchar el Dookie y, tal cual la portada, se me voló la maceta. Ahí ya me empecé a hacer «bodi» de «El Indio». Esto lo cito porque «El Indio», Juan Pablo y yo íbamos a hacer una banda. A finales del ’94 ya estaba la idea, y hubo «ensayo» en el ’95. Tres guitarristas acústicos, claro. Por ahí hay un cassette de una versión de «Ya no sos igual» [de 2 Minutos], con letra cambiada. Nos pusimos Mi Chopercita…

Qué horrible ese nombre.

RV: …porque lo grabamos en la bodega de mi abuela, en el barrio del Seguro, donde habían viejas bicis Chopper. Realmente jamás hubo banda.

KF: Puta, Chopercita, banda acústica punk. Sería un hit ahora.

RV: La cosa es que «El Indio» y yo quisimos seguir con la idea de una banda y seguimos escuchando punk porque nos veíamos en el colegio, ambos en el Javier, en la misma «promo» 38. Todos por nuestro lado sacábamos ya NOFX, Rancid, etcétera; ya pa’l 96 la colección punk había crecido en CD.
Juan nos dijo, «ya tengo banda»; nos quedamos pateados y tan posers que con «El Indio» nos inventamos banda ficticia. Bueno, este preámbulo lo pongo porque siento que por ahí nació la UP, sin querer queriendo, porque Agente fue como un vínculo entre 69 segundos [«pioneros del hardcore melódico en el Ecuador», según su Twitter] y nosotros [G.O.E].

¿Y dónde estaba el resto? Digo, ¿cómo se conocieron todos?

RV: Nosotros por el sur y por el norte Mario Jácome y Andrés «El Chivo» Jiménez [de Agente 86] se hicieron panas de Iván [Casanova] y Andrés Peña, primer primera guitarra [ambos de 69 segundos].

Recuerdo que una amiga llevó al colegio una página entera de La Onda donde hablaban de Agente 86.

RV: La cosa es que Agente tocaba solito y después de su debut en el ’96, habrán tocado unas dos o tres veces más, una de esas en Bellavista [una ciudadela al norte de Guayaquil], por febrero del ’98. Ahí fuimos con los que seríamos G.O.E y ya estaba Iván dándose medias lunas, «pogueando» solo. Lo bautizaron como «El Manicho».
Nosotros queríamos debutar, entonces quisimos armar un show con Agente pa’ que vaya la gente de los «manes». Eso en mayo ’98. Entre los dos grupos juntamos equipos y fue tan pero tan «bochorno» [el concierto], que Kevin Dickens [exintegrante de G.O.E y Rek] se le jaló los parlantes del equipo de sonido de la vieja pa’ la voz.
La cosa es que los agentes nos pidieron que le demos chance a 69 pa’ que abra y ellos abrieron el Monsters of Punk 1. Ese día fueron un gajo de panas que después hicieron bandas: Thomas [Maldonado, vocalista y bajista de Rek], «Cheche» de Potato Head Punks, Alfredo de Armada de Juguete, y así. Se sumaron Komo la Tusa y Moral Abajo. Hubieron unas dos o tres tocadas más, hasta que a Iván se le ocurrió hacer el Unión Punk 1, metiendo a todas las bandas punk que conocía, por eso hasta Notoken estuvo en volante. [El nombre del concierto] lo puso «El Chivo», en alusión a Union 13 [banda gringa].

Thomas alguna vez contó la historia del nombre de 69 segundos; no sé si será paro o algo, pero en todo caso decía que se llamaban así porque estaban viendo porno, se habían metido a un anuncio que decía LESBIANAS EN 69 y, de repente, se cayó el internet [seguramente alguien alzó o llamó al teléfono] y alguien dijo «Psss… ¿Qué 69? 69 segundos ha de ser».

RV: Yo cuando los conocí ya eran 69 segundos… Sé que Iván algún rato le puso Lentes Rotos.

Ya digan la plena, ¿escuchaban Bon Jovi?

RV: Empecé siendo popero: full Michael Jackson, Hombres G, Cindy Lauper, Billy Idol, todo lo que salía en El show de Bernard… También Poison, Quiet Riot, Bon Jovi y más. Después fue que Cobain me devolvió la decencia. Cuando sentó calavera Kurt es que casi un par de meses después me hice punkero pan de dulce, como hasta ahora.

KF: [Uno] de mis primeros discos fue el Master of Puppets porque no había el disco negro de Metallica y pensé que sería lo mismo, y de ahí Gerardo y Vanilla Ice.

Mi primer disco fue el de Haddaway, el de «What Is Love».

KF: Nirvana, Green Day y Offspring lograron que dejara todo.

RV: Después del Big Ones de Aerosmith me compré el Dookie y de ahí casi que solo compro discos punk.

Kevin y Moncho, los dos estaban metidos en el punk: ¿no se conocían? ¿No coincidieron en esos primeros conciertos?

RV: Pucha, yo era fan de «Don Kerwin» [apodo de Kevin], por Lapsus Brutus [un programa de televisión conducido por Kevin a finales de los 90]. El glorioso TV+ [extinto canal guayaquileño de señal UHF] que acompaña esas épocas de Mi Chopercita. [Ahí pasaban] Adrenalina, de David Flor, el único programa que ponía Rancid.

KF: Yo fui a un concierto de la UP para hacer un deber para el ITV [instituto donde Kevin se graduó]. Entrevisté a «Negricio» [bajista de Komo la Tusa], Mario, «El Indio» y vi en vivo a G.O.E. Si no me equivoco, esa fue la despedida de «El Marciano». SK-Van era Less Than Zero y cuando estaba editando me llamaron a que les cambie el nombre a Duff. Komo la Tusa se demoró 3 horas en empezar el show mientras prestaban los equipos, pero cuando empezó me quedé como loco porque la gente se sabía las canciones.
Luego fui a otro show, vi a Moral Abajo y nos botaron.

RV: Ah sí, «porque ese chico insultaba». Era la eterna cantaleta con Moral Abajo.

¿No se les pasó por la cabeza comprarse una gorra roja y hacer «nu metal»? Hello, era 1998.

RV: Yo ni escuché nunca Korn y casi nada de Deftones. Eso llegó cuando tenía demasiado punk por escuchar.

KF: Antes de Diez80, tocábamos algo así como Deftones, Rage Against The Machine, con letras idiotas. Yo era pésimo guitarrista y para hacer Deftones tienes que saber más de tres notas. Ahora no soy tan pésimo, ya sé cuatro notas.

Diez80.

KF: Los Diez80, Joseph [Larrea, vocalista y guitarrista] y «Jandaru» [Alejandro Corpeño, baterista] ya tenían canciones hechas, tenía solo que aprendérmelas. Joseph y Alejandro formaron la banda pero necesitaban bajo y segunda guitarra. Los de Stillborn [su primera banda] eran demasiado virtuosos para lo que ellos querían. [Joseph y Alejandro decían:] «Tocan demasiado bien. La verga, necesitamos algo no tan bueno».
Eso es lo que me gusta del punk: yo no soy virtuoso pero me identifico con lo simple y con las ganas de hacer música que otros puedan tocar. Creo que esa fue la idea en la que todos coincidimos.
Joseph sabía de la existencia de la UP y yo les dije «claro, hice un reportaje».

Entonces la UP y Trucho nacen de todas estas tocadas. A la final todos se conocían, ¿no?

RV: Ya para el 2000 creo que ya todos nos conocíamos, ya era una sola mazamorra.

KF: Vino Agente y nos invitó a un show. Mario dijo, «no es UP, es HardSkunk [sello de Mario, la suma de hardcore, ska y punk]»; compramos el Anarquía minúscula y ahí estaba el loguito y [para nosotros] fue como wow! Eso nos abrió los ojos. Entonces, cuando grabamos el Veneno [Veneno para ratas, su primera grabación] en cassette, pensamos en el nombre y «trucho» siempre estaba en nuestro léxico, así que fue decisión de un minuto. Trucho salió porque la UP era codiciada por todas las bandas y hasta que nos paren bola… Necesitábamos tener una disquera como Agente 86.

¿Creyeron que la escena iba a durar mucho tiempo?

RV: Bueno, los primeros años, todo era tan espontáneo: era como pa’ los peloteros pelotear, los skaters rodar… Éramos unos «punkeros» que no hacíamos otra cosa… Bueno, y de noche «alicorarnos» escuchando punk. La meta en común era lograr que se llenen los conciertos -no importaba si era por Agente, 69, No Hay Un Mañana o Punky Brewster– y «ojalá algún día hagamos un Warped Tour por todo el Ecuador».

KF: Es verdad, lo haces porque sí, sin pensar. Como banda, sabes lo bacán que es tocar frente a mucha gente y hacer que más bandas lo hagan, era parte del gusto.

¿Creen que con los años esa espontaneidad se diluyó? Les tienen que haber preguntado esto muchas veces, ¿pero por qué creen que la gente dejó de ir a los conciertos que ustedes organizaban?

RV: Por nuestro lado, definitivamente. La espontaneidad se convirtió en sinónimo de descuido. La cosa creció tanto que necesitábamos ser organizados.

¿Veían plata?

RV: Plata que tuvimos fue para pagar algo. Primero, consola: $1.600. Después, mics, pedestales, luces, etcétera. Plata que llegó era para pagar la deuda. Por ahí quedan una que otra entrevista [a G.O.E], y la típica pregunta: «¿planes a corto plazo?», y nosotros: «…pagar la deuda».
Eso sí, no perdíamos. Ya empezamos a perder con las bandas de afuera.

KF: Yo sí perdí dinero con el Truchorama. Se puso a $1 en Tower Records [tienda gringa de música en el centro comercial San Marino que, ¡sorpresa!, ya no existe]. Pedí demasiadas copias sin pensar. Perdí $2.000. El Truchorama costó, con todo, $3.000.

Creo que perdieron el dominio truchorecords.com

KF: Sí, perdimos el dominio. Ya eso es el inicio de nuestra agonía. Ya tengo más gastos y las redes sociales es donde la gente está.

Kevin, ¿alguna vez pensaste en dejar todo botado y ya?

KF: Siempre.

Pero… sacaste Truchorama II.

KF: Necio. Bueno, pero ahí ya teníamos algo más de dinero y auspicio. La gira ayudó, ya habíamos hecho el tour Muere Pirata Muere, nuestro intento de Warped.

¿Por qué creen que fracasaron los shows internacionales? Quizás fueron fracasos económicos; en otro sentido, fueron un avance gigante.

RV: [Fracasaron] sobretodo los del 2008. Ya no había la escena 2002-2006. No había ni la tercera parte [de gente que solía asistir] y nosotros jurábamos que esos eventos la iban a «resucitar». La gente dejó de ir bestialmente en el 2007, justo después de NOFX [G.O.E/Unión Punk los trajeron a Guayaquil en octubre de 2006].

Al mes de NOFX, habían 20 personas en un concierto en Mahalo [lo que, por cierto, me recuerda a un párrafo de The Dirt].
Y bueno, al día de hoy, ¿dirían que la UP y Trucho aún funcionan?

RV: Nosotros nos vimos obligados a parar, en la marcha. Quedamos solo G.O.E [al frente de la UP], con un saldo en contra de casi 15 lucas.

KF: Creo que es más que obvio que la escena punk es solo nosotros [UP, Trucho]. Mira el show de Lagwagon [vinieron a Guayaquil en junio. Estaban los mismos de siempre, según «Moncho» y Kevin].

RV: Tú vas a Kruger [bar guayaco inclinado al punk y hardcore] y esos manes [Zabandijas de la 18, Tony Montana, Enfermos, entre otros grupos locales] tienen una escena. Serán unos 20 gatos, pero son una escena de conciertos de todos los fines de semana.
Lo nuestro es un gran recuerdo. Yo espero cerrar la historia con la peli [el documental sobre la UP] y [trayendo a Ecuador a] Bad Religion, aunque está más que imposible. Con la UP hay gente que cree que [la escena] va a «renacer» y vamos a «rescatar el rock local», huevadas así. No jodas, la escena es ahora lo que es, pero fuera bueno hacer una despedida con la frente en alto…

KF: Eso es cierto, la escena es lo que hay.

RV: …no derrotados como con Comeback Kid [la banda canadiense vino a Guayaquil en 2008, poco después del show de Misfits], con menos de 70 personas.

La escena nunca muere. Sólo se transforma. Se deja crecer el pelo. Y la barba. Y se va a estudiar a Argentina.
¿Siguen escuchando Green Day?

RV: Siempre.
KF: La semana pasada desempolvé el Kerplunk.

Supongo que si los invade la nostalgia podrían ir a Archive.com y buscar cachés de las viejas webs de la UP y Trucho, ¿pero para qué recordar cuando el internet era lentísimo? «Moncho» está preparando el documental sobre la UP y aunque no hay un teaser ni fecha de estreno, el footage y las entrevistas están completas, con «una edición del 20%». Me imagino que lo veremos en 2015. Pueden leer más aquí. La página de la UP aún vive: unionpunk.com Por su parte, Trucho mantiene actividad en Twitter y Facebook, y, cada vez que Nebot y Correa se toman una cerveza juntos, suben una foto en Instagram.

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Rossana Comelobos, el primer “grupo de chicas” [y un tipo que toca la batería] de Guayaquil

Rossana Comelobos, el primer “grupo de chicas” [y un tipo que toca la batería] de Guayaquil

por | Jul 24, 2013 | ,

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Fotos por Omar Sotomayor [¡lindo afro!]

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OK, Rossana Comelobos no fue el primer «grupo de chicas» de mi ciudad [¿han visto el documental de Coctel?], pero fue el primero que yo vi.

El efecto en mí fue inmediato, y continúa. Aquel momento fue una epifanía, como cuando en 24 Hour Party People Dios le dice a Tony que debió haber firmado a The Smiths.

Soy una “fans” conversando con sus ídolos. Soy Pamela Cortés cuando conoció a Xuxa. Aunque no sea una entrevista en vivo sino un chat en facebook [y no estén todos los integrantes del grupo], es igual de valioso para mí.

No estoy llorando, se me metió una basura en el ojo.

—

¡Hola, chicas! ¡Bacansísimo, por fin!

Jolynn Vallejo: ¡Hola! ¡Abrazos virtuales!

Inés Collado: ¡Qué fue! Puntuales, ¡qué orgullo!

Quiero conocer un poco la historia de la banda. ¿Quién la empezó?

IC: Jolynn. Yo tocaba guitarra eléctrica y estudiaba en el Jefferson y Paola, una compañera mía, le contó a Jolynn que yo tocaba guitarra.

¿Y eso cuándo fue?

IC: 1996, 1997.

JV: Verás, yo creo que fue antes, en 1995, porque yo recién había tenido mi quinceañera, jajaja.

IC: Jajaja

JV: Yo estudiaba en el Jefferson primero, donde conocí a Inés, pero luego me cambié al [colegio] Americano…

IC: Nos conocimos antes.

JV: …y andaba con ganas de tener una banda solo de mujeres. No conocía a mujeres que toquen. Yo ya había tenido una banda que se llamaba Bajo La Ley, con Tito y Santi de Los Nietos, pero era una banda solo de covers. Cuando les presenté un tema que yo había compuesto, se burlaron, dijeron «vale verga«, y que eso no nos iba a dar tocadas. Tito y Santi sí apoyaron, pero el director del grupo, Raúl, me dijo esa huevada y me salí. Fue ahí que le conté a Paola que quería hacer una banda y me dijo de Inés.

Luego la vi a Inés tocar en un show en el Jefferson y fue ¡bacansísimo! Me quedé “wow!”, con la bocota abierta, porque full peladas me decían “yo sí toco guitarra” y no tocaban nada; en cambio, Inés cogió la guitarra y comenzó a “solear” de una.

IC: ¡Yaaaaa!

¡Posi! ¿Y qué tocaban?

JV: Era un cover… No me acuerdo. ¿Inés, qué era?

IC: Creo que tocamos una canción de Smashing Pumpkins, «The World is a Vampire«.

¿Leí arriba que hacían solos? No me las imagino tocando solos. Se me viene a la cabeza el cartel de NO STAIRWAY TO HEAVEN, de Wayne’s World.

JV: Eran solos chiquitos, no así grandotes. Bien «punkeritos«.

Entonces, Jolynn hizo la banda con Inés. ¿Y las otras?

IC: Paola también conocía a Vicky [Döbler, bajista], se conocían de las clases de alemán.

Pero Paola no tocó con ustedes, ¿no?

JV: No, Paola es solo una man bacán que asomó en la vida, jajaja.  Sigo amiga de ella hasta ahora.

 Ah, ya.

JV: Pues Vicky también vino por Paolita. En el cole llegué y le conte a Fabi [Fabiola Viteri, guitarra; perdón, segunda guitarra] «Loca, ya tengo guitarrista y bajista, solo me falta batería», y la man se puso toda triste y me dijo «ya pues, yo tengo lugar en tu banda». Y me cagué de risa y le dije «loca, ponte pilas: si aprendes a tocar, tocas la guitarra también». En ese entonces, era súper popular eso de primera guitarra y segunda guitarra, entonces le dije para que toque la segunda guitarra. La man, súper afanosa, se puso a aprender con Yiko, el vocalista de Emjayel, que era su pelado en ese entonces.

Inés de ley era primera, ella «soleaba« y todo, y como decían en ese tiempo, «primeaba«, jajaja.

En fin, así fue. Baterista fue otra locura y aunque probamos algunas, nunca conseguimos una que sea mujer… por eso entró Omar [Sotomayor, de Ultratumba].

IC: Tocábamos canciones de Pixies, L7, Lunachicks.

¡Lunachicks! En sexto año, yo quería hacer una banda como las manes. Se iba a llamar Narcochicks. No prosperó porque, básicamente, además del timbre de nuestras casas, nadie sabía tocar nada.

IC: Jaja

JV: ¡Jajaja! Yo las vi en vivo en NY y les dije, “yo tenía una banda con la que tocábamos sus canciones”. Ahí me enteré que la vocalista, aunque gringa, nació en Ecuador: sus papas de coincidencia estaban en Ecuador y ella nació en Quito o algo así.

Bacán, no sabía ese dato. Tiro Mike Judge.

JV: Sip.

Con nosotras fue igual. Inés era la única que sabía algo y, pues, Omar. De ahí, yo cantaba desde pequeña y tocaba piano, pero no sabía nada de guitarra. Vicky cogía clases pero muy lento como para avanzar. Bueno, también aprendí con mi pelado de ese entonces, Daniel Zambrano, vocalista de SK8 en ese tiempo [y luego de Camisa de Fuerza]. Daniel me enseñó a tocar guitarra e Inés y Vicky me enseñaban algo también. O sea, no es que aprendí mucha guitarra que digamos y lo único que sé de batería, me lo enseñó Inés también. Inés es el músico de todo esto: le dejabas un rondador y al mes ya sabía tocarlo bien.

IC: Jaja. Siempre me gustó la música. A los 13 ya tocaba una guitarra de palo que era de mi papá.

Chévere. [Él, Daniel, tenía el primer mohawk que yo vi en la ciudad. Claro, esto fue mucho después de Prema, de Descontrolados].

¿Cómo conocieron a Omar?

JV: A ver, A Omar lo conocí… chuta, ¿dónde habrá sido la primera vez? Por Fabiola, seguro, en alguna fiesta o algo.

Ese man por dónde es que no ha rodado.

¿Ustedes todavía hacen música?

IC: Yo sí. Improviso muchísimo con la guitarra y una batería virtual de fondo.

JV: Pues han habido intentos… ¿Dices juntas, o separadas?

Jolynn, ¿tú no estabas en L.O.B.A.?

JV: Sí, hasta los cinco meses de embarazo. De ahí ya no pude más. Hicimos una gira por todo Ecuador y al último ya no podía…

Inés, tú eras FISTIC, ¿no? Alguna vez escuché tu Myspace.

IC: Sí, hice algunas canciones con la computadora. Ahora improviso con la guitarra eléctrica y un amplificador. Estoy pensando en crear canciones y presentarme en algún lugar.

Esta es una canción que hicimos con Jolynn: http://youtu.be/quSCCBxq1Yc

Sería bacán.

JV: Deberías. Hay pocas “manes” como tú en ese sentido.

A mí como no me da, solo hago mixtapes [dizque].

Detesto esta pregunta, pero bueno: ¿hay algo que extrañan de esa época, de los años en los que ustedes tocaban? Había menos tecnología, por ejemplo.

IC: Tocar en tarima.

JV: Mmm… la inocencia. O sea, la inocencia de que no te das cuenta de que hay gente que tiene otros trips u otras agendas. Yo era muy inocente y acolitaba a cualquiera y creo que luego, en algunos aspectos, fui demasiado buena gente, como que no me daba cuenta que no todo el mundo quiere acolitar: si habían unos cuantos por ahí que sí quieren verte la cara…

¿Cómo te querían ver la cara?

JV: Uuuuy, no sé; eso es largo y no sé pues, no tan relevante al tema. Es más relevante a proyectos posteriores que tuve, solo que de la misma época.

¿Me parece que luego tocaste en Hoy Faneska?

JV: Jajaja, sí. En Hoy Faneska aprendí mucho.

Lo de que me vean la cara me refería a una disquera que tuve que se llamaba Desarme. ¡Uy, en Desarme aprendí más! ¡Jaja! Fue bacansísimo porque, al comienzo, todo se me dio; hubo mucho acolite. Pero ya pues, pasó la piratería y todo se fue a la verga. Era súper duro ver los discos que lancé en lugares piratas de la Marín [un barrio popular], en Quito.

¿Le metiste harta plata a Desarme?

JV: Sí, ese fue mi peor error. Nunca tuve una sola clase de negocios donde te dicen que lo primero que haces es no invertir tu propia plata, pero es lo que yo hice. Desarme se acabó luego de lanzar el segundo disco de CURARE, en 2005. Me quedé con una deuda de 12 lucas que, aunque no creas, sigo pagando. Es tenaz. Ya me faltan $2.300, más o menos.

Mierda. ¿Y a quién pagas eso?

JV: Al Bank of America, LOL. Lo de los intereses no es chiste; por eso es interminable, como la deuda externa del Ecuador.

¡Tenía tantas ganas de seguir haciendo cosas por la música ecuatoriana! Creo que nadie comprendía eso, tampoco. Pensaban que yo era una fan ultra loca, o algo así. El complejo del músico ecuatoriano -no todos-es tan tonto que no podían creer que alguien realmente se interesara por su música. Es como que le buscaban la quinta pata al gato.

¿Te topaste con muchas miradas raras?

JV: De ley, más que todo en Quito, donde no me conocían y decían “esta guayaca loca“, jajaja.

A la final, no me afectaba mucho, pero en retrospectiva creo que tal vez eso hizo que algunas personas no creyeron, en un principio, que lo que ofrecía era real.

Mira, hay algo súper importante de Guayaquil que yo no he oído en ningún otro lugar y yo soy media viajada, verás, jajaja. En Guayaquil, cuando Inés y yo éramos peladitas, me acuerdo que nos íbamos a los parques de Sauces [una ciudadela guayaquileña de clase media] a tocar. Alguien llevaba su guitarra de palo y “dale, ¿qué sugieres?”, o lo que sea, pero muy rápido. De repente, ya la gente no tocaba covers: ya nos pasábamos tocando las canciones de los demás. Por ejemplo, Daniel tocaba “Lola”, de Ultratumba, y Oscar [Sotomayor, hermano de Omar, también de Ultratumba] tocaba alguna de Los K-K y Omar alguna de Beso Negro.

Yo recuerdo que la escena de Sauces era bien unida.

JV: O sea, a lo que me voy es: no era solo unión, era una huevada de que no había dónde tocar, entonces, si alguien componía algo, lo tocabas al grupo, y si al grupo le gustaba, se lo aprendían, y así rotaban las canciones. De repente, Fabi venía, “¿has oído la nueva canción de Paolo [Thoret, de Vírgenes Violadoras]?”, y me la enseñaba.  O sea, ni siquiera era el man el que me la enseñaba y de repente, la oías por primera vez en el parque y era ¡del putas!

Como siempre digo: aquí sé es indie a la fuerza, no por convicción.

¿Eran ustedes las únicas mujeres en todo esto?

IC: Parece.

JV: O sea, yo creo que sí. Con la excepción de Roxana, la pelada -ahora esposa- de Jairo [no sé quiénes son].

Me tenía que ir a escondidas porque mi mamá odiaba que vaya a Sauces.

¿Dónde vivías?

JV: En la nueva Kennedy, que ni era la gran cosa, pero mi mamá tenía mucho miedo a la chupadera, la droga, etcétera.

Cuando tocaban, ¿no les gritaban el ya clásico «¡mucha ropa!»?

JV: Sí, en algún concierto sí, y me «cabrié», LOL. La gente, por lo general, súper bacán: como que se quedaban fríos y ya no se burlaban. Yo tengo el video del Saustock [«Sauces» más «Woodstock»; un festival de la ciudadela] donde sale en audio algo sobre mis calzones, ¡y yo grité en el micrófono que tenía una licra bajo la falda y que no me iban a ver nada! ¡Jajaja! ¡Licra! ¡Qué nota!

¡Una licra! ¿No era fucsia? El típico color de las licras.

¿Por qué nunca grabaron audio?

IC: Porque no tuvimos la oportunidad.

JV: Por la ignorancia, no sabíamos. O sea, te lo pongo de esta manera: si mi hija a los 15 años tiene las huevas de componer algo y tocarlo, es más que seguro que yo le grabo lo que sea, pero en ese entonces, mis papás odiaban que yo toque. Creo que a Vicky tampoco la apoyaban mucho, no me acuerdo. Inés, tus papás eran más «acolitadores», ¿no?

IC: Sí, siempre me han apoyado.

JV: Pero en fin, nadie entendía lo que estaba pasando, y porsupuesto, si hubiera entendido, hubiera hecho lo imposible por grabar. Ahora, miro hacia atrás y digo «wow!»; o sea, no éramos la mejor banda del mundo, ni tampoco sabíamos lo que hacíamos, ¡pero que intento más bacán!

Exacto. Para mí, eso lo resume todo. Siempre han sido un referente personal por la actitud de «nos vale, vamos a salir y tocar».

Olvidé preguntarles algo: ¿por qué se llamaban Rossana Comelobos?

IC: Fabiola escribió una canción que se llamaba así.

JV: Cierto, esa nunca la llegamos a tocar tampoco -habían dos temas más que no se lograron tocar en vivo: «Elías», que lo escribió Vicky y yo le puse guitarra, y otro que Vicky le hizo a Inés cuando se fue a Londres al que le pusimos “Plaza Dañín”-. La racionalidad de ese nombre era que Fabiola quería que seamos mujeres que nos comiéramos a los lobos, en lugar de ser la Caperucita que es asustada y comida por el lobo. Eso era lo que decía. Si ella estuviera en esta conversación, podría explicar mejor.

[No es que Fabiola esté muerta, solo que no la pudimos contactar. Jolynn cree que está en Argentina. Vicky vive en Alemania, así que estuvo complicado que se conecte con nosotros. Y a Omar no le dije, pero le agradezco mucho por las fotos que acompañan esta entrada. Otro día te voy a dejar tus discos de Buzzcocks y Black Flag.

Si quieren ver más fotos de RCL, visiten el facebook tributo que hice en 2011. Además, acabo de subir el video del que habla arriba Jolynn].

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Kurt & Co.

Daniel Merchán Pástor se dejó crecer la barba.

por | Jul 4, 2013 | ,

danielmerchan

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Ahora sí, esto parece un blog. Díganme, ¿quién que tenga un blog escribe seguido? Bueno, aquí está una “charla” con Daniel Merchán Pástor, un pana desde hace 10 años. Ha corrido harta agua bajo el río: ya no hace punk [aunque él dice que sí], no se ha vuelto a comprar una afeitadora y se casó. Ah, y ahora es solista, que de eso es lo que vamos a hablar.

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Merchandise, qué fue; creo que la última vez que chateamos fue por Messenger. ¿En qué andas? Estoy medio perdida. Ahora, mi vida básicamente se centra en ver El pollito pío en loop infinito.

Daniel Merchán Pástor: Estoy promocionando mi primer EP que se llama Lo siento soy daltónico, entre otras cosas.

Ya, ¿y desde cuando eres solista? ¿Qué pasó con ALF, SOBRASYCENIZAS, Los Smokings?

DMP: Siempre he tenido temas compuestos que sonaban mejor con una guitarra y voz, o tal vez con otros instrumentos acústicos. Ahora lanzo este EP que recopila temas que he grabado desde 2006 hasta ahora.

ALF y SYC fueron bandas que amé mientras duraron. No sé qué están haciendo el resto de Los Smokings, yo sigo trabajando porque quiero mantener el ritmo. No puedo dejar de tocar, componer y hacer música.

Te has dejado crecer la barba, vives en Olón y tocas una guitarra acústica: ¿ya no haces punk, no?

DMP: El punk rock siempre está en mi corazón, aunque ahora disfrute de hacer ensambles minimalistas. Sigo haciendo punk, pero de otra manera: mi punk ahora tiene letras suaves y ya no uso distorsiones, pero creo que igual hago punk, aunque no suene a eso. Es una cuestión mental, más que de estilo musical.

Mi barba creció en estos últimos años, no sé por qué tanto. Ahora que vivo en Olón cerca del mar y paso mi tiempo entre Guayaquil y Quito, tiene chance de crecer más.

¿No te la vas a rasurar nunca más? ¿Qué, te da poderes especiales?

DMP: Si la corto, no puedo tocar porque mis poderes especiales están en los pelos rubios de mi barba, especialmente cuando se tostan con el sol de Olón. Me gusta la barba: sin ella, parezco un niño de 12 y regresaría a la pubertad. Alguna vez no me quisieron dejar entrar a mi propio concierto porque me quité la barba y no me reconocieron. El guardia del venue pensó que era un menor de edad intentando entrar a mi camerino.

De una, la barba es lo máximo. Excepto tipo ZZ Top.

DMP: Quisiera llegar al nivel de ZZ Top en lo musical y en la barba.

Bueno. Cuéntame, ¿de qué va tu EP? ¿Qué es eso de “ensambles minimalistas”? ¿Y qué, eres daltónico? Conozco un buen oftalmólogo, el man me operó las ventanas [y yo era recontra ciega].

DMP: El EP tiene temas que fueron grabados en diferentes años, en diferentes estudios, bajo diferentes parámetros y diferentes estados emocionales. Son ensambles acústicos en su mayoría, aunque puedes escuchar guitarras eléctricas, baterías y otros instrumentos, pero en ambientes de paz. Acá no hay chance para las guitarras distorsionadas, solos extensos, baterías fuertes o beats de pop contagiosos; solo guitarras y voz. Por lo menos este EP es así.

LSD se llamó una muestra que hice con pinturas que tenía guardadas desde hace rato. Soy daltónico y no diferencio muchos colores, -no me importa tampoco-, así que decidí mostrarla. Utilicé el mismo nombre para el EP porque me gustó. Por algún tiempo, médicos trataron de convencerme que no era daltónico, pero sí soy, jajaja. De todas maneras, no me importa mucho, no es nada diferente a tener dinero o no. Solo lo tienes y eres, y ya.

Supongo que no es nada malo, mientras no te choques a lo Mr. Magoo.

Lo siento soy daltónico = LSD; ¡mensaje subliminal! Jaja.

DMP: El LSD está bien, es mejor que otras drogas que he probado. Como soy daltónico, veo colores muy fuertes. Nada más que eso.

Me dices que haces música acústica, en “ambientes de paz”. ¿Con qué grupos tocas aquí en Guayaquil, y en qué escenarios? En los conciertos a los que suelo ir, no hay mucha paz que digamos.

¿Hay escena para lo tuyo aquí? ¿O todo te vale “gaver” y tú eres tu propia escena?

DMP: Que recuerde, como acto solista no he tocado con ninguna banda o artista. Todos los shows que he hecho han sido en escenarios pequeños como bares, pubs, fiestas, teatros pequeños. Quizás otros más grandes en auditorios, coliseos. Igual, donde se pueda montar, bienvenido.

La mayoría de shows en Guayaquil son de música para saltar o bailar. No hay recitales, actos acústicos o ensambles que no involucren rock o fiesta. Pero sé de músicos que hacen presentaciones acústicas esporádicamente, como Alex Eugenio, que me gusta lo que hace.

No hay escena para lo que hago acá, pero no me preocupa. No es cuestión de pertenecer a una escena, aunque si la hubiera, fuese increíble. Es cuestión de tocar donde sea, hacer escena o hacer que mucha gente te escuche. La única escena que he conocido en la ciudad de Guayaquil fue una muy grande de punk hace años.

No me siento dentro de ninguna escena. Si me invitan, puedo tocar en eventos de metal, salsa o música electro. Me da igual, no le tengo miedo a ningún tipo de público.

¿Y lo de Diamante? ¿Qué haces con eso?

DMP: Diamante es una productora que hace muchas cosas para artistas musicales, nacionales a internacionales. Soy director y junto a otros colaboradores hacemos fiestas, conciertos, lanzamientos, exposiciones, charlas, capacitaciones, encuentros, festivales, reuniones, redes, venta, distribución, representación, booking, manejo de imagen, management y lo que se nos ocurra para lograr lo que nos gusta.

Vivir a y de la música. Creo que siempre quisiste eso, ¿no?

DMP: Sí, gracias a la vida puedo vivir de la industria musical y todo lo que la rodea: tocar, hacer discos, vender shows, trabajar para y con otros artistas, presentar programas de TV, programas de radio, ser promotor, director de una productora, de una escuela de música… Siempre quise eso. Ahora quiero más.

¿Qué más quieres?

DMP: Quiero tener un bar, quiero terminar de grabar en estudio dos discos pendientes, quiero terminar la gira nacional sin más pausas y empezar una internacional, quiero tener una línea de ropa, quiero otro skate y hacer skimboard sin romperme el brazo, quiero ir a ver a The Offspring en Lima y que me inviten a tocar en el after, quiero vivir en Davos. Quiero hacer más cosas divertidas.

¿Casarte fue divertido?

DMP: Sí, mucho. Mi esposa es mi mejor amiga. Jode como toda mujer, pero me apoya y ayuda mucho en lo que hago. Casarte debería de ser muy divertido, al menos lo es para mí.

Los hombres también joden.

[Hay más de Daniel en su Blogspot y YouTube].

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